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深度工作：成为黑人：“后种族”美国的嘻哈音乐和#blacklivesmatter

在过去的五年中，美国黑人基层行动主义有所增加。 音乐随之而来也就不足为奇了。

“ OJ的故事”是最近几首探讨非裔美国人仍然面临的不公正现象的歌曲之一， 来自Jay-Z的录像带“ OJ的故事”

我对嘻哈音乐的第一个介绍是音乐剧《汉密尔顿》。我是二十多岁的英国中产阶级女孩，尽管广播中有嘻哈音乐，但这从来都不是我长大的文化的一部分。进入，左移；这部大胆的新音乐剧以美国历史为中心，同时播放相同的音乐，以使我熟悉经典训练的耳朵能够熟悉它，而且还具有快速，快速的说唱和嘻哈风格的音乐，这是我从未接触过的音乐。从那里开始了对嘻哈音乐的探索，以及它在美国境内对美国种族主义和不公正表现的作用，并以此为延伸；剩下的世界。

对于不熟悉百老汇或什至现在不熟悉的人，伦敦西区；汉密尔顿（Hamilton）是围绕亚历山大·汉密尔顿（Alexander Hamilton）生活的音乐剧，亚历山大·汉密尔顿是美国“被遗忘”的开国元勋之一。然而，音乐剧给传统音乐剧带来了一些令人惊讶的“扭曲”：首先，它是嘻哈音乐剧；托马斯·杰斐逊（Thomas Jefferson）和亚历山大·汉密尔顿（Alexander Hamilton）之间有内阁“说唱战”，围绕着1790年代的政治话题：与法国建立银行，缔结条约，以推动革命，当然还有奴隶制。其次，演员阵容主要由有色人种组成。结果是在美国的基础上形成了独特的观点，该观点涉及有关种族，移民以及统治集团的叙事如何建构历史的政治评论；那句老话：“胜利者讲述了历史”。关于美国种族和移民问题的历史，有一些明显的刺戳：在歌曲《约克镇》中，汉密尔顿和侯爵夫人宣布“移民，我们完成了工作！” —暗指汉密尔顿和拉斐特在移民中的地位。美国早期（汉密尔顿出生于现在的圣基茨和尼维斯；拉斐特是法国人），但扮演这些角色的演员的身份也是如此。在百老汇版本中，汉密尔顿由波多黎各人米兰达本人和非裔美国人戴夫戴格斯扮演。但是，这种多样化的铸造方式也始终隐含着微妙的讽刺意味。扮演詹姆斯·麦迪逊（James Madison），托马斯·杰斐逊（Thomas Jefferson）甚至乔治·华盛顿（George Washington）的人都是百老汇制作中的非裔美国人。这些人每天晚上都会遭受这些创始父亲带来的政治选择的折磨而遭受苦难。看到这些人对自己祖先的奴役本质上有说服力，这在整个音乐剧中散发出强烈的讽刺意味。这部音乐剧中的“胜利者”概念被颠覆了：在一个历史上主要由白人控制的国家中，突然之间有色人种成为其通俗历史这一方面的中心。

汉密尔顿并不是出现在所谓的“后种族”时代的巴拉克·奥巴马（Barack Obama）总统任期中唯一出现的嘻哈音乐，这首歌充斥着非裔美国人的经历。尽管嘻哈音乐，说唱音乐和其他源自黑人文化的音乐形式始终是生活在种族主义制度化和制度化结构中的一种表达；在过去的五年中，说唱和嘻哈音乐被指控黑人基层激进主义的突然出现。 Black Lives Matter已成为讨论种族认同和非裔美国人经历的关键人物，但是，它在过去五年来由非裔美国艺术家出现的音乐中也发挥了不可或缺的作用。伴随着警察暴行和南部黑人教堂被枪杀的新闻，以及黑人和白人音乐评论家的广泛赞誉，涉及美国系统种族主义的音乐应运而生。尽管所有十年都叙述了非裔美国人的经历；自《黑色生活问题》诞生以来出现的事情多产，并且在美国内部种族紧张局势日益加剧的背景下改变了游戏规则。

肯德里克·拉玛尔（Kendrick Lamar）的第三张专辑《 To Pimp A Butterfly》是面对这种庆祝新黑人经验的首批专辑之一。探索Lamar的前两张专辑成功发行后返回家乡的经历；《致皮条客》记载了在现代美国成功和变黑的经历。 Lamar凭借《 King Kunta》，《 Institutionalized》和《 Hood Politics》等曲目，将其在美国黑人时代的经历融入了专辑的叙事框架。

在很大程度上由白人音乐产业和更广泛的社会开发的黑人美国人的才能，同时也压迫着他们。专辑中的“好”很快就成为了黑人生活问题运动的非正式歌。该类型还出现了与“ Black Lives Matter”的其他明确联系。碧昂斯（Beyonce）的音乐录影带“形成”（Formation）充满了对警察暴行的幻想：涂鸦说“停止向我们开枪”；一群特警人员和一辆下沉的警车。碧昂斯（Beyonce）使用的所有这些图像都反映出在美国发生的种族暴力，在那里许多人认为种族主义不再是一个问题。幼稚的Gambino的意外热门歌曲“ Redbone”伴随着呼吁听众“保持清醒”的呼声，这是2014年Ferguson Riots的明确呼吁；这首歌在配乐“走出去”的配乐中占有一席之地，这是一部恐怖电影，探讨了现代美国的种族主义和种族身份。唐纳德·格洛弗（Donald Glover）是幼稚的甘比诺（Childish Gambino）背后的主笔作家，他对美国黑人的写作并不陌生，他是电视节目《亚特兰大》（Atlanta）的策划人。不足为怪的是，格洛弗（Glover）的项目在2016年拍摄的“唤醒我的爱！”（Awaken My Love！）里还充斥着对黑人的恐惧和警察暴行的恐惧。特别是在Boogieman等曲目上，突显出许多美国人对黑人美国人的非理性恐惧，就像孩子们对怪物的噩梦一样。

对于那些对美国现代政治知之甚少的人来说，这些政治歌曲的出现可能令人惊讶，甚至具有挑战性。美国与种族之间的麻烦关系一直是该国叙事中的主导力量之一，几乎就像是从诸如民权时代这样的进步主义时期向白人人口反应的反动“白人冲突”摆动的钟摆。黑人激进主义对来自美国的广泛音乐的影响是毋庸置疑的。嘻哈通常被视为“清音的声音”。毫无疑问，它已成为面对陷入美国社会的种族主义问题的公民的代言人。就像奥巴马总统一样，当黑人议题出现在政治议程和文化叙事的最前沿时，决定谈论黑人议题的黑人音乐家天生就把自己的“黑人”与他们通过音乐讨论的议题的讨论联系在一起。种族历来是美国境内非裔美国人经历的最前沿。毫不奇怪，随着美国的崛起，美国音乐家们开始讨论种族问题，这也就不足为奇了。

有色人种一直是美国流行文化中一些富有创造力的人。在一个白人国家中，艺人的地位。然而，音乐一直是黑人社区社会变革的喉舌。比利·假日（Billie Holiday）的“奇异果”是否向20世纪初至20世纪中叶被白人私刑的黑人表示了强烈的敬意，并于1937年被列入“有争议”的黑名单；或是像Jay-Z的“ The Story Of OJ”这样的现代作品或嘻哈重量级人物，通过批评OJ Simpson对“我不是黑人，我是OJ”的色盲声明，直接表达了现代“黑色”。配以Nina Simone的样本，以及伴随的音乐录影带，充满讽刺意味的黑色刻板印象，全部以“审查的十一种”漫画的风格绘制。甚至汉密尔顿的影响力清单也包括从南太平洋到“十大诫命”的所有内容；可卡因的流行是美国种族差异的一个重要例子。

随着美国面临特朗普当选总统的现实以及对美国内部种族问题的持续讨论，林肯·曼努埃尔·米兰达（Lin Manuel Miranda）的声明“我们将嘻哈音乐视为革命的音乐”似乎越来越明显，因为黑人生活问题继续占据主导地位选举前后的种族不平等讨论。此外，由于音乐继续是许多黑人美国人在其本国所面对的经历的代言人，因此，其音乐类型及其对文化的影响以及作为美国国内政治变革的代言人下一步将是令人兴奋的，但同时也承诺将提出国会，州议会大厦和白宫长期未解决的令人不安的问题。仅通过音乐，而不是非洲裔美国人面对的现实生活，只能通过音乐来选择探索这些问题，这是极端特权。伟大的音乐改变了文化；街舞的政治性质在对遍布整个美国的种族主义提出质疑的过程中仍然不懈。