音乐家根据演奏的乐器而有不同类型的互动。 大多数情况下，小提琴家会与也演奏弦乐器的音乐家一起演奏，因为其他弦乐器听起来真的很好，并且会产生独特的声音。 我想你可以用某种方式称呼这种音乐文化。 这样可以创建不同风格的音乐，例如摇滚，爵士和古典音乐。
除了大多数音乐家分享的尊重外，一种竞争意识和一种超越彼此的无形压力也随之而来。 音乐家之所以变得更好，是因为他们想成为最好的音乐家，但是他们也可以证明自己是最好的音乐家。 要记住的一件事是，无论您身在何处，总会有比您更好的人，而且总有提高的空间。 在20世纪的bebop时代，音乐家之间的竞争非常普遍。 Bebop致力于成为最好的音乐家，并成为最快的运动员。 在18世纪和19世纪初，钢琴家将这些比赛称为割胶比赛，以确定谁是该国最好的钢琴家，吉他手，尤其是低音吉他手以其竞争能力而闻名。 如今，古典音乐行业非常有竞争力。 一个人必须跻身最佳球员的前5％，才能过上良好的生活并赚到足够的钱才能生存。 成为最优秀的人不仅可以为您赢得声誉，而且可以为您带来名声，并为您带来金钱和美食。 身为古典音乐家，每天需要花费许多小时来追求完美，而如今，在一边做日常工作一边一边演奏音乐已成为一种常态。
就像今天的文化一样，音乐家也有不同的派系。 Djs在一起，乐团成员在一起，乐队音乐家以及说唱歌手也在一起。 我坚信，只要是来自不同流派和乐器家庭的音乐家聚在一起，就可以创造出新的音乐。 当您将一些原声吉他与一些电吉他和一些鼓与一些小提琴混合在一起时，您才真正有创造力，并创作出新颖独特的产品。 一位白人说唱歌手Eminem在他的某些歌曲中使用了小提琴，这确实改变了他的音乐感觉。 在70年代，爵士乐与电子声音相结合，创造了一种全新的音乐流派，并且融合了。 当不同的乐器相互配合，创造出新的东西时，就会创造出艺术品。
经常将风格放到某些音乐流派上。 富人经常演奏古典音乐，因此人们所接受的风格是受人尊敬且非常昂贵的漂亮服装。 说唱歌手穿着暴徒和臀部的衣服，还有爵士艺术家。 乐队乐器演奏者经常穿着燕尾服和西服，还穿着非常受人尊敬的服装。 服装的类型常常使人们进入一种社会类别，我认为这种社会类别使音乐家之间的分歧越来越大，这是音乐家的不同文化类型的负面结果。 但是，各种音乐家在音乐领域都可以提供一些新的东西，看到来自不同流派的音乐家创作新的东西真的很特别。
