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大象席地而坐

这部电影很难给它打合格以上的分数，媒体宣传它为一部矿世奇才临死前的突破界限的压抑的艺术电影，我却更认为它是一套毛片。 如果胡波能在不影响整体节奏的偏移下 ，缩短到这小时左右，它可以成为一套合格的小城镇生活电影，带着青春的压抑和社会意识。可惜，他没有。因此我更希望胡波活着，看看他自己的不足，继续他的电影梦。

电影开始于一个平凡的早晨，一片雪地的荒凉，一头不知是否存在的大象。在这一天里，老中青幼，生活在这城郊区的几代人，延续着昨天的无力感活到了今天，命运的齿轮开始转动，逼使他们无法不出走。

・于城，一个小城里的地下社会的头目，睡了兄弟老婆，兄弟跳楼自杀。
・韦布，为朋友强出头的学生，闹出人命四处逃逸。
・王金，被家遗弃的老人，失去了生命的可持续，漫无目的地寻找目的。
・黄玲，单亲家庭的女孩寻找父爱，却反而失落了情感的优势。

这些人物的设定在一般剧情片里，得担纲上一条主线剧情了。黄玲线的设定，就有点《嘉年华》的味道。导演把他们四人安放在同一个时空底下，各自发展，视觉交错，到最后才汇聚起来一同踏上旅途。

剧情上可以发挥的空间，给导演导演杀了。可以激动，可以煽情，可以平淡，而导演的终结点却往往荒谬的方向发展。他不明言角色的行动和行为，所造成的因果关系，甚至不在乎情节发展是否合理。

他目的只是要让这四个角色身分各异的人们，呈现自己的精神状态。一种极不稳定的，于崩溃边沿的情绪状态。

他强加在影像上的无解的象征意义。透过各种缓慢的节缓，让段子凑合在一起。举个例子，韦布的球杆，交到了把生命的遗弃物交给别人，而别人莫名奇妙比对方更加珍惜。韦布多次看见老人手持他曾经的珍爱之物，可是没流露出对物件的情怀与追思，简直是陌生。我们可以把球杆解读成任何符号，爱情也好，生命也好。

象征只是象征，导演无意把象征具体化，他甚至无意去说故事。

他纯粹地表达他个人的压抑，用四个不同的人，不同的遭遇，表达他个人的想法：这世界真他妈的狗屎，我也是他妈的狗屎，为什么不早点去死。

很难想像剧本组在与胡波工作的时候，心里面是否挣扎过要导演中止拍摄，或者要做某种的忠告与劝喻。我相信导演的情绪并非一个人躲起来剪辑的时候才生起，而不是早在电影拍摄之初，已经呈现对比度的状态。剧组的工作人员，应该体会到这一点。而他们是分配怎样的心情去完成这部电影呢？

《房思琪的初恋乐园》的作者林奕含自杀，许多网友指责宝瓶文化总编辑朱亚君拒绝出版林奕含的小说。先别说编辑专业或什么的，稍为有点人生经验的读者，接收《房思琪》的初稿，大概都会意料到，假如真的出版了，作者很可能会了解自己的生命。

直觉吗？也不然。 每个人各自都有自己的生命火焰。天才总是过早地把这火焰燃烧殆尽，一旦他们认为在世的使命完成，他们会自行了断。

反而如果他们还没有完成，或许还有一线生机。而这种情绪总是流露在作品之中，旁人不可能不察觉。虽然谁也说不准，出版与否，与他们生命的挽回与否，有没有直接关系。 毕竟一个人决心寻死，就算二十四小时紧盯监视，恐怕也阻止不了。只不过站在制作方的立场，一定会考虑到这一点。又或者回过头来想，是否大家都知道是否会发生，宁愿成全导演，陪着他赌一把呢。大家是否发现，即使参与其中，我们也只不过是胡波生命的旁观者，多说无益，不如继续旁观。

电影是真的这么拍。我们会发现四位主角活得特别孤独，任何人都无法进入到他们的内心世界，参与他们的人生。就像情感线最丰富的于城作例子，他有喜欢的人，但触碰不到爱。他有家庭，但没有家人的爱。他有兄弟朋友，却无朋友之义。他拿荒谬的逻辑去逗妹，渴望和她确认关系，可是到头来他要的不是爱，他要的是解脱。

因此我们看到大量情节是别人在主角们的耳边怒吼，主角充耳不闻，转头就走。他们不会和亲人交流意见，不会反驳，不会听到观点，自说自话地讲两句，立马离开现场。

旁人都是不可理喻喻的，旁人口中的主角群，全是废渣垃圾。批评令他们更加压抑，更加孤立，孤独让他们忘记如何表达情感，有口无言只可发泄。唯一可以交流的，是同样自感身世孤零的人。于城原谅了韦布，韦布和王金交换了衣服。黄玲加入了队伍。他们都是一个个体，化身为四个角色。表达的不外乎同一个重复的信息。

个人很难评价《大象席地而坐》是一部好电影，它与完美距离得太远。影像之中，我看到了很多贾樟柯式的城邑人文地景，郭敬明式的无以名状的青春压抑，镜头视点告诉我们，导演怎么样看事情，带动着角色互动，告诉我们他拍片子的动机。这部电影距离「好」，实在也许是我无法解通解透这部戏的精华之处吧。可否让导演先别太急着告别，好好多拍几部片子，引起观众体验他脑海里广阔的世界空间。