布莱恩·德·帕尔玛（Brian De Palma）是现代电影界最具创新性的视觉造型师之一：悬疑类型中的泰坦尼克号人物，其最杰出的作品引起了电影爱好者的同等钦佩和嘲笑。 大多数自我任命的电影人都会迅速将这位75岁的导演标为阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）显而易见的后世纪继承人，有些人胆大妄为以至于指责德帕尔马（De Palma）直接从大师那里偷窃（可以在辩护中提出令人信服的论点）任一索赔）。 更加难以置疑的是，De Palma建造了20世纪下半叶电影中一些最令人震惊和暴力的场景，这是在“ Body Double”和“ Scarface’s”臭名昭著的电锯序列中演练的枪决仅是最突出的两个例子。
考虑到这类电影的曲折和扭曲，您希望他们背后的人像是个乱七八糟的人。 然而，真正的布莱恩·德·帕尔玛（Brian De Palma）却是由他的朋友和年轻的门徒诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）和杰克·帕特洛（Jake Paltrow）执导的令人屏息的新纪录片《德·帕尔玛》（De Palma），指导着他的生活和职业生涯。 他谦虚，任人讽刺，机智：以自己的才智和自大来吓in人，而不必跨界直冲自大。 作为这个嗡嗡作响，信息丰富的新文档的中心和主要推动力，De Palma证明了自己是一个令人愉悦且引人入胜的银幕形象，因为他通过将近半个世纪的价值提供了多汁的花絮和来之不易的智慧。在电影界被误解了。
有争议的是，De Palma一直是所谓70年代电影中最残酷的一幕，这是一群年轻又饥渴的电影制片人的兄弟会，其中包括当时不知名的弗朗西斯·福特·科波拉，马丁·斯科塞斯，史蒂芬·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯。 德·帕尔玛（De Palma）的批评家声称，即使是他最优秀的电影也不过是伪装成艺术品的轻描淡写和喧嚣，而他的仇恨者会让您相信，他的电影不过是过于夸张的惊悚小说，它们比任何有意义的叙事引擎更依赖于虐待狂和凶猛的风格。 抛开这种无可救药的还原观点，很难不走出107分钟的电影情书，那是鲍姆巴赫和帕特洛的《 De Palma》，而不是认为De Palma本人的职业非常多样化和成就斐然：其中一位充满了善意的大片粉碎，狡猾，雄心勃勃的失败和邪教怪癖，几十年后才被重新发现。 对于一些比较细腻的观众来说，这个男人的肾上腺素的导演风格实在是太轻浮了，但即使是他最直言不讳的批评家也必须承认，在“ De Palma”中，导演并没有声称自己是某种不可动摇的。电影神灵。 他似乎承认自己的错误，承认自己的职业生涯充满了高潮，低谷以及妥协和失败的情况。 德帕尔玛（De Palma）有趣的灰熊表情，不让步的态度以及对银幕艺术的真诚热爱，使这部由A24制作的新纪录片既可以充当一位受驱动艺术家的聪明又深情的肖像，也可以作为对他的感人回忆。通过一系列动态图片可以看到一个人的生活。
“ De Palma”始于1940年代费城的蓝领美国《诺曼·罗克韦尔》（Norman Rockwell America），其成名的配料已经成熟。 布莱恩是个躁动不安，愤世嫉俗的孩子，对体育，科学和女孩表现出浓厚的兴趣，当他的父亲带他放映希区柯克不朽的吉米·斯图尔特主演的偏执狂惊悚片《眩晕》时，他的工作重心转向了更具艺术性的结尾。 （并非巧合的是，“ Vertigo”的开创性剪辑打开了“ De Palma”），这真是一种形成性的体验。 这些早期的段落突显了德帕尔马从自由恋爱时代结束以来鲜为人知的努力：政治上充满压力和不调情的半讽刺作品，例如“问候”和“嗨，妈妈！”，以及对电影的疯狂迷幻和恐怖。他的被低估的原型音乐剧《斯科特·朝圣者》（Scott Pilgrim）和《默德·拉莫德》（Murder a la Mod），在纽约市现代艺术博物馆中拍摄，跟踪镜头极具震撼力，可以预示着类似的场景。后来更名为“打扮杀人”。 这些电影当然让位于希区柯克对“痴迷”和“姐妹”的全面崇拜，而后者则与大卫·克罗嫩贝格的内脏相似的“死亡铃声”一样，对身体的畸形表现出了极大的迷恋。
德·帕尔玛（De Palma）在主流电影中的第一个大热门是“凯莉（Carrie）”，他对斯蒂芬·金（Stephen King）小说的狂热而精采的改编，该小说讲述了一个受欺负的高中女生，她用她可怕的动能来抨击那些冤屈她的人。 随后，“嘉莉”（Carrie）之后出现了两部精瘦，精简的流派电影：无情的科幻恐怖片《愤怒》（The Fury），由约翰·卡萨维特斯（John Cassavetes）和柯克·道格拉斯（Kirk Douglas）主演，以及他的出色影片《井喷》（Blow Out），这仍然是De Palma最好，最个性化的电影-尽管受到许多人的广泛误解，但这仍然赢得了著名的电影评论家Pauline Kael的好评。 一直以来，De Palma都在磨练他的绝招（分屏，谨慎使用慢动作，起重机镜头，分光镜镜头），成为一种令人恐惧的电影技术，自那以后就再也没有见过……好吧，阿尔弗雷德·希区柯克。
到1983年De Palma制作“ Scarface”时，该导演已经在好莱坞声名狼藉，更不用说对叙事过度的偏爱。 迪帕尔玛（De Palma）这段时期的其他许多电影，包括职业生涯的重头戏《着装打扮》（Dressed to Kill），这部电影是如此令人难以置信的生病和无味，以至于几乎无法想象今天要发行，这并没有消除这场争议。 在随后的几年中，出现了高峰（“ The Untouchables”，“ Carlito’s Way”）和山谷（“ Snake Eyes”，“ Wise Guys”，“ Mission to Mars”）和一些真正怪异的狗屎（2007年愤怒的战争电影） “已删除”），但这里的关键部分是，每张图片中的每张图片（好与坏），我们都可以肯定地说，这里的讨论中有很多内容，好像它们可能来自于除了布莱恩·德·帕尔玛（Brian De Palma）之外，还有其他人。 甚至De Palma的失败，例如他对詹姆斯·埃罗伊（James Elroy）令人毛骨悚然的洛杉矶黑色电影“黑大丽花谋杀案”（Black Black Dahlia Murder）的重新思考，都令人着迷，并带有其创作者的鲜明特色。 无论您如何看待该男子的照片，都无法论证De Palma本人曾经从事过一个地狱。 即使是他的最后一部电影，2013年令人反感的色情超人电影“ Passion”，也证明了这位前恐怖的人仍然是某种性感，经典设计的斗篷和匕首电影的非官方大师，但不幸的是，该电影没有太多发挥。
“帕尔马”充满了奇闻轶事，尽管其中一些无疑是帕尔马忠实者所熟悉的。 导演在评估自己过去的过犯时有时会坦率地坦率，例如当“痴迷”演员克里夫·罗伯森（Cliff Robertson）得知他的联合主演正在从他的镜头中窃取版权时开始故意破坏电影时，他差点丢了屎。 后来，德帕尔玛（De Palma）分享了一个类似的揭示性故事（搞笑），讲述了著名作曲家伯纳德·赫尔曼（Bernard Hermann）激怒了他的反应，当时这位著名作曲家发现一个年轻的德帕尔玛（De Palma）非法使用了他的临时音乐，例如《 Psycho》和《 Vertigo》。与塑造“姐妹”的粗略风格保持同步（德帕尔玛对激怒的赫尔曼的印象几乎是值得付出的代价）。 他还分享了追随自己的父亲在整个纽约市大范围游荡的回忆，以及他自己的非法摄影技巧（作为对性痴迷的青少年犯罪的一种磨练）如何使安吉·狄更森儿子的角色在“打扮成杀死”中得到了体现。 。 在某一时刻，De Palma甚至对说唱和嘻哈界普遍欢迎“ Scarface”的话题感到困惑。 他承认，他认为《 Femme Fatale》和《虚荣的篝火》实际上是观众尚未追赶的好电影。 换句话说，他是愤世嫉俗的，迷惑的和怪异的希望的交替者：70年代电影制片人的最后一次叛徒，他们即使在他年老时也拒绝定居或被钉牢。 在整个《德帕尔马》中，导演带领我们完成了他传奇的职业的各个阶段和各个阶段，并以幽默风趣和野蛮诚实精巧地阐述了自己的旅程。
我对“ De Palma”的唯一真正抱怨对它的结构非常刻意的性质是不公平的-我的意思是，对于一部有关电影院中最耀眼的视觉故事讲述者的电影，“ De Palma”本身很少能超越“ De Palma”的水平就其自身的音频/视频执行而言，就可以了。 对于所有主要主题的挑剔，我们不妨观看一部精心制作的BBC纪录片。 电影中最令人兴奋的部分是De Palma自己的电影作品中的各种片段和摘录，尤其是《狂怒》中令人发指的身体恐怖和《吹灭》中令人不寒而栗的尾声（事实上，这是一个很好的尖叫声） ）。 鲍姆巴赫（Baumbach）和帕特洛（Paltrow）在电影上映期间仍然完全不在银幕上，这使他们的智者高昂。 在看到鲍姆巴赫（Baumbach）特别采访了德帕尔玛（De Palma）的《井喷》和《打扮得要命》的标准再版之后，由于有点缺乏面对面的互动，我感到有些失望。 但是既然什么时候一件好事太多又一件坏事呢？ 所有被认为是“ De Palma”的东西都是令人振奋的东西：对真正的流行神话制作者的美好而有趣的证明。 用这个词，导演特别喜欢“圣鲭鱼”。 B +
