彼得·林（Peter Lam）是讲故事的人，但他不是使用文字，而是使用注释，并且不是填写空白页面，而是填补了职员。 他的故事没有看到，但听到了。 他是电影的作曲家，就像电影本身的故事一样，他将电影的评分视为随着时间发展的叙事旅程。 他作为小提琴演奏者的岁月使他能够理解音乐，但他与生俱来的才华使他创作出如此有影响力的作品，而且每件作品都是一个故事。
他对工作的热情转化为他的工作。 林先生的事业充满成就，被公认为是香港最好的作曲家之一。 在制作了《芭蕾舞女演员》，《鞋匠》和《她的学徒》 ，《 Lovebites 》和《 （le）Rebound》等电影之后，他在国际上广受欢迎。 他拥有的多功能性使他成为该行业的领导者。
电影音乐为电影增添了额外的情感层面，因为它与我们所看到的无关，而与我们的感受有关。 我认为，电影作曲家的任务是寻找电影的灵魂或情感核心，以音乐的眼光表达它，并伴随着电影的旅程，以实现导演对该项目的最终构想。”我是。
今年，观众可以通过许多新项目欣赏林的作品。 其中包括本月早些时候在Lifetime上首映的电视电影Menendez：Blood Brothers ，实验动画Slippages-Grace ，短片《 Hopeless 》和Through Through the Glass ，这是一部无声电影，林志雄的得分成为唯一讲述故事的音频来源。
“一旦主任朱利安（Julian）向我介绍了该项目，我立即就被它吸引了。 作曲家梦on以求的是，一部电影几乎单枪匹马地依靠音乐来“叙述”故事。 朱利安（Julian）是我以前工作的忠实拥护者，我很受这样一位才华横溢的电影摄制师的青睐，从事诸如《 穿越玻璃 》这样的杰出项目。
导演朱利安·西巴尔（Julian Sibal）知道他需要一个非常有才华的作曲家才能使他的无声电影取得成功，因此他与林（Lam）合作制作了这部电影。 林有一个声誉
对图片的戏剧性敏感性是众所周知的。 在没有任何对话的情况下，仅使用最小的声音效果，Lam的音乐对于引导观众讲故事，扮演角色的声音至关重要。 音乐是从头到尾驱动电影的唯一叙事手段。 林先生定期与导演交谈，剖析每个场景以充分掌握戏剧意图，并在每个场景和整个电影戏剧场景中提供他的音乐经验。 对更精细细节的承诺使Lam如此与众不同。
“音乐是 电影的对话。 这部电影基本上是关于生活中对爱情和美丽的追求，而音乐则承载着故事的灵魂。 我度过了一段愉快的时光，为电影创作令人回味和动听的音乐。 朱利安（Julian）给了我很大的自由，可以为这个项目作曲，并告诉我他希望音乐能够在这部电影的前景中闪耀。 与一位如此珍惜并深信电影音乐魔术的导演合作非常令人鼓舞。”
《玻璃杯》的故事讲述了一家咖啡店里的男人试图与窗外看到的女人建立联系。 作为浪漫，音乐必须诉说人物的内在情感和思想。 它为剧情的故事增添了重要的意义。 没有分数，观众无法看到穿透玻璃杯 ，这是黑白的，而无需告诉他们感觉如何。
这部电影将在下个月的海豹滩电影节上首映，并有望在世界其他几个著名的电影节上亮相。 如果没有Lam在电影上的工作，那么这样的成就是不可能实现的，Sibal也同意，称Lam为完美的合作者。
“与彼得一起工作真是太神奇了。 他非常努力地帮助实现电影的愿景，同时也将自己的创造力注入其中。 从头到尾，他遵循每一个必要的步骤来制造产品，同时又不失整体视野。 我绝对会向任何需要音乐进行自己项目的人推荐Peter，并且我会毫不犹豫地再次呼吁他提出进一步的音乐需求，” Sibal说。 “彼得在整个过程中做笔记和执行笔记的能力使他成为合作者的宝贵资源。 他对细节的关注和倾听的意愿使他从成为一名受聘音乐人到成为该项目总体构想的绝对合作伙伴，尤其是在很大程度上依赖于音乐的《 穿越玻璃》方面脱颖而出。
“而且，彼得只是音乐天才。 他了解如何使用音乐来增强和讲述故事。 以《 穿越玻璃杯》为例，他利用自己的音乐直觉来塑造故事中各个时刻的元素，例如语气和氛围。 结果，这些元素贯穿了叙事，以引起观众的情感反应，并最终使电影完整。 当我说彼得像他们一样专业时，请相信我。 他会一直陪伴您，从发现问题一直到最终融合，”他继续说道。
毫无疑问，Lam给与他合作的每个人留下了深刻的印象。 锡巴尔（Sibal）已经聘请作曲家继续他的下一个项目，这是一部长篇大戏，名为《 蒙娜（Mona）》 。
