重复想法以熟悉，但增加变化以引起兴趣
重复音乐想法是旋律的关键部分。 陈述并重申主题时，回想起来，第二个实例听起来很熟悉。
- （截至2018年2月28日）Eminem的“ Lose Yourself”已在美国获得官方认证，这意味着该歌曲现已在美国售出1000万枚。这是Eminem继“ Not Afraid”（1100万）和“喜欢撒谎的方式（1200万）获得钻石资格。阿姆现在是第一位说唱歌手，也是第二位获得此殊荣的艺术家。
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但是重复不必一定是字面意思：相似但不完全相同的旋律形状会被视为熟悉的形状 。 有一些变化是好的：如果一条线变得太可预测，那听起来会很无聊。
例如，从下面“黄尾鱼方式”的49-56小节中浏览我们的路线。
此节选中有四个两个小节的短语。 Cmaj7和弦上的第一个乐句在Cm7上的小节51–52中以相似的形状重复出现，但略有变化以适应局部和声。
第三个短语以在度量49和51中发现的熟悉的数字开头。但是，在度量54中，模式对前两个短语有适当的响应，从而打破了模式。 如果第三个短语恰好模仿前两个短语，则该行太可预测了。
更重要的是，小节54和55中的第4位的向上间隔为之前的小节中的向下跳跃提供了平衡。 总的来说，这八种测度的旋律内容反映了良好旋律中发现的对称类型。
请考虑下面的另一个示例-“节奏变化” A节结尾处的周转（请参阅第39页上的小节135-136）。 基本的两点式创意以四分之一的间隔为中心。
但是请注意，G7和弦上的第二个实例会反转音高的方向-前两个音符的镜像。 这两个小节的4th的总体样式为：上下-上下-向上。
尝试用相同想法的不同变体（第4个间隔）进行以上两个小节，每个小节的方向都不同（例如，上-下-上，上-下-下-上等）。 注意对称性和非对称性如何影响线上的整体轮廓和旋律趣味。
使用呼叫和响应来形成连贯的短语
呼叫响应在创建具有凝聚力的旋律步行线方面也大有帮助。 例如，以下摘录是从我们的开头到“ You Are the Angel Glow”（请参阅第7页的第1-4条）。 在此示例中，有两个带有两个小节的短语。
第一个短语说明基本主题，以递增的彩色数字（D ♭至D ♮ ）结尾。 第二个短语重复第一个短语，但整个步骤都降低了。 它以对先前结尾的答案结尾：降色数字（E ♭至D ♮ ）。 回想起来，这两个短语被认为是相互关联的，从而使旋律统一。
尝试根据任何四个小节的进度创建呼叫和应答线路，例如ii-V-I-VI。 有意识地使第二和第四杆具有相似的形状，但方向相反。
创建谐波张力，然后解决它
作为贝斯手，将乐团推向新的和声方向通常是有益的。 只需在贝司中弹奏另一种音符就可以将乐曲带到一个全新的位置。
但不要忘记您在支持独奏家中的作用。 在与其他玩家进行对话时使用和声离题，并知道何时只玩简单的台词。
以下摘录是我们在“节奏变化”的第三个合唱中的第二个A（请参阅第38页的小节105-112）。 花一点时间玩完它。
这条线开始“进入”，直接达到105-106措施中的和谐。 但是它随后在小节107中“消失”，直到小节109。
在探索了其他和声之后，这条线“返回”。实际上，在小节110中，存在完整的简单，重复根源，分别为E ♭至E measure。 这使线路接地，并证明了先前措施中的谐波离题。
遍历所有行中的“节奏变化”，并注意我们如何平衡“出去”与“演奏”之间的平衡。当您阅读该行时，请记住，“杀手级”低音提琴并不意味着整体演奏替代音符时间。
瞄准目标音符，然后步行到达目的地
提前想好。 计划提前击中音符，然后创建一条逻辑线以到达该位置。 这将使您的步行线具有重力感和旋律感。
考虑下面我们F布鲁斯乐曲“ The Bottom Phell Out”中的那一行（请参阅第16页的小节93-104）。 小节95开始一个单杠图案，并在接下来的五小节中重复出现。 结果行的目标是度量101中的F-远远领先于F。 当我们达到99和100时，谐波的含义已经相当剧烈了：我们离原始变化还很远。
请注意，当临时演奏台上线时，可能会出现目标音符。 他们可能不会在战略上预先计划。 一个高级的贝斯手可以在一开始就走不确定的道路，但能够在逻辑上动态地解决它。
进行任何音调的更改，并规划开始音符和目标音符，将它们移得越来越远（即，先分开两个小节，然后三个小节，然后四个，等等）。 然后播放一条线以旋律填充它们。 请注意，清晰的起点和终点如何使您在两者之间自由。
带有四分音符的摇摆乐，但在凹槽中添加有节奏的装饰
低音提琴中央四分音符。 但是节奏上的变化使您的台词栩栩如生。 在适当的地方添加八分音符和设备，如死音三重音，以获得更好的感觉。
为了演示，我们在本书的各行中都包含了一些有节奏的装饰。 这些是我们的建议，但您可以根据需要添加或减去。 在较快的速度下，您可能会演奏较少的点缀，而在较慢的速度下，您可能会演奏更多的点缀。
努力使节奏性装饰有意义。 它们应有助于整体感觉，而不应仅用作眼镜或杂技。
例如，我们的F蓝调下面的线完全是全音阶的（请参阅第16页的109-112小节）。 它既简单又甜蜜-实际上几乎太甜了。 为了给线路增加一些“酷”，我们在小节4+上以节拍4+的结尾来结束它。这种有节奏的加法不仅仅是装饰：它有助于挖出本来是“可爱”的线路，并使整个词组杀手er 。
有节奏的点缀也可以帮助跟踪表格。 例如，如果您在同一位置演奏小节的4+，则可以使乐队保持在一起。 为了说明这一点，我们在“节奏变化”的每个B部分的末尾一致地进行了此操作。
自己尝试一下。 随时随地走动，并在完全相同的位置演奏相同的节奏装饰。 了解如何帮助阐明表格。
保持线条平衡，就像好旋律一样
我们希望到目前为止，我们的建议和方针都体现了“平衡”的概念。 好的步行低音会仔细地将高音与低音，上，下，外进和新颖混合在一起。
换句话说，在过去的几千年中产生良好旋律的基本原理也适用于您。 我们认为，这也是造成步行线杀手的原因。 这不是关于很酷的音符选择或演艺风格，而是关于旋律和音乐家风格。
因此，您可能会以独奏形式演奏某些东西，也可能会作为低音线。 例如，以下示例来自我们行的B部分中的“节奏变化”（请参阅第39页上的小节145-152）。 前三个小节中线条的形状是受独奏者可能会演奏这些变化的线条启发的。 线以小节148的方式“返回”，因此离题是暂时的。
自己看看：拿一个自己喜欢的单曲来演奏布鲁斯或其他音乐。 将其放慢至四分音符，然后重铸为步调。 您会惊讶于从独奏谱系中借用多少旋律材料会扩展您的步行词汇量。
如果听起来不错，请播放
对于旋律步行低音没有硬性规定。 我们试图将我们的方法提炼为前几页概述的元素和原则。 希望对您有所帮助。
请记住，以上所有准则都有例外。 您将永远无法解释什么有效以及为什么。 毕竟，即兴演奏低音是临时的，上下文将决定什么是合适的。
有时重复一条线而没有旋律变化是合理的。 有时仅重复根和五号就可以大幅度摆动。 有时，带有大跳过的分离线只会增加正确的兴趣。 有时，您可以“出门”呆一会儿而没有立即解决。
最后， 您的耳朵提供了最终的判断力 ：如果听起来不错并且可以立即使用，那就去吧。 重要的是，您的线条具有音乐感，支撑乐队和摇摆。
