访谈对大乐队的节奏和号角部分之间的关系如何建立有什么见解？ 听众可以提供什么见解？
史密斯，张和扎斯拉夫认为，大多数的关系建立是在舞台下进行的。 这是一个多层关系，不仅在我感兴趣的两个小组之间，而且对于整个乐队来说都是如此。 无论是在旅途中，排练期间还是在远离乐器的时间中，乐队成员在舞台外相处的时间越多，他们之间的关系就越牢固。 同时，在舞台上需要较少的口头或身体交流。 人们的共识是，乐队成员之间越了解，他们在表演时就会越有乐趣。
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建立大乐队关系大多发生在舞台下
正如Cheung所指出的，这意味着不仅要熟练的音乐家来掌握他或她的乐器。 更重要的是，音乐家的一项核心技能是通过建立关系来在其他一群音乐家中找到自己的位置。 正如Zaslav指出的那样，这种关系被用作一种媒介，以增强和推动乐队中其他音乐家的能力。 例如，对优秀独奏的认可对独奏者有巨大影响。 乐队中的相互尊重促进了音乐交流。
根据受访者的说法，大乐队音乐家在舞台上的交流方式以三种可能的方式体现出来：音乐，身体和言语。
舞台上的交流可以是音乐，身体或语言交流
音乐交流是最微妙的-需要所有成员积极倾听。 物理交流可能不太细微，涉及眼神交流，举起手臂并指向乐队成员以示意进入点，独奏或过渡。 正如张在接受采访后向我解释的那样，口头交流是最微妙的，要求导演或乐队成员喊出旨在使乐队保持团结的短语。 但是，正如Smith和Cheung所指出的那样，使用口头交流并不意味着很少的练习或表现问题。 相反，它可以被视为表达热情和增加舞台能量的工具。
观众尊重大乐队表演的努力
大型乐队的音乐家和导演都对观众有所了解，并感到他们的存在为他们演奏的音乐增添了活力。 但是，必须区分反馈和气氛。 前者是观众与乐队之间的直接交流，而氛围则暗示着“感觉在房间里”的无形事物。 两者都可以增强表演能力-尤其是在独奏期间，正如两位接受采访的乐器演奏家所指出的那样，观众的反馈可以成为一种能量来源。 反馈可能会以拍手，吹口哨或声音的认可来体现。
良好的听众反馈会增加乐队成员对给定表演的欣赏。 史密斯甚至说，良好的反馈对于乐队“就像胶水”一样。
但是，永远不会给出差劲的反馈-在这些访谈中，没有发现任何一种负面的听众反馈实例，这导致了这样一个假设，即大乐队听众尊重表演努力，无论他们是否成功完成。
受众群体成员倾听并寻找不同的功能
不同的人听音乐的不同特征。 大乐队音乐被视为一个单元，这就是为什么节奏部分和喇叭部分之间的关系不是立即引起关注的原因。 尽管每个受访者主要是“用耳朵”听，而不是用眼睛听，但不同的人会寻找表演的不同方面。 例如，当史密斯（Smith）看着音乐家的姿势时，彭宁顿（Pennington）评估了服装和舞台设计的视觉效果。
