Chaconne。 它的名称在任何试图学习它的小提琴家中都引起敬畏，尊重，恐惧和钦佩。 作为他第二次独奏小提琴的结局，JS Bach的Chaconne是众所周知的困难，但在小提琴曲目中却很漂亮。 它平均需要16到19分钟，是巴赫奏鸣曲和独奏的最长音符，而且按照传统，通常是完全从记忆中进行的。 具有讽刺意味的是，由于这种具有挑战性的作品具有启发性，它也已成为小提琴曲目的标准。 通过学习如此长而多样的乐曲，人们开始了解如何学习大乐曲，更重要的是，还学习了许多不同的小提琴技术。 因此，夏康尼是小提琴大炮的重要组成部分。
音乐家在整个职业生涯中都在完善对小提琴的技术掌握。 Chaconne要求任何演奏家都在技术上达到完美，并且在此过程中是一个很好的催化剂。 由于是小提琴独奏，因此清晰度和语调至关重要，因为没有其他乐器可以演奏以弥补错误。 在整个乐曲中，必须调动旋律和和弦，并且必须在完美的时间和节奏中进行。 和弦特别困难，但对任何小提琴手来说都是必不可少的。 将手指放在多根琴弦上，然后同时演奏，以线性旋律产生多声音符。 巴赫非常慷慨地使用这种“双停”技术，甚至在使用和弦掩盖旋律的音调变化的情况下，在整个乐曲中产生了浓淡的淡淡和渐变。 当决定每个和弦的执行时，发声套准的想法变得尤为重要。 和弦的音符是一起演奏还是折断了？ 如果要将和弦分成较小的部分，如何将其分割？ 顶部分组或底部分组是首先播放的吗？ 某些分组有口音吗？ 这些只是表演者必须回答的许多问题中的几个。
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Chaconne最具标志性的技术之一，也是我个人最喜欢的技术之一，是琶音。 从89号小节开始到120号小节，然后再次出现在201-208号，是令人着迷的琶音段落，巴赫（Bach）说明了他对和声进行的标志性使用。 （Bach，6 Sonatas and Partitas S. 1001- S. 1006 1971）但是，该技术确实存在其艰巨的困难。 与多重停止和弦的技术类似，此技术增加了困难的弓弦元素。 弓的使用方式应以清晰，平静的快速顺序强调每根弦。 正确演奏这些乐段需要强烈的手指灵巧性，因为演奏者在弦上弹奏时没有多余的声音。 另外，短语和动态需要美的元素来发展通道。 但是，如何做出有关措辞和解释的明智决定？ 音乐家如何真正了解传统上尊重作品的哪些方面，以及艺术变更权中的哪些内容？ 这一切都取决于您使用的音乐。
由于一些原因，Bach的Chaconne在版本方面是独一无二的。 首先，巴赫笔迹的亲笔签名手稿是公开可用的。 对于您希望表现如何“真实”有很多意见。 巴赫没有写指法标记，并且他使用的诽谤不一定用于仅表示弯曲。 巴赫之所以这样写，是因为他那一天的音乐家对装饰，当时的音乐形式和风格有共同的理解。 与现代爵士乐符号类似，除了一些dynamic谐音之外，没有动态标记，也没有发音。 这些表演实践中有许多已经过时或消失，这意味着对巴洛克表演风格的全面研究和理解可能需要在实践室之外进行数年的培训和学习。 编辑版将这些概念归纳为“现代术语”，指出了整个乐曲的总体动态水平和清晰度，使业余爱好者能够理解这种较旧的音乐形式。
巴赫了解小提琴的局限性，并且像任何伟大的作曲家一样，他推动了这些局限性。 这为从未写过的新音乐打开了大门，但同时也呼吁具有更高技能和精通技巧的音乐家。 因此，出版商经常在指法选项中进行编辑，并建议其他小提琴家使用和发现弓法。 这使得学习乐曲变得更快，更简单。
有几家著名的印刷公司都在印刷巴赫·夏肯（Bach Chaconne），但我个人使用的是两种版本，在编辑方面有所不同。 首先是国际版，由多产的小提琴老师和演奏者伊凡·加拉米安（Ivan Galamian）编辑（巴赫，6奏鸣曲和Partitas S. 1001- S. 1006 1971）。 因此，他添加了许多弓箭，指法和发音标记。 音乐经过大量编辑，甚至更改了某些段落的书写方式，以更准确地匹配他认为曲目的听起来。 此版本还具有完整的签名巴赫手稿的附加优点。 手写手稿很难看得很快，但是对于了解巴赫的意图却是一个很好的资源。 我使用的另一个版本是BärenreiterUrtext版（Bach 2001）。 这是巴赫原始著作的印刷版本。 其中几乎没有编辑过的笔记，并且是很好的清晰副本，我可以用来注释并添加喜欢的标记和“编辑”。
由于传统，Chaconne是音乐典范的一部分。 费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）提出巴赫的作品可信且受人尊敬，从那时起，这些奏鸣曲和独奏曲就受到音乐理论家，历史学家的关注，当然还有一个多世纪以来数百万音乐家的关注。 由于这一传统，它成为小提琴演奏规范的标准，可以用来衡量小提琴家。 现在，它已被视为全世界比赛和试镜中的一项要求。 人们普遍认为这是小提琴的一项出色标准，这促使我开始在职业生涯中开始对此进行研究。 对我来说，掌握它意味着在我作为音乐家的发展中取得一个伟大的里程碑，为我将来的比赛和试镜打开更多的机会。
这件作品的传统性质意味着我已经了解了很多年。 最终解决这个问题是令人兴奋的，但是为了更全面地了解我自己的音乐典范，我计划寻找一些不太知名的作品和作曲家。 我对独奏小提琴的曲目感兴趣，因为它可以随时随地弹奏，也因为它面对作曲家和表演者所面临的有趣挑战：如何使一种乐器听起来像许多一样。 从巴赫（Bach）和泰勒曼（Telemann）到巴托克（Bartok）和普罗科菲耶夫（Prokofiev），这个经典中的多样性令人惊讶。 每个作曲家都可以调用独特的风格，与众不同。 这是展示这款出色乐器动态性能的最佳方法之一。
参考书目
Bach，JS 6 Sonatas和Partitas S.1001-S.1006。由Ivan Galamian编辑。 纽约：国际音乐公司，1971年。
—。 Drei Sonaten和Drei Partiten。 卡塞尔：Barenreiter-Verlag，2001年。
