它最初写于2015年，并发布到我的另一个博客中。
看到阿努什卡·香卡（Anoushka Shankar）的表演，我感到非常荣幸，这是一场迷人而美丽的音乐会。 对于上面的照片所来自的视频，请转到此处：https://www.youtube.com/watch?v=cf-yD9TWsxo。
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我不认为我在下一篇文章中提出的主张本质上是科学的； 相反，它们充其量只是反省和轶事。 但是，我确实相信您是您所吃的东西，并且比喻地讲，这同样适用于您所消费的音乐流派以及因此而产生的大脑位置。
对于今天的插图，我回顾了自己的初次经历以及由于接触古典印度音乐而经历的认知变化。
第一次接触
作为一名高中生和早期的大学生，我很喜欢听几张甲壳虫的专辑，因为有两首歌：“ Within You，Without You”和“ Love You To”。时间：tambura的无人驾驶飞机，小提琴或esraj（我还没有完全研究过），锡塔琴迷住了我。 另外，我还痴迷于更高的意识-一种对宇宙的更深层的精神意义，即平淡无奇的郊区存在无法回答。 因此，我爱上了这两首歌，因为我对它们深有感触。 他们为我引起了共鸣。
内在没有你
爱你
我调查得越多，就越意识到那个时期的其他音乐家受到印度古典音乐的极大影响。 例如，齐柏林飞艇（Led Zeppelin）的吉米·佩奇（Jimmy Page）在“ Black Mountainside”和“ White Summer Black Mountainside”上调校了吉他，以最好地模拟西塔琴的调音。 甚至穆迪布鲁斯（Moody Blues）也发行了类似的曲目，称为“ Om”。
白色夏天黑山腰和克什米尔
穆迪布鲁斯的《 Om》
显然，尽管这些艺术家受印度古典音乐的文化方面和特征的影响并受其敬重，但是根据古典印度音乐的指示和标准，他们并未被视为“大师”或“好”音乐家。 此外，印度古典音乐影响力的提升及其与1970年代的“嬉皮士”和“毒品文化”的表象联系错误地代表了古典印度音乐家所需要的纪律，身体和精神纯洁。 而且，尽管这些艺术家因为认为他们利用了印度音乐而受到了批评-当人们使用印度乐器为牟利而不是真正的音乐（具有信誉度）制造“声音”时，Youtube的回应就以披头士乐队为特征来形容这些艺术家-在成千上万的人（和我一样）中传播并引起人们的兴趣，以进一步质疑和调查这种类型，并听取其更多的音乐和艺术家的作品，并进一步了解其历史，影响和背后的更深层次的观念。
这自然使我听了拉维·香卡（Ravi Shankar）的讲话。
从潘迪特·拉维·香卡到追溯
我购买的第一张CD是《 Sitar and Orchestra》的Ravi Shankar协奏曲 。 以下是其中最精美的作品之一：
拉加（Raga Manj Khamaj）
我购买的第二张CD是《克里姆林宫内幕》 。
这张专辑是世界音乐官方的“必备品”。
你可以在这里听它：
https://www.youtube.com/playlist?list=PLLQ0qxblULocIykg7M0JTaV3h3FwK32kq
不管您是否喜欢这种类型的专辑，这张专辑都会立即变得生动起来并吸引您。 然后，它以“ Shanti Mantra”的甜美而沉思的旋律为您袭来。
随着时间的流逝，我收集了越来越多的他的专辑。 我感谢尚卡尔（Shankar）与西方人分享的生活和教and，而专辑《印度之声 》 （Sounds of India ）就像音乐艺术作品一样，既有启发性又有说服力：我回想起来，我会购买这张专辑首先，因为它为新的和不同的音乐类型提供了解释和清晰度。 但是，这种影响使我不得不搜索其他信息资源，了解各种乐器，并听取其他艺术家的声音，例如Ali Akbar Khan和许多其他艺术家。 可以在这里找到非常有条理且易于理解的出色资源：http://chandrakantha.com/articles/indian_music/instruments.html
变换与超越
印度古典音乐与我一生中听到的大多数音乐之间的根本区别之一是其严肃而沉思的音调。 无需赘述（我不是专家），ragas和talas（构成此音乐基础的旋律和节奏循环）直接与一年中的各个季节，一天中的时间，生命的情感和生命周期的经历与吠陀的起源直接相关。 因此，这首音乐非常严肃，应以一种使您集中注意力并引起听众共鸣的方式进行体验。
就我个人而言，我发现这种经历与我所遇到的大多数流行音乐的脸部表情和重复性形成了鲜明的对比。 而且，我需要这样的音乐流派，与我经历了多年的动荡和困难相比，它是我一生中最伟大的觉醒之一，并且是舒缓的影响。
从认知的角度来看，这种音乐对我作为听众来说已经完成了几件事。 首先，正如我从高中和青春期来的大多数熟人所证明的那样，我有生气和脾气问题的历史（有些人可能声称事情并没有改变……他们以前从未见过我）以及当我开始时听听音乐，它可以帮助我在身体，认知和情感上放松。 这是我成熟的组成部分：我现在可以放松，放弃并放手。
这些作品包括“ Shanti Mantra”和“ Bangla Dhun”（来自孟加拉国音乐会），整张专辑Raga Hameer和Gara等作品。
其次，这种音乐激发并影响了我对现实的想法和看法。 我将此归功于作品的即兴创作和节奏上的复杂性。 我发现自己会随着音乐一起听和说-因为它会说话，并且会做一些巧妙的棘手事情，使您的大脑慢跑，因为您认为自己知道的模式已经过调整，或者乐曲的模式转了一圈，让您感到疑惑。
我的一个很好的例子是在专辑《 西部遇见东方 》中的“ Swara Kakali”，拉维·尚卡尔和耶胡迪·梅纽因爵士（伟大的古典小提琴家）。 从开始到2:11，进行介绍/情绪设置。 然后，塔布拉鼓开始滚动，建立塔拉和拉格：Shankar和Menuhin提供的指向和反指向-西塔琴和小提琴。 直到3:14为止，BAM（一种令人震惊的感觉）都建立了一种模式，印度古典音乐的真正复杂性和有节奏的派生随着突然的转变而震撼了您。
“斯瓦拉卡卡利”
也就是说，我听越多的印度音乐，就越能集中精力，理清思路，从事富有成效的智力工作，并且我成为了更好的吉他手和音乐家。 我还发现我的记忆力开始提高，因为我能够通过这种音乐将节奏的音乐/语言模式串在一起，从而也改善了我的记忆力。
收盘时
这种音乐最终激发了我最终获得一个西塔琴的美誉，并继续使我的视野超出舒适或受欢迎的范围。 显然，随着您可以改变自己的想法并通过看到的东西扩展自己的思想，听到的东西也是如此。
