您是否要通过伴奏调音以适当的方式在C小调中演奏巴赫的第五大提琴组？ （这意味着，在这种情况下，顶部字符串调低为G，其他字符串保持不变-D，G和C仍然不变。Scordatura的字面意思只是“失调”。）这是一个过程，让我告诉你，但它也很有趣且令人大开眼界。
这里发生了几件事：首先，您需要能够将大提琴调到Skordatur，然后需要重新学习指板上的手指间距，然后才能提高流利度并在套房。
我认为，在套件的上下文之外，研究针线虫的基本机制将有很多收获。 它可以帮助您放慢速度，并更加专心于演奏的音高以及如何达到该音高，还可以帮助您建立音符所在的位置等。
如果您已经学过了无伴奏法，那么好消息是您将它戴在耳中，并且已经知道下部弦乐中的段落，而其中的某些段落实际上很难。 但可惜的是，要调整所有内容并处理以一种方式读但听起来又是另一种方式的音乐将非常棘手。 特别是如果您具有完美/绝对的音调。 但是有可能！ 这是我的提示，可在此过程中为您提供帮助。
调音
调整非常简单。 我建议您从已经至少已经调好底部弦的大提琴开始，警告您，当您改变顶部弦时，其他弦可能会不合时宜。 （有一阵子，当我将A弦降低到G时，我的D弦会变得尖锐……现在不再了，我的琴桥滑动了吗，力量平衡的宇宙平衡了吗？我不知道。）
选择您最喜欢的G音调，并在慢慢降低A弦以使其匹配时记住它（不要让它滑脱！这没有用）。 接下来，您可以调谐D或低G。 我认为学习如何调整第四位很有用，这很可能是需要最大调整的那一点……但是将Gs调整为完美的八度音阶也很不错，然后您可以将D反向调整为第五位低C。最后将C调到低G。
有时候，当其他琴弦失调时，很难听到您正在寻找的共鸣，因此，总体而言，调音越多，精确地调音就越容易，如果有任何意义的话。 最后，当所有琴弦都调好时，真是令人满足。 D应该完美地介于Gs之间-完美的第四+完美的第五=完美的八度。 （因为4 + 5 = 8。显然。）
我最喜欢的部分是C弦自然使高G弦回响（因为它是二次谐波）。 就像低D不仅会使D产生响声，而且A弦也会产生响声。
如何练习间距
我想我将从秤开始。 只需在顶部的两根弦上上下移动，整步，半步，平坦的自然音锐利器，以上所有。 一开始它会令人沮丧，但是它是如此必不可少，尤其是在巴赫。 一段时间后，您将掌握其窍门。 （如我稍后所述，天平对于流畅度而言非常重要。）
您会发现有些音符非常不合时宜。 这是意料之中的！ 尤其是在此类音调音乐中，我们习惯于以某些模式使手指适应，并根据其适应音调的方式进行微调。 为了帮助您适应这些知识，您需要在高G字符串上建立新的参考点：
- D：从D开始，在打开的字符串上方八度。 如果您的目标是以前的E，那么您应该可以将其紧密地联系在一起。 而且很容易在打开的弦上进行调音，聆听美妙的轻松共鸣。 为了获得更多乐趣，请立即与所有打开的琴弦一起演奏！ 我认为这是一个很好的第一参考点。
- C：考虑到C在C中，C是下一个不错的选择。同样，如果您瞄准通常的第一位置的四指“ D”，您应该在C的附近（也许有点锋利？）。 小心翼翼，您可以将其调到开放的D上（不是那么不和谐！），然后针对开放的C进行检查-让开放的弦铃响起，然后在其上弹奏C，进行调整并重复直到它完全适合海浪。
- 答：那个P * tch。 请原谅，但是这很艰难，真的很艰难！ 好消息是您可以将其相对于打开的D进行调音。坏消息是，我们只是从未习惯于对此音符进行调音（它是一个开放的字符串），而且特别是我们不习惯于不使用A来调音任何A。 A弦的共鸣引导我们。 没错，您还必须更加注意低G弦上的A！ 听起来只是so_so_flat_。 但是，一旦建立了最后一个基点，您就可以更快地学习其余的间距。 您可以使用其他要点来指导您：在C和A之间以及D和A之间来回移动。同时执行这三个步骤：A–C，C–D，D–A。 （当然还有AC-DC。）即使您不会听到与以前一样的共鸣，也请听您的耳朵，相信他们。 你会到达那里。
从好的方面来说，您将永远知道您的G何时调音！！ 当不是的时候……
好的，到目前为止，我们有了标度和基点。 也许重新考虑一下秤是个好主意。 知道那些笔记在哪里有帮助吗？ 但愿如此。
接下来，您将要探索基本点。 首先进行替代指法-用2和1弹A，以覆盖低位…从1 @ A延伸到4 @ C（感觉像是更大的拉伸，我不知道为什么-也许只需要更多以获得正确的意图）…尝试用所有手指在C上，然后将2 @ C移至4 @ D，然后在这里尝试所有手指…移回A以完成循环。 现在，围绕这些音符进行探索-您是否可以半步克服它们，将B平移到A，将A平移到G，将B自然移到C，将C锐化到D？ 您也可以在这里尝试更换指法，您将大量涉及这些职位。
现在您可以演奏前奏的最后四小节了！！ 好吧……差不多。 拍子，我们还没有涵盖和弦（下一个！）……但是在那段中，半音阶和主导音调对于在那儿建立音准很有帮助。 较高的间隔也会在较低的八度中重复，这有助于您检查自己。
休息一下。 握手，不要让它变得紧张或僵硬。
好的，现在我们开始讲和弦和音程。 这些都是棘手的，我不会说谎。 但是过一会儿您就会掌握它，这确实很有意义。 我的意思是，巴赫（Bach）为和弦写了scordatura，这就是您想要的，对吗？ （inb4 Sarabande…）了解音程的间隔也有助于手的形状，间隔和动作，而不仅仅是弦。
以下是您要关注的时间间隔，无特定顺序：
- 十分之四可能是最简单的开始，因为它们与普通调音中的五分之一一样挑剔。 它们并不常见，因此不要为它们感到烦恼，但要注意半位置禁止的三指F–B-flat组合，因为这确实出现在赋格曲的连续演奏中。 E-flat – A-flat出现在Allemande的和弦中，从四指扩展到C –耶！ 用第一根手指旋转到需要在
- 第五点：说到纽扣，在序曲里有个令人讨厌的A-F-F-C和弦，练习第五个！ 从高C（第4根手指）开始，这是一个基点，因此您应该对它的位置有所了解，然后为肘部找到一个合适的角度，使第二根手指自然地位于F上方（对我来说这意味着肘部更向前，因此手与脖子成直角。。。。然后保持该位置，将第一根手指向后伸到A字形（我说过保持双手就位！）。
- Tritones：最好在前两个之后再提及这些，可以这么说。 这些超级奇怪，因为它们在您的手上感觉像六分之一，但由于它们的不和谐而需要特别注意。 他们感觉像是BACKWARDS三音。 我保证当您弹奏和弦时，您的手不会自然地伸向他们。 但是在脖子上上下练习它们，并在上下文中练习它们，你会没事的。
- 三分之二是棘手的野兽，因为您花了很长时间为四分之一的手形苦恼（它们永远无法很好地贴合！），现在您必须将手形用于其他事物。 这些实际上也是很常见的，这也是弯针atur有用的主要原因。 同样，我认为在颈部的各个位置上对他们有一种感觉是有帮助的。 我认为这只占三分之二，但是不要在那上面引用我……
- 第六很有趣。 还有很多，通常是次要的而不是主要的。 它们也更容易出错，但是再次重要的是要学习手的形状，以帮助顺序运动通过-它们可以绘制出每个位置上您的手的正常触及范围。
这些是您需要的时间间隔。 以和弦和琶音形式练习它们，以标量运动将它们连接起来，半步围绕它们跳舞。 您会经常看到这些间隔，它们对于保持诚实守信很有好处。 找到最自然的位置让您的手够到并记住这些位置。
您需要分解出现在Suite中的每个和弦，将它们单独演奏很多。 完成此操作后，您会注意到您已经在演奏大多数Prelude！ 还有Allemande和Courante……
我认为这是其主要要点。 我建议的最后一件事是使您对轮班和延展更加自信，并再次保持放松。 在几个地方，除了调高单个音符然后向后移，这没有别的好选择，这需要技巧。 （嗯，也许我还没有足够努力地寻找解决方案。这完全有可能。）避免指法需要扩展是一个好主意，但这即使在视线调整时也很困难，因此您也可以适应扩展。
流利度
流利性需要时间，耐心，练习，重复，思考和计划……您需要评估自己的表现，但有时您只是去努力，玩弄和犯错。
一个超级秘密的特殊技巧是，根据我的经验，这些音符几乎会落在您期望的位置。 感觉不一样！ 但是有时候我会经历这个过程，我将手指放在书面笔记上，告诉自己这听起来不像我期望的那样，但是如果我知道将其放置在什么地方，它最终会音调……所以我检查一下自己的位置，弹奏音符，通常它最终会出现在我期望的位置。 因此，如果我想在中间C上方演奏较高的A，我可以告诉自己瞄准B，我知道手的位置（拇指在脖子后面，无名指伸了*那*远），我经常会落在在我想要的地方调一个。
因此，尽管您必须努力破坏自己的直觉和习惯来学习新系统，但过一会儿，您将发现如何将现有知识重新纳入流程中！ 争取高一点音符，然后按您想要的音符。
我仍然会绊倒的常见地方之一是标量运动，知道何时更改弦乐以及要放下的手指—这就是为什么练习短音阶会有所帮助的原因，因为它使您适应了新的在高弦之间进行切换的新模式，已进行调整第四种方式意味着您必须比预期的早或晚切换，并且一旦切换就伸出另一根手指。
另一个棘手的地方往往是您在头两根弦之间交替时，在巴赫抛出的非常规变化之上，Skordatur中的手指模式甚至更加不直观（特别是如果您习惯于标准调整）。 花些时间孤立地练习这些部分； 计划一下手指的移动方式，并弄清楚间隔的感觉与听起来的区别。
同样，总的来说，我觉得我已经学会了更多地用手指尖弹奏，并且更方形地弹奏，以适应新的调音要求，使我的手指不会放松到倾斜的快乐状态。 这会导致紧张和疲劳。
善待您的手，享受过程。
奖励内容
附注：要获得更多乐趣，请尝试Gabrielli Ricercari！ 它会定期标记，因此您必须进行移调，但是（显然）它是为调为“ CGdg（意大利调音）”的大提琴而准备的。
加布里埃利的《七赖斯卡里》（七人曲）（1689年）是首批大提琴独奏作品，它是用意大利语调的。 大多数现代版本都以现代调音的方式注释这些乐曲，并更改很难演奏或无法演奏的和弦及其他段落。 但是，通过良好的抄写，意大利调音对于现代演奏者来说是完全可行的。 它可以按照加布里埃利（Gabrielli）的意图来录制所有音符，并为大提琴创造出略微不同的声音，非常适合这种音乐。 因此，本文档提倡使用意大利调音（现在称为弯音调音），并提供这些作品的转录本，以及为希望在意大利调音中最初转录其他作品的表演者提供指南。
（来自https://etd.ohiolink.edu/pg_10?202587172073775::NO:10:P10_ETD_SUBID:4917）
