和它值得的前传
★★★½| 加勒特·福斯特
“这是内战时期。 叛军飞船从一个隐蔽的基地突袭，赢得了对抗邪恶的银河帝国的第一场胜利。
在战斗中，反叛分子的间谍设法窃取了帝国最终武器DEATH STAR的秘密计划，这是一个装甲的空间站，有足够的力量摧毁整个星球。”
《侠盗一号：星球大战外传》是一部影片，完全是从原始《星球大战 》开篇中的一个句子构思而来的。 从跳跃开始，就为它设定了界限：不可能有后遗症。 导演加雷斯·爱德华兹（Gareth Edwards）的任务是创作一个故事，以引起已经知道结局的观众的敬畏。 流氓一号以风格达到了目的：它吊起了第四集-肩负着新希望 ，同时又包装了自己的拳头。
《 Rogue One》是《星球大战》的独特体验，因为这是传奇中的第一部电影，重点强调该系列片名的“战争”方面。 在大多数方面，《 侠盗一号 》比《科幻冒险》电影更像是一部战争电影。 盲目，挥舞着员工的Rebel ChirrutÎmwe（“我与部队同在，而部队与我同在”）证明了部队在宇宙中的影响仍然存在。天行者家族仍然隐约潜伏银河系。 然而，对于《星球大战》的第一家独立冒险企业而言，传奇故事其余部分围绕的神话故事和家庭戏剧在游击式战争中扮演后座角色。
侠盗一号 动作场景具有“沟壑”般的感觉，与典型的《星球大战》时尚有所不同，从而避免了光剑提供的优雅格斗形式。 电影的开场场景中，一名无辜的妇女在家人面前被杀。 突击队员在城市街道上蜂拥而至，他们的居民因恐惧而畏缩。 士兵像纸板切口一样轻松地在战场上被击倒。 与《星球大战》中的任何其他章节都不一样，加雷斯·爱德华兹（Gareth Edwards）用令人耳目一新的坦率表现了战争的残酷性。
通过这种方式， Rogue One通常更像是桂河大桥和《 拯救大兵瑞恩》那样的标题， 而不是它作为前传西部片充满幻想的空间。 这种针对Rogue One动作的独特方法-实际上，它的类型-使电影成为值得的“独立”电影，即使它依赖第四集。
这并不是说这部电影脱离了其庞大的科幻电影专营权。 实际上， Rogue One最令人印象深刻的方面之一是它与《星球大战》宇宙其余部分的连续性。 《 侠盗一号》无缝连接了许多星球大战中的角色和机器（包括AT-AT步行者， 西斯的复仇乐队的特殊坦克模型，吉米· 史密斯 （Bail Organa）的吉米·史密斯以及科尼利厄斯·埃瓦赞和莫奈·埃斯利二人组和庞达·巴巴） 这三部曲都给了该系列的粉丝以充分的机会凝视屏幕。
在其他《星球大战》电影的风格中，《 侠盗一号 》的惊人视觉效果也是如此。 从1977年乔治·卢卡斯（George Lucas）的发明性实用效果到2000年代初期几乎完全由计算机生成的三部曲，《星球大战》一直在可靠地推动着富有想象力的电影创作的发展。
系列的新独立版本也不例外。 《 侠盗一号》使用清晰的数字动画来增强其几套充满异国情调的场景，可能是迄今为止拍摄最精美的《星球大战》电影。 尽管熟悉的熔岩星球Mustafar和颠倒的死亡之星（最终，《星球大战》至少尝试考虑重力）出现了，但电影最成功的视觉技术是两个原始三部曲角色的CGI渲染，无法再现他们的旧角色。 ：大莫夫·塔金和莱娅公主。 也许我的眼睛不像其他人那么敏锐，但我坚信Rogue One为Tarkin带来了年度最佳化妆奖。 他的遗体创作与已故的彼得·库欣（Peter Cushing）并无区别。
Rogue One具有动感，细节和抛光感，是一项技术革命，充满了革命性的数字效果和令人惊叹的视觉效果。
尽管熟悉的面孔和技术的出现使观众沉迷于宇宙中，但《星球大战》传奇其余部分的最令人满意的认可是该系列最伟大的反派人物达斯·维达（Darth Vader）的角色。 著名的西斯·洛德（Sith Lord）在影片中只出现了大约五分钟，但在他出现的每个场景中都偷走了该节目。 轻度使用Vader是使他的表现如此有效的震撼； 他简洁的外表让观众渴望更多。
此外， Rogue One的服装设计师对第IV集的原始Vader西装情有独钟，重现了面具有色红眼睛的合奏，他不对称头盔的奇妙不规则之处，甚至是西装的原始胸甲。 这些细节可能会被休闲电影观众所忽略，但是Rogue One与原始三部曲的连续性对包括铁杆星球大战（Star Wars）粉丝在内的部分观众来说是一个眨眼。
但是，达斯·维达（Darth Vader）角色的写作是最有效的方式。 维达（Vader）作为小人最被低估的特征是他的高超技巧-卢卡斯的前传似乎在写他的背景故事时没有回想起。 尽管他在独立工作中没有太多工作要做 与该系列的其他部分一样，达斯·维达（Darth Vader）出现在荧屏上时就迅速地展现了他的存在，嘲笑了也许是《 侠盗一号 》最令人难忘的一句话：“当心，导演，请不要to惜自己的愿望。”在文字游戏和贪吃蛇中，维达雷鸣般的男中音（再次由无与伦比的詹姆斯·厄尔·琼斯提供）使观众们及其与之互动的每个角色都颤抖不已。
除了熟悉的面孔，《 侠盗一号：星球大战外传》中还有新面孔。 这些新角色是讨人喜欢的，并且经过适当的投射，但是像电影中的其他角色一样，新角色不受其设定的类型的影响。制作Rogue One的决定，实质上是一部战争电影，是一部能让它破裂的决定。远离《星球大战》的“情节”往往会坚持的善恶模范； 相反，它描绘了战争后果的沉闷景象。 对于一部本质上在其自己的宇宙中创造子流派的电影，这部电影将暗色调与熟悉的《星球大战》幻想融合在一起是值得称赞的。 但是，探索这个新领域并非没有后果。 侠盗一号 （ Rogue One ）的独特流派及其为游戏系列引入的图案在角色发展方面引发了一波热潮。
费利西蒂·琼斯（Felicity Jones）的表现出色，是热烈的年轻叛逆者，风风雨雨的罗格·奥格（Rogue One）中队领导人吉恩·埃索（Jyn Erso）。 她还是帝国工程师Galen Erso（由犯罪分子利用不足的Mads Mikkelsen扮演）的分居女儿，后者是建造“死亡之星”的重要组成部分。 吉恩（Jyn）扮演叛乱联盟关键成员的角色，是个恰当的反叛主角，但她与父亲的关系常常让人觉得这是她在电影中扮演重要人物的主要原因。 她缺乏角色定义，只是她是团队的核心成员所需要的“叛逆”。
同样地，卡西亚（Cassian Andor）（迭戈（Diego Luna））努力成长为Erso的危险对手。 尽管他设法在起义军看来似乎不可能的战斗之前激发了他们的灵感，但他仍然冷酷无情，甚至对他本应该与之合作的个人也是如此。 埃索（Erso）和安道尔（Andor）在概念上都是很有前途的角色，在最终产品中几乎没有动摇，但他们也许会从另外一两个场景中受益，在该场景中，观众可以从电影的不停动作中暂停下来，以了解有关角色驾驶的更多信息它。
奇怪的是，《 侠盗一号 》最精心设计的角色是电影的主要反派导演奥森·克伦尼奇（Orson Krennic）。 咆哮的本·门德尔松（Ben Mendelsohn）令人信服地将Krennic带入生活，它提供了对邪恶面的独特见解。 如果除了出于某种原因听到他说“准备好了就可以开枪”时带来的怀旧之情，这就是复活大莫夫·塔金（Grand Moff Tarkin）的辉煌所在。 通过让电影中的反派成为自己的反派， Rogue One使其外向傲慢的帝国导演有时显得比英雄更人性化。 导演Krennic在展现帝国的非人道价值观的同时，还揭示了他的内心深处的不安全感，令人惊讶地是Rogue One最明确的角色。
盗贼一号（Rogue One）将抢夺死亡之星计划的任务优先于其反叛英雄的个人故事和命运-该选择必须由电影的设计决定。 它描绘了一个黯淡但诚实的画面：在战争中，任何特定个人的奋斗在他们争取的事业旁边都是微不足道的。 这听起来像是描述个人牺牲必要性的有效策略，而且在很多方面，它都是如此。 但是，这样做时， Rogue One阻碍了其角色发展到持久的共鸣水平。
这可能是导演加雷斯·爱德华兹（Gareth Edwards）试图表达的观点：尽管我们很少记得他们，但战争中鲜为人知或被遗忘的英雄与那些在王座上获得奖牌的约翰·威廉姆斯分数一样重要。
那里有不可否认的真相，但这并不是流氓一号 （ Rogue One ）的战争类型强加于人，未经修饰的角色是先决条件。 我见过战争电影在杀死英雄之前完美地发展了角色发展。 《 Rogue One》让我很想起的拯救大兵瑞恩 （ Saving Private Ryan）利用小冲突之间的停机时间充实了自己的性格，并在小组成员之间建立了动力。 侠盗一号倾向于利用这样的时刻来跳跃。 将两者进行比较并不完全公平，因为《 拯救大兵瑞恩》大约要长40分钟，不负责将传奇的两个三部曲联系在一起，也不能尝试兼顾两种类型。 不过，在我看来， 盗贼一号是罕见的大片，可以从稍微延长的运行时间中获益，假设它的额外时间用于增加机组人员之间的关系。
通过电影的角色状况发送的信息是一种英勇的信息，但最终却使自己陷入困境。 侠盗一号对角色的冷漠无情使它成为一部好电影，但却阻止了它成为一部真正的伟大电影。
尽管如此，试图根据价值生活在一个谴责它们的宇宙中的斗争响亮而清晰。 《星际大战》的故事讲述了神话般的故事，它描述了善与恶的时代。 流氓一号有“好人”和“坏人”，但两者之间的界限有些模糊。
“我们都以叛乱的名义做了可怕的事情，”电影最真实地评估了叛乱道德的Cassian Andor回忆道。
流氓一号常年问，为之奋斗的原因是否值得为实现这些目的而采取的行动。 达斯·安达斯（Cassian Andor）的目的得到实现后，便将其叛军线人处置。 锯杰雷拉出于不信任而折磨起义盟友。 从军事战术到社会学理想，分裂一直遍布反叛联盟。
另一方面，我们看到帝国高级官员之间的敌对行动，其中，大莫夫·塔金（Grand Moff Tarkin）与克雷尼奇（Krennic）主任之间的争执是基石。 随着塔金（Tarkin）不断控制着克雷尼奇（Krennic）的束缚， 流氓一号 （ Rogue One）扮演着甚至是最邪恶的恶棍的挫折。 有一会儿，我们甚至同情这位白帽子的帝国导演，因为他为自己的权威辩护。 电影结束时，塔金（Tarkin）拉着死亡之星（Satif）的扳机，在此过程中抹去了克伦尼克（Krennic）。 塔金（Tarkin）的这一举动是否是为了确保违约或使自己摆脱滋扰？ 谁说不能两者兼而有之？
流氓一号摆脱了道德上的矛盾。 《 侠盗一号》比任何一部《星球大战》电影都要多，它创造了一种具有可疑价值的文明，在这种文明中，好人并不总是好人，坏人也不一定总是用纯黑色掩盖或蒙面。 乔治·卢卡斯（George Lucas）通过《星球大战》 （ Star Wars）介绍了一个宇宙。 加雷斯·爱德华兹（Gareth Edwards）使那个宇宙变成了一个细微的社会。
尽管有些角色缺乏定义，但它们远非毫无生气或令人费解，实际上在需要的那一刻就很有趣。 尽管其沉闷的语气，但Rogue One却在幽默感和强度之间找到了一个很好的平衡，在紧张气氛中提供了真正有趣的笑话，而没有引起观众的注意。 尽管怪异叛军乐队的大多数成员在某种程度上都是喜剧演员的代言人，但它被重新编程为“帝国机器人” K-2SO（本质上是经过重新构想的C-3PO，其态度更加黯淡无比）-电影中最有趣的角色。 我怀疑K-2SO会在一部情绪灰暗的电影中给人以暗淡的幽默感，我怀疑K-2SO将成为Rogue One杰出人物的经受住时间的考验-这证明了电影原定的“线索”缺乏发展。 不过，我会在适当的时候给予他荣誉：如果迪士尼在担任《星球大战》系列的掌舵人期间做过一件特别的事，那就是在创造可爱又有趣的机器人。
经过剧组的集会和令人目眩的尽管令人印象深刻的上半场比赛，《 流氓一号 》以《星球大战》电影中最激动人心的饰面之一结束。 电影的最后一个小时充满了反叛者伏击热带星球Scarif（在美丽的马尔代夫群岛拍摄）的景象，并试图窃取死亡之星的计划。 尽管任务已经注定要成功，但《 流氓一号》仍然设法让观众在等待名义中队的命运时抓住悬念。
这部电影对主角的处理是不容忍的，但是当死星将其安全隐患熄灭时，一群叛逆的叛逆者将面临灭亡。 输电塔（以及电影的所有主要角色）被毁之后， 流氓一号通过授予《星球大战》粉丝达斯·维达迄今为止最残酷的银幕序列来结冰。 跟随电影院中最易辨认的哮喘呼吸，维达的红色光剑照亮了全黑屏幕，然后无情地杀死了他可以到达的每一个叛军。 然后， 《新希望 》（ A New Hope ）的开场场景中的封锁逃跑者从维达（Vader）的登机人员中逃脱了，这部电影的结尾是将死亡之星的计划交付给了一个异常相似的，由计算机生成的莱娅公主（Princess Leia）。 这部电影无缝过渡到第4集，其结局是令人不寒而栗，并且绝对是值得一看的奇迹。
侠盗一号 其结论是很多事情。 正如其完整标题所暗示的那样，这是最重要的星球大战故事，但这同样证明了帝国。 无论是通过冲锋队对银河系城市的好战控制，还是仅仅通过展示死亡之星的绝对质量，《 流氓一号》都将帝国的影响力推向了前所未有的高度。 此外，这部电影是三部曲之间的桥梁，并将死亡之星的致命缺陷从过去的事实变成了破坏者的最后希望。
不过，最重要的是，“ 流氓一号”是对战争道德的调查。 这部电影质疑其英雄们的完整性并使其恶棍人性化，这说明了原则与实用主义之间的两难选择，其中善恶的人物被淹没在道德上浑浊的水中。 最后， 流氓一号是希望的象征：不可能的事不是不可能的事（“永远不要告诉我几率！”）。
星球大战的多层，道德上不透明但关注点很狭窄的独立式“空白填充物”最终成为其在意识形态上最复杂的工作。
综合考虑所有内容，《 侠盗一号：星球大战外传》是《星球大战》传奇故事的令人满意的补充。 它不会超越界限，给该系列剧作一种以前未曾探索过的战争感觉，并且为《新希望》所围绕的事件提供了引人注目的屏幕解释。 如果说《 流氓一号》能说明该系列未来单机电影的质量，我就说吧。
