“需要的是，练习音阶是学习弹奏乐器的重要部分。 对于掌握一件或多件作品与掌握乐器之间的区别，我不能太坚持。 当音乐家学会掌握一种乐器时，他们将可以演奏任何类型的音乐，无论是古典音乐，现代音乐，爵士音乐，摇滚音乐还是流行音乐，并且他们将具有全方位的表达能力。 然后他们可以演奏他们选择的任何作品。”
– Jean-Marie Londex，按步长和间隔进行缩放
说起来容易做起来难吗？ 我和你在一起。 这就像试图让孩子吃蔬菜，除非您是孩子，而妈妈不在那儿帮助您（大多数情况下）。 像吃蔬菜一样，练习体重秤会感到乏味。 让我们改变我们的做法，做一个烹饪世界。 开始增加您的体重秤！
通常练习音阶会感觉毫无意义。 部分原因是由于进展缓慢，我们看不到自己的进步，但是主要原因是大多数人并不真正了解为什么要练习体重秤。
首先， 以大黄蜂的飞行为例，来看一个学习秤的实际原因。
尽管这件作品令人眼花fast乱，但仍然很简单。 这个杰作本质上是一系列色标模式，因此，任何能够以170bpm的速度干净地执行色标的人（您都不容易做到），可以相对轻松地学习“大黄蜂的飞行”。 掌握了音阶之后，学习新音乐变得无足轻重。 这就是掌握乐器的意思。
如何练习体重秤
我曾经认为除非进步更快，否则我不会进步。 这会导致很多挫败感和伤害（以后会有更多伤害）。 这并不是说快速播放并不重要，这还不是全部。
秤应被视为一种工具，而不是挑战。 也就是说，音阶不是我们必须要考虑的东西，而是用来改善游戏元素的工具。
以下是我们可以借助天平加以改进的游戏元素示例。 （此列表来自Jean-Marie Londex对萨克斯管的研究方法，按步长和音阶划分音阶）
- 音调均匀
- 速度
- 指法流畅
- 常规节奏
- 呼吸控制
- 清晰，明确，明确的攻击
- 柔软的手袋
- 确切的语调
- 浓度
- 记忆
- 等等…
在练习音阶时，我们将音阶用作改善上述要素的工具。 这与大多数人（包括我在内）所使用的方法不同。 那时我们应该不断调整变量以适应我们的目标。
这是一个例子：可能需要进行精确的语调，降低速度，使用调谐器以及更激烈的聆听。
这些变量的操纵对于有效实践是必要的。 在避免受伤的同时，它有助于避免高原并加快进程。
如何避免受伤
我们可以在日常活动中建立许多小习惯和技巧，以减少受伤的风险。 像伸展运动一样，减少咖啡因的摄入量，多喝水，运动，适当地热身，并保持放松而中立的姿势。 但是在本文中，我想着重于使用可视化技术来改善弹奏音阶时的指弹流畅性，从而改善游戏性并避免受伤。
Londex先生提到流体指法是我们在练习音阶时希望改善的要素之一。 但是这是什么意思？
流畅的指法是指，音乐家的手指可以在需要时以最小的努力，明显的轻松度和醒目的意识去到需要的地方。
重要的是要注意，训练流动性是大脑的工作，而不是我们的手指。 在几乎每种情况下，我们的手指都足够快以弹奏那些艰苦的段落。 我们缺乏协调限制了我们，而不是我们的手指。
改善协调性需要重新布线大脑。 它缓慢而无意识地发生。 尽管改进是无意识的，但这并不意味着我们不能有意识地实践它。 关键是意识。
我们天生就是精明的学习者。 我们只需要两个输入即可让我们的大脑学习。 这两个输入是我们的最终目标（在这种情况下为指法）和当前状态。 这就是可视化出现的地方。
可视化之所以起作用，是因为我们的大脑是仿真机器。 可视化使我们能够训练自己的思想，而不会感到疲劳或受伤。
3倍奥林匹亚— 6倍全国冠军空中滑雪Emily Cook认为可视化是她成功的关键。
“我要对记录器说：’我站在山顶上。 我能感觉到脖子后面的风。 我可以听到人群的声音……经历所有这些不同的感官，然后经历我为完美跳跃而想要做的事情。 我拒绝了运行。 我站起来。 我参与我的核心。 我看着跳跃的顶端。 我正在经历我希望如何实现跳跃的每一小步……。
如果没有这种成像过程，我认为我不可能跳高，特别是新的技巧……对我来说，这对我已经成为运动员非常关键。”
我们可以从艾米丽（Emily）所说的内容中注意到，必须使我们的可视化尽可能生动。 她感到脖子后方的风。 她可以听到人群。 她发挥了核心作用。 这一切都在她的脑海中发生。 刚开始时这并不容易，但随着实践变得更容易。 这种练习可以节省我们在练习室的时间，保持身体健康，并加快我们的进步。
结束语
掌握音阶对于每个有抱负的音乐家的成功都是至关重要的。 他们应该将秤视为工具，而不是挑战。 他们应该使用它们来完善自己的玩法，而不是完善自己的音阶。 记住，好事并不容易。 我邀请您添加可视化功能以练习例程（如果您还没有的话）。
