DC的常驻歌剧公司华盛顿国家歌剧院（WNO）本月以威尔第（Verdi）的《 La traviata 》的作品开始了他们的2018-19赛季。 虽然在肯尼迪中心或演出的任何宣传材料中都没有任何迹象表明这一场合，但我亲眼目睹的演出发生在10月9日，恰好是著名作曲家的生日，这是偶然的。
威尔第（Verdi）是19世纪意大利歌剧的主要人物，他的大部分作品，包括《歌剧曲》（ La traviata） ，仍然是当今世界上表演最广泛的歌剧。 为庆祝他的生日，美国女高音纳丁·塞拉（Nadine Sierra）在她的Facebook页面上发布了一段录像， 宣传她2016年在米兰La Scala演唱的Rigoletto 。 她指出，“她通过逃离房间中每个人的情感呼唤，见证了威尔第的天才。 这不仅是一场表演，而且是对一个男人的工作的庆祝，这是理应地继承了他200年前的遗产的。”
显然，人们不能指望美国观众对威尔第具有与意大利人同样的情感吸引力。 但是9日WNO的制作令人兴奋。 开幕式上人们热烈鼓掌，但似乎更像是观众有条件做出的自动反应，而不是对出色表演的真正反应。 该产品具有出色表现所需的所有要素，但未能达成协议。 尽管有很多有趣的时刻，但总有很多令人激动的时刻。
幕后和维修站中的创意团队都在进行A游戏。 指挥雷纳托·帕卢姆博（Renato Palumbo）能够做一些我在美国歌剧院中很少见到的事情：他将乐团的音量保持在足够低的水平，以至于不会淹没歌手，同时又不影响乐谱或乐团演奏者的完整性。 我曾在全国各地的各个剧院参加过歌剧表演（包括以前的WNO表演），而且在各个时刻，乐团总是在舞台上压倒歌手，这是一个问题。 歌剧演唱者可以用声带来做令人印象深刻的事情，但是即使是最大的声音也无法满足狂热的乐团的需求。
舞台设计师彼得·戴维森（Peter Davison）和服装设计师杰西·戈德斯坦（Jess Goldstein）也完美地捕捉了主人公维奥莱塔的气息。 制作从预示她的命运开始，显示她在医院的病床上。 场景是白色且无菌的，舞台上演员的动作缓慢而刻意。 开幕式很快就变成了一场奢华的晚会，穿着色彩鲜艳的大礼服，大量的酒精和热闹的合唱，几乎占据了舞台上每英寸的可用空间。 我们看到这种背景和情绪的二分法在整个歌剧中都有效地发挥了作用，直到它开始的地方在Violetta的医院病床上。
最终，一部歌剧在歌手的支持下生存和死亡。 显然，参与其中的每个人都代表着全球前1％的人才，但这并不是成功业绩的自动保证。 吉马迪耶娃（Gimadieva）的维奥莱塔（Violetta）的确不错，但是脖子上没有丝毫的毛发。 那并不意味着她没有能力提供他们-那天晚上对我而言这没有发生。 男高音乔舒亚·格雷罗（Joshua Guerrero）扮演维奥莱塔（Violetta）的情人阿尔弗雷多（Alfredo），以相当谨慎和平淡的方式开始了演出，但随后在第二幕中摇摆。 他的声音更清晰，而且在第一幕中就没有这种能量。 但是他在舞台上的动作缺乏热情，并且他没有指挥你期望浪漫的演出。 当他没有演唱Cabaletta“ O mio rimorso”末期最喜欢的高C时，他显然使一些听众失望。但是作为我自己的前男高音，我从不责怪歌手选择坚持写在纸上的音符这页纸。 指挥甚至可能会为他做出选择。
男中音卢卡斯·梅阿赫姆（Lucas Meachem）无疑是当晚阿尔弗雷多（Alfredo）的严厉父亲乔治·格蒙特（Giorgio Germont）的一员。 他的咏叹调“ Di Provenza il mar”是唯一获得观众自发“ brava！”（至少我能听到）的表演。 他的声音深沉，阴暗而圆润，很可能在阿灵顿的波托马克河上听到他的声音。
WNO的《 La traviata》包含了足够的好处，可以弥补上面讨论的乏味方面。 而且很可能在其他任何一个晚上，所有的表演者都会把自己的面孔摆开，从而使我的批评毫无根据。 这就是现场剧院的本质。 我希望那会发生。
