记录标签有多有益？
唱片公司在嘻哈音乐中受到抨击。 引入数字流媒体后，产生的收入低于预期。 标签被迫重新考虑其维持利润的战略。 标签采用了两个极性合同。 最小干扰伙伴关系有时称为发布合同，或者是更具控制性的关系，通常称为360合同。 尽管两个合同不同，但它们提出了类似的问题。 在流媒体时代，标签为艺术家提供了哪些好处？
出版合同是唱片公司为品牌艺术家提供的非规避合作伙伴关系。 说唱歌手机会获得500,000美元和一份苹果商业广告，以换取他为自己的专辑《 Coloring Books on Apple Music》（ 纽约时报 ）发行两周的独家发行。 发行合同背后的关键是，即使苹果首先独家发行专辑，他们也从未拥有过音乐的权利。 在两周的时间之后，Chance将他的专辑带到了多个备用平台，包括免费的SoundCloud。 通常，艺术家喜欢出版交易，而唱片公司则认为这是较低的获利潜力。
虽然这笔交易听起来棒极了，但问题在于唱片公司将永远不会为新的艺术家提供发行交易，因为它们缺乏杠杆作用并降低了潜在利润。 一位具有说唱歌手机会的名人和影响力的艺术家具有谈判能力。 像Lil Pump这样的艺术家，我们将在下面进行分析，当他作为新秀进入嘻哈界时，将不会获得相同的机会。
Lil Pump与华纳兄弟唱片公司（ XXL Magazine ）签署了360笔交易。 向进入嘻哈行业的新艺术家提供360交易。 签订360合同后，唱片公司就可以将部分唱片公司的全部收入（不仅仅是音乐）收入囊中。 这笔交易引起争议，因为它可以被财务拮据的标签视为超额获取利润。 当Pump签订合同时，Pump产生的任何收入都会通过标签过滤，即使该标签没有涉及。 唱片公司会说，这些合同会激励艺术家的职业发展，而艺术家经常将其视为唱片公司利用牟利来牟利的情况。
在早期的嘻哈音乐中，标签结构是艺术家取得成功的必要条件，但在流媒体时代，与互联网相比，艺术家比艺术家具有更强大的功能。 如果艺术家可以通过社交媒体或数字音乐平台在线获得影响力，为什么不将音乐视为独立音乐人呢？
虽然唱片公司有可能帮助艺术家，但尚不清楚唱片公司的意图是帮助艺术家还是自我帮助。 既有的艺术家有与唱片公司合作的潜力，但是没有杠杆作用的新艺术家有可能遭受收入的重大损失。 但是，在流媒体时代，没有标签支持就不可能成功吗？
嘻哈音乐目前是世界上最流行的音乐类型（Nielsen 2017美国音乐年终报告）。 艺术家可以不依赖标签，而可以依赖他们的音乐。 结果，艺术家保留了其音乐的权利，所产生的大部分收入，即使唱片公司可以提高生产率，他们也不再是现代嘻哈音乐成败的区别。
参考文献
“ 2017年美国音乐年终报告。” 人们观看，收听和购买的内容 ，www.nielsen.com / us / en / insights / reports / 2018 / 2017-music-us-year-end-report.html。
乔Coscarelli，乔。 “说唱歌手说他的苹果音乐交易价值50万美元。” 《纽约时报》 ，《纽约时报》，2017年3月17日，www.nytimes.com / 2017/03/17 / arts / music / chance-the-rapper -apple-deal.html。
印度，林赛。 “ Lil Pump的首张专辑获得了$ 345,000的预付款-XXL。” XXL Mag ，2017年12月7日，www.xxlmag.com / news / 2017/12 / lil-pump-advance-debut-album-345000 /。
