“黑色电影”是法国电影评论家尼诺·弗兰克（Nino Frank）在1946年创造的一个术语，用于描述纳粹占领法国期间拍摄的大量美国电影。 弗兰克谈到最近发行的《马耳他猎鹰》 （1941） ，《谋杀我的甜蜜》 （1944） ，《双重弥偿》 （1944）和劳拉 （1944）：
“经过这样的电影之后，普通警察乐队的角色看起来像木偶。 但是，今天的观众对生活的印象比对生活的印记更敏感……对确实存在的某些暴行，以及他从未动用过任何隐藏的东西。 为生命而奋斗并不是当前的发明。”
第二次世界大战后，美国处于幻灭状态。 那时在好莱坞拍摄的许多电影通常都是战前宣传电影，目的是提高美国的士气并分散现实的恐惧。 观众需要一种新型的电影来反映他们现在所拥有的这种愤世嫉俗的世界观。 西方英雄们过分的情节剧和正义的道德风尚一去不复返了。 肮脏的城市街道上的阴影和菲利普·马洛（Philip Marlowe）或沃尔特·内夫（Walter Neff）等主角的可疑道德完全符合要求。
黑色电影可能很难定义，但是，具有讽刺意味的是，它不能用“黑白”来分类。 从技术上讲，它不像当时的犯罪惊悚片或西方电影那样流派。 黑色只能由作品的气氛和心情以及通常与风格同义的一系列比喻来定义。 坚韧如钉的刑警，刺眼的阴影和诡异的蛇蝎美人影只是黑色电影的几个关键可识别特征。 当然，这并不是说所有的黑色电影都必须具备这些特征，有些最好的并不是。 您不能通过电影有无的清单来定义黑色电影。 黑色元素的范围更合适，也就是说，黑色元素的方面越多，黑色的元素就越多。 然而，每一个黑色的事物都是黑暗的。 Noir从字面上翻译为“黑色”，既描述了风格的阴影阴影，又描述了故事的暗淡色调和背景。
las，到50年代末，黑色电影就逐渐消失了，通常以该类型的最后一部杰作为标志，奥森·威尔斯（Orson Welles）的《 恶魔之触》 （1958）。 在将近20年的工作室生产出看似无穷无尽的黑色图片之后，这种风格已逐渐衍生出来。 每个故事都跟上一个故事相同，所有的比喻都播放完了，人物都复写了以前的故事。 70年代初， 《长再见》 （ The Long Goodbye） （1973） 和唐人街 （1974），之后于1968年引入MPAA电影分级系统，以代替电影制作法典（或Hays Code）。 这些“新黑色”电影旨在重现黑色电影的风格，但由于生产规范的限制，现在它们能够解决以前只能被提及的种族题材。 性，暴力，毒品和所有其他禁忌电影所包围的黑色电影最终都可能在没有任何审查的情况下被曝光。 到那时，色彩也已成为行业标准，这有助于将这些新电影与经典风格区分开。
尽管创造力的飞速发展，电影制片人还是选择抛弃了经典的黑色电影惯例，而是选择以更现代的方式讲述自己的故事。 在许多方面，由于用于讲述故事的方式多种多样，因此与经典时期的黑色电影相比，新黑色电影更难以定义。 较早的黑色电影对创作的限制使它们比现代同类电影更容易识别。 经典黑色电影元素与创作技巧之间的平衡是不受限制的，这是制作新黑色电影时要走的一条细线。 过于努力地学习，这部电影更像是一种模仿。 迷路的地方太远了，你失去了使它变黑的原因。 在当今工作的一些最负盛名的导演的电影作品中，您可以看到黑色的许多方面。 大卫·芬奇（David Fincher）的Se7en （1995） 是一个深黑色的侦探小说，具有很强的视觉影响力，克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的突围电影《 回忆》 （ Memento） （2000）讲述了一个具有奇妙配音的欺骗性故事，并且启动了大量黑白摄影，但与另一部突围电影不同在讨论新式黑色的微妙平衡时，我想到了：科恩兄弟（Coen Brothers）精湛的惊世亮相《 血腥简单 》（ Blood Simple）。 （1984） 。
血腥简单的根本原因。 仍然具有开创性的新黑色，是因为它是在伪造黑色电影本身的相同情况下诞生的。 他们俩都是从低成本的B片电影开始的，意在谋取利润，这需要拥抱更具挑衅性和剥削性的故事，以引起观众的兴趣。 Coens出于“ …实际原因”而决定他们的第一部电影应该是黑色的。 [他们知道[他们]将不会有大笔预算。”他们从Raymond Chandler和Dashiell Hammett的《简单血腥》中汲取了灵感。 标题甚至来自后者小说《 红色丰收》中的一段。 他们设法通过匆忙制作的拖车挨家挨户展示潜在投资者，从而在开始生产之前筹集了适度的55万美元。 拖车是黑色的，并保持令人不安的状态。 其中包括许多可以几乎完全转化为最终电影的镜头。 地板上的碎玻璃，一个人爬到汽车的前部，黑暗的房间仅在子弹继续发射时被子弹孔的光照亮。 就像任何好的预告片一样， Blood Simple的投资预告片。 完美地封装了Coens对于他们的电影的黑暗视野。
鲜血。 从一开始就没有浪费时间来设置其基调。 埃米特·沃尔什（M. Emmet Walsh）的开场白讲述了影片的讽刺意味，就像上海的《淑女》 （1947） 和日落大道 （1950）。 “世界上到处都是抱怨者。 “事实是，事实并非如此”，他说。 在接下来的场景中，两个主角在剪影中进行对话，因为雨水倾泻在汽车挡风玻璃上，从那以后，黑色电影的主角继续渗透到整部电影中：婚姻事务，私家侦探，蛇蝎美人，双重十字架等等。 电影中甚至有许多经典经典电影的致敬片：得克萨斯州的环境和电影中腐朽而腐朽的恶棍让人想起《邪恶之触》。 Ray完成埋葬后，Mart的汽车没有启动，直接从Double Indemnity撕裂了。 鲜血。 甚至比经典时期的某些黑色更具有更多熟悉的特征和特性，但其特征只能通过确定的明暗对比照明来巩固。
“明暗对比”是一个意大利语术语，用于描述各种艺术形式中的明暗对比。 1920年代的德国表现主义电影是电影中这种照明的早期示例，后来被许多相同的德国电影制片人（例如，比利·怀尔德，奥托·普雷明格，弗里茨·朗）实施为黑色风格。 科恩斯直接跟随这些电影摄制者的脚步，有意地以最少且通常仅是实际的照明来照亮每个场景。 雷家中的场景被低垂的灯光照亮，或偶尔有一个孤独的台灯。 在紧张的对峙场景中，“ Neon Boots Bar”大部分仍处于黑暗中，而仅由汽车前灯照亮的场景或穿过墙壁的子弹孔特别具有创造力。
甚至早晨的阳光也不足以照亮角色，因为即使在白天，角色也被阴影遮盖。 当马蒂（Marty）坐在维瑟（Visser）的汽车上，为触犯性犯罪的交易进行熨烫时，两者都笼罩在阴影下，反映出正在酝酿的阴暗计划。 甚至故事中所谓的英雄也逃脱不了黑暗。 鲜血。 充满了级联的阴影，目的是视觉上实现每个角色内心的内在动荡。
科恩兄弟有一个独特的诀窍，就是通过实施现代感性，将创造力融入似乎已死的流派中。 《没有老者的乡村》 （2007年）非常明显地是现代西方电影，具有对该类型的反思性视角，《 米勒的穿越》 （1990年） 是一部比其他进化电影如《教父》 （1972）和《 好家伙》 （1990）更忠实于原始风格的黑帮电影。 尽管如此，Coens仍然不断地回到黑色电影中寻找灵感，正如他们在整个电影作品中所看到的那样。 即使在他们先前提到的电影中，我们也可以看到一个例子，在他的头顶上有个道德上值得怀疑的主角，黑暗的灯光加剧了紧张的时刻，残酷的结局令人痛苦。 这种风格的融合是科恩兄弟作品的标志，也是使他们的作品保持相关性和吸引力的原因，否则他们的电影将被标记为过去时代的流派作品。
鲜血。 从其非常规的环境开始，利用其自由探索黑色的创作途径。 除少数例外，黑色电影几乎只在纽约或洛杉矶这样的大城市中上映。 著名电影，如《猎人之夜》 （1955） 尽管如此，《邪恶之触》还是能脱颖而出，但是要找到很多其他人很难。 除了可以很好地改变风景之外，这些新环境还允许各种角色扮演熟悉的角色。 人口稠密的城市到处都有警务人员和证人，因此罪犯必须能够胜任正在发挥作用的系统，并隐身工作以延缓不可避免的正义。 的 德克萨斯州农村地区的“简单血”。 允许更多天真的角色，我们可以将其与错误相关联，而不会立即陷入该过程。
这些更近视的角色使科恩兄弟能够无缝地编织其他剥削类型的元素，从而创造出更诱人的前提。 当弗朗西丝·麦克唐纳（Frances McDormand）第一次读剧本时，她向乔尔·科恩（Joel Coen）询问了影片中的性爱场面，该场面涉及必须完全裸露。 乔尔向她保证：“我们不出售带有色情的电影，而是暴力出售。”科恩斯为《简单血腥 》注入了更多灵感。 乔尔曾在纽约担任助理编辑的一系列低预算，独立资助的恐怖电影，尤其是萨姆·雷米（Sam Raimi）的《邪恶的死者》 （ The Evil Dead ，1981）。 将恐怖元素纳入“简单血液”中。 极大地增加了影片最紧张时刻的紧张感，并有效地将黑色的坚韧逼真带入了传统黑色被禁止描绘的逻辑结论。
最好的例子可能是著名的Ray处理Marty的“死”尸体的18分钟序列。 维瑟（Visser）单枪射入马蒂（Marty）的胸膛，使血液渗出，最终在他的脚下形成一个大水坑，科恩斯紧紧抓住每一刻，随着雷（Ray）试图将所有东西拼凑在一起，使每一秒钟都感到恐惧。 整个序列完全沉默无声地播放着，除了雷突然意识到马蒂仍然勉强维持生命之外，突然感到不安。 整个场景最终导致Ray无法自觉地施加最后一击，并选择通过让Marty活埋来逐渐结束Marty的痛苦。 场景中令人生畏的痛苦像痛苦的噩梦一样贴在我们身上，看似无尽的鲜血散落在镜子里，就像《德州电锯杀人狂》 （1974年）一样。
这种杀戮的有效性令人震惊，这在《生产法典》发布时是无法描述的。 这些限制削弱了原本要刻画的黑色现实主义电影的潜力，就像从《过去》 （ Out of Past ，1947）的类似场景中可以看到的那样。 Fisher角色的死亡和随后的葬礼完全在屏幕外完成。 在保留场景的情感影响的同时，可以想象到，如果不是因为当时施加的令人窒息的限制，就只能提高其效果。
科恩斯不断宣称，他们在着手使《 血腥》变得简单时一无所知。 每当电影在接受采访时长大，总是有一个有趣的故事来强调他们的经验。 摄影总监巴里·索南菲尔德（Barry Sonnenfeld）说： “我们所有人都认为我们可以做得更好：起搏太慢，我本来可以拍得更好。 如今，我们的价格是其价格的10倍，而且价格会好8％。”尽管他们对这部电影持悲观态度，但艺术意图却因他们深深地犯错而错失了光芒。 有人认为，慢速的步伐和业余摄影是使影片立足于黑色风景的真实感的关键因素。 毫不奇怪，科恩斯比其他电影作品更批评他们的第一个项目，但是说他们完全不知道自己在做什么是荒谬的。
做出的有意识的艺术决定清楚地表明了对制作非典型新黑胶卷所需材料的理解。 鲜血。 既是一部毫无疑问的黑色黑色电影，又设法打破了传统风格的差异。 科恩斯（Coens）将黑色元素编织到甚至最荒谬的电影中的才能，也揭示了他们对风格的无与伦比的理解，而这种力量在《 血腥简单》中得到了最好的体现。 其他新来者如《 洛杉矶机密》 （1997年）和《通常的嫌疑犯》 （1995年） 也 值得庆祝，但他们缺乏使Blood Blood简约的创意。 如此成功。 这部电影仍然是简约创造力的光辉典范，这是该风格中很少有的壮举。
参考文献
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