克雷格·埃文斯（Craig Evans）
听到王子去世的悲惨消息，我们认为我们将花一点时间来分享他对音乐事业的重大影响。
尽管他的音乐具有革命性意义，但他催生了当今业界严重依赖的许多新发行模式。
在90年代初，他与华纳兄弟公司（Warner Bros）的合同使该公司的唱片销售收入净赚了1亿美元，但王子却因此感到补偿不足。
他声称自己是Warner的“奴隶”，将他的名字改成了符号，并表示将来的工作将不包含在他现有的“ Prince”合同中。
普林斯（Prince）是早期的艺术家之一，他们认为，更多的财务和创造力应掌握在艺术家身上，而不是主要唱片公司的领导者。
最终，他与华纳（Warner）达成了一项交易，允许他放弃合同，以换取诸如最佳专辑等商定条件。 从那时起，他真正开始发力。
他独立进行了《解放》的发行，为现代“独立”的商业模式铺平了道路。
专辑是通过他设置的1800热线出售的，尽管销量不如他早期的作品令人印象深刻，但他能够保留更高的收益。
1997年，他成为历史上第一位接受Crystal Ball上的互联网预订服务的艺术家，尽管他在职业生涯的大部分时间里一直反对将Internet作为一种音乐分发手段。
2004年，他以演唱会门票的身份赠送了专辑Musicology，在这次巡回演唱会中获得了将近9000万美元的收入，当他发行专辑时，他签署了单张专辑发行协议，而这些唱片发行并没有将长期音乐版权作为标准的主要唱片公司达成协议。
盗版当然对普林斯和其他任何艺术家来说仍然是一个大问题，但他领导起诉起诉海盗湾，并在YouTube等网络上保留通过智能手机录制的实时内容，以最大程度地减少损失。
然后是流媒体。 众所周知，流媒体公司向许多唱片公司赠送了巨额资金，以使唱片公司列出自己的内容并向艺术家支付可悲的低特许权使用费。
王子简单地说：“责备唱片业。 唱片公司通过与流媒体服务签订有利可图的内容交易来利用艺术家的利益，但并未分享利润。 他说：“你只需要炸掉它。” “这就是要采取的措施。”
