感觉今年的反对者比往年多了一些，但不要让他们骗你，因为2018年是电影院值得纪念的一年。 看到复仇者联盟相遇的人，布特·赖利（Boots Riley）带着讽刺的小喜剧惊呆了联盟的可怕状态，尼古拉斯·凯奇（Nicholas Cage）疯狂地掠过血腥的电锯，挥舞着报仇的狂潮。
也许比大多数年都重要，音乐在将这些时刻带入我们眼前的生动生活中发挥了重要作用。 就像2018年对于电影来说是光辉的一年一样，对于电影音乐来说，这是更好的一年。 实际上，这是非常强劲的一年，从Thom Yorke和Carter Burwell的个人收藏到John Carpenter和Alexandre DeSplat的个人收藏，甚至都没有打破我的前10名……这对我来说真的很难。 无论如何，这是2018年最佳的原创电影配乐。
10）安静的地方-Marco Beltrami创作的原创音乐
马可·贝尔特拉米（Marco Beltrami）是好莱坞最受推崇的作曲家之一，最近他的处境非常严峻。 去年，贝尔特拉米（Beltrami）不仅获得了2017年最佳原创唱片之一，而且还很有可能是他在《金刚狼》（Wolverine）的大银幕天鹅歌曲《 洛根》（Logan）中创作的有史以来最佳的超级英雄唱片。 他在2018年带着另一种野兽回来了，这种节奏可能是多年来最令人惊讶的有效恐怖电影，约翰·克拉辛克（John Krasinksi）的《安静的地方》 （ A Quiet Place） 。
如果您还没有看过这部电影，那部电影将讲述一个家庭试图在被嗜血生物淹没的世界末日后的世界中生存的故事。 这些生物只吸引声音，这意味着家庭必须始终保持安静。 毫无对话可言，音乐是电影紧绷叙事的推动力之一。 贝尔特拉米（Beltrami）永远不会回避野兽般的愉悦，它带来的音调充满了酸痛，寂静的恐怖和无序旋律的狂野爆发，这些似乎似乎已经自然地理解了何时需要震动，何时需要附魔以及何时需要悄悄地飘到后台。 巧妙的戏剧性杂技使Beltrami的作品成为您听不到的更具吸引力的恐怖得分之一。
9）举行黑暗-布鲁克和威尔·布莱尔的原创音乐
杰鲁米·索尼耶（Jeremy Saulnier）凭借出色的一分二胜负获得了“ 蓝色废墟”和“ 绿色房间”的称号，从而获得了下一代独立制作人称号。 如果没有紧密合作的团队将这些令人惊叹的令人惊叹的电影变成现实，他将无法提出这一主张。 在这些合作者中，有梅肯·布莱尔（Macon Blair）和梅肯的兄弟布鲁克（Brooke）和威尔（Will），后者各自为音乐作曲。 考虑到Saulnier and Co.在这两个电影之间成长了多少，似乎自然而然的是，他们为下一次合作会更大。 这就是Netflix制作的惊悚片Hold The Dark所发生的事情，结果如您所料，令人着迷。
这是假设您所期望的是一部沉闷而缓慢的惊悚片，几乎带有末日即将来临的末日感。 仅供参考-应该如此。 就像您本来应该期望布鲁克和威尔·布莱尔（Brook and Will Blair）用另一组具有命运决定性，穿透性的情感抽象边缘的反刍痛苦的作品来煽动电影的地狱之火一样。 如果那不是您所期望的，那么我可以肯定，布莱尔兄弟会不在乎，因为他们为Hold The Dark炮制的脉动，穿透力的作品简直是奇迹般的……但在那种虚伪的虚无主义中却是奇迹般的某种方式。 是这样吗？
8）遗传—科林·史蒂森（Colin Stetson）的原创音乐
总体而言，对于电影来说，这是一个伟大的年份，对于恐怖电影来说，这是特别强劲的一年。 在2018年初， 《寂静的地方和歼灭》为随后的疯狂，险恶的电影搭建了一个宏伟的舞台，但没有任何东西可以为我们准备阿里·阿斯特的《 遗传》。 在这部电影中，我只想简单地说，这是一部残酷，残酷，情感上带有惩罚性的作品，具有电影史上最令人震惊的时刻之一。 所说的时刻正好在Aster电影的中间，而电影从那里只会变得更加令人烦恼……这应该足以证明，《 遗传》是大多数电影爱好者所证明的那种令人振奋，疯狂的怪胎。
它也恰巧是当年最精美，执行最生动，最原始的恐怖片。 毫不奇怪，Aster的电影还因萨克斯管演奏家（有时是电影作曲家）Colin Stetson的出色表现而获得了现代时代最恐怖的成绩之一。 由于Stetson具有腐蚀性腐蚀成分，我不会太过分。 就像电影一样，最好只是亲自体验一下工作，并在学分转换后看看自己的头和心在哪里。 只需知道Stetson将Aster令人不安的视觉效果与同样令人不快的音景相匹配，并且Hereditary就更令人不安。
7）Damsel-章鱼计划的原创音乐
在过去的二十年中，“八达通计划”花费了大部分时间，将千变万化的仪器，繁重的电子设备和替代流行的实验完美地融合在一起，使观众着迷。 乐队狂野的风格和声音混合最终吸引了大卫和内森·泽尔纳（David and Nathan Zellner）的名字，他们在美学上志趣相投，二人将《章鱼计划》带到了演出中，为他们的2015年惊叹者久美子（Kumiko）寻宝。
当时Zellners把乐队带回他们的2018年跟进乐队Damsel并不令人惊讶。 令人惊讶的是，这部电影需要一种不同的声音，这是一种深黑色，深奥的西方闹剧，背景是大约1870年在俄勒冈州的野外摆放的。章鱼计划虽然灵巧而冒险，却巧妙地触及了几乎所有的故事，但拒绝以类似西方经典主题的任何东西满足西方环境。 相反，它们将Damsel的曲折主题和曲折的叙事与优雅的弹奏吉他和低调的氛围相匹配，几乎没有暗示大多数西方人会启发的那种杂乱的成分，因此在那个时代提供了一个典型的超现实的反西方得分。
6）车手-内森·哈珀恩的原创音乐
在非传统西方乐谱的主题上，让我们花点时间来承认内森·哈珀恩（Nathan Halpern）所描绘的鲜明情感风景，作为赵薇（ChloéZhao）令人心碎的戏剧《骑士 》（ The Rider）的听觉背景。 这部电影是在南达科他州的广阔视野中拍摄的，讲述了一个天才的牛仔骑手，他在一个特别讨厌的野马手遭受了近乎致命的头部受伤之后，努力地找到了自己的路，知道他无法再骑车了。如果有的话，他做到了。 随着故事的发展， 《骑士》不仅对现代西方神话进行了毁灭性的解构，而且对美国腹地的男性气概进行了深刻的剖析。
是的，这个故事听起来听起来很让人心动，但这仅因赵的使用非专业演员和伪纪录片方法而得到了支持。 如此简洁的构想只需要音乐中的一点点微妙，哈珀恩（Halpern）便以他带给《骑士》的稀疏却庞大的管弦乐队的安排来呼唤T。 如果您已经看过电影，那么您已经知道Halpern的音乐带给电影了多少。 如果不是这样的话，请警告您在《骑手》中不会经常听到Halpern的作品，但是当您这样做时，无疑会擦掉眼泪，尤其是当作曲家令人敬畏的崇高“ Ending Suite”关闭动作时。
5）双子座-Keegan DeWitt创作的原创音乐
在过去的十多年中，电影作曲家和Wild Cub主唱Keegan DeWitt一直是好莱坞最努力的音乐家之一。 对于发行的一些最佳独立电影而言，他也是最雄心勃勃，风格独特的创新主题，其中包括《 寒冷天气》 ， 《地球女王》和《 凯特·克里斯汀》 。 今年，DeWitt在《 Hearts Beat Loud》 ，《 Her Smell 》和《 Gemini》中已经令人印象深刻的作品中增加了一些贵族同伴，后者与他的寒冷天气导演Aaron Katz重新组合了作曲家。
正如导演/作曲家的配对在《 寒冷天气》中所证明的那样富有成果，DeWitt和Katz甚至超越了双子座 ，导演展现了一种时尚，时尚，洛杉矶风格的新古典主义色彩，而作曲家则为烟熏，抛光的萨克斯熏陶做出了贡献。 ，是值得一听的肮脏故事的流行电子作品。 关于DeWitt在双子座上的作品，我只能简单地说，这是一种现代主义色彩，呈现出很好的黑色氛围，就像在Sam Spade的神秘感中一样，就像穿越现代好莱坞霓虹灯般的远景一样，这些歌曲自己给双子座带来了一种电影本身并不赚钱的奢华感，而且如果没有DeWitt的光鲜滑溜的推动，我无法想象双子座的版本。
4）你从来不在这里-乔尼·格林伍德的原创音乐
乔纳森·埃姆斯（Jonathan Ames）的一本书轻快而残酷，长达92页，它是一本未经驯服的动物，刚到书架上就准备好进行电影处理， 这是一本未经驯服的动物。 唯一的问题是，是否有足够的电影制片人能够给艾姆斯的那部引起创伤的中篇小说提供应有的大银幕治疗。 琳恩·拉姆西（Lynn Ramsey）加强指挥并迅速消除了这些恐惧，对一个陷入困境的人在through动的黑暗之心-纽约的犯罪黑社会-中的惨痛经历进行了绷紧而残酷的展望。 拉姆齐（Ramsey）征集了实验作曲家乔尼·格林伍德（Jonny Greenwood）的才华，为她在电影界的噩梦打了分。 这位Radiohead吉他手的反应是收藏了一系列非常规的音乐，与您以前听过的没什么不同。
在狂野的弦乐安排，咆哮的合成器，轰鸣的打击声和无数的非传统乐器的推动下，格林伍德的作品表现得不像传统歌曲，而更像是拉姆齐千变万化电影的朴素声音背景，在您内外徘徊从不真正在这里的阴影环境，如恐怖的幻觉，从主人公的折磨中产生。 有时令人毛骨悚然和空灵，有时又野蛮而卑鄙，它们不仅仅将您吸引到影片可怕，发烧的世界梦中，还使该世界具有内在的边缘，可确保您不会轻易地从其险恶的咒语中醒来。
3）曼迪（Mandy）-乔恩·约翰森（JóhannJóhannsson）创作的原创音乐
当乔汉·约翰森（JóhannJóhannsson）在这个凡人世界的时光在2018年初不幸逝世时，世界电影界失去了其最具创新性和无限魅力的作曲家之一。 已经在Sicario和Arrival中提供了两张合法的经典电影配乐的人。 尽管这位冰岛作曲家过早地离开了一家音乐空虚的电影院可能永远也不会填满，但这位艺术大师确实以他对Panos Cosmatos的《 Mandy 》的出色，野蛮的乐谱给我们留下了电影般的离别礼物。 是的，那是曼迪（Mandy） ，那是尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）狂躁不安的表演，还有史诗般的电锯战，所有孩子都在谈论。
如果您已经看过曼迪，那么您就会知道它是多么令人眼花intense乱，完全疯狂。 您还应该理解，这是一个富有想象力的疯子，虚伪的恐怖小说，鲜明的印象派视觉效果，无情的残酷角色，以及道德上扭曲的命运感； 更不用说一个恶魔/受虐骑自行车的人团伙，一个将要成为民间歌手的邪恶邪教，以及与笼中老虎的心灵感应对话。
曼迪（Mandy）还拥有乔恩森（Jóhannsson）原始分数的惊心动魄，令人心碎的野兽，可增强人们对影片每一秒钟的神秘莫测的能量Cosmatos and Co.所无法理解的能量。 切细的吉他声音，高昂的合成器和脉动的环境元素比比皆是，为乔汉森的作品带来不祥和恶性的能量。 反过来，这位作曲家则将Cosmatos的邪恶复仇眼光转变成令人惊叹的真实歌剧。
2）The Endless-Jimmy LaValle的原创音乐
如果说亚伦·穆德黑德（Aaron Moorhead）和贾斯汀·本森（Justin Benson）的科幻/恐怖幻想曲《无尽》 （ The Endless）出现了一个令人毛骨悚然的问题，那就是实际上没有足够的人看过它，因此也没有足够的人在谈论它的真实性。 这是真正的相同，因为这部电影-科幻之谜，洛夫克拉夫特式的心理惊悚片，死神崇拜的寓言和深刻的家庭剧情-不仅是2018年最好的电影之一，而且是最引人入胜，大胆的原创科幻电影之一在过去十年中被释放。 期。
吉米·拉瓦（Jimmy LaValle）（又名独立电子面条专辑专辑之叶）及其引人入胜的周围环境是《无尽 》整体影响力的重要组成部分。 这就是这部电影（一个制作了一些精美效果的微型预算独立电影）之所以感觉比实际更大的原因。 尽管如此，将电影或拉瓦莱的音乐作为独立实体来谈论还是很陈腐的。 声音和视觉的结合比清单上的任何电影都多，它是如此紧密地纠缠在一起，以至于它们感觉就像是一个生命，呼吸的实体同样重要的部分。
如此之多，以至于几乎听不到LaValle的“ The Struggle”的振荡合成器而看不到在漆黑的天空中晃动的刚性绳索，或者聆听他的“ The Lake of the Lake”而没有亲眼目睹自己的大胆潜水是几乎不可能的。眼睛。 如果那些眼睛没有看到The Endless，并且您的耳朵还没有听到Jimmy LaValle自己的困扰和烦恼的作品，那么我们鼓励您在The Third Moon显示并重置陷阱之前就这样做。
1）如果比尔街可以说话-尼古拉斯·布里泰尔的原创音乐
如果Nicholas Britell除了在2018年HBO壮观的原创系列《 继任者》中制作出杀手级的主旋律主题外别无所求，那么对于这位天才作曲家来说，它可能仍然是标志性的一年。 碰巧的是，Britell还与以前的一些合作者聚在一起-Adam McKay（Britell曾与The Big Short合作 ）， 和巴里·詹金斯（Barry Jenkins，他曾与他合作拍摄过2016年最佳电影奖获得者Moonlight ），他们俩都有新电影，但注定会成为本奖项季的主要参与者。
尽管Britell的McKay’s Vice评分本身就是一件美事，但与他为Jenkins的《 If Beale Streat Could Talk 》所做的郁郁葱葱，令人难以忘怀的浪漫曲调甚至不在同一个舞台上 ，因此这完全无关紧要。
我想假设您已经看过Moonlight ，并且您已经知道Britell带给那绝妙的，贫民窟生活的寓言带来的绝望，悲喜剧浪漫氛围。 如果是这样的话，请知道Britell（在稀疏而富裕的业务流程的背后）以某种方式超越了他以Beale Street分数带给Moonlight的原始情感能量。 作曲家通过将回旋的琴弦，发自内心的号角安排和极简的钢琴曲调融为一体，来完成这项任务，以使他的音乐在观众的心中温暖地环绕，并确保（无论詹金斯电影中的屏幕上发生了什么）您都会被每一件事都深深吸引热情的时刻。
我可以继续在这里谈论Birtell的工作，但是说不出话来确实可以说是音乐正义。 您真的只需要自己听一听，即可让您自己知道Britell的If Beale Street Could Talk原创得分不仅是2018年度最佳，而且是有史以来最伟大的歌曲之一。
看，当我说2018年对于电影音乐来说是非同寻常的一年时，我并不是在开玩笑。 话虽如此，如果我至少不提起Ian Hultquist对刺杀国家 （ Assassination Nation）充满同情心的内向，或者流行融合的挑剔斯科特·沃克（Scott Walker）和SIA祝福Vox Lux ，我将真心地被遗忘。 我也非常后悔没有提及Mowg在Burning上的清醒工作，或者是交响合成器的Wojciech Golczewski在科幻电影独立Hover的背后投下的票。 而且，这一切都没有深入介绍杰夫·巴罗（Geoff Barrow）和本·索尔兹伯里（Ben Salisbury）引人入胜的倾斜作品，这些作品都来自达米安·查泽尔（Damien Chazelle）的《 第一个人》 （ First Man）中的An 灭和贾斯汀·赫维兹（Justin Hurwitz）令人振奋的音乐。 哦，我是否曾提到今年Thom Yorke（ Suspiria ）和John Carpenter（ 万圣节 ）都出现了新音乐？ 因为确实如此。 因此，请您自己欣赏这些电影并听他们的音乐，明年我会再见。
