Les Paul比其他任何人都更能将电吉他作为流行音乐中最重要的乐器进行长期统治。
到1946年，他已经成为业内最好的演出之一。 保罗经常在录音室和旅途中，带领自己的爵士三重奏，并担任Bing Crosby和Andrews Sisters的伴奏，这是当天的头等大事。
但是，他的母亲没有留下深刻的印象。 当她告诉他，他的声音听起来与广播中的其他吉他手没什么不同时，保罗退出了演出。 他将自己关在车库里将近两年，竭尽全力发展音乐印章和技术巫术，以区别于其他演奏者。
当他出现时，他听起来无人能及。 保罗在1948年以“巴西”为后盾的第一首个人单曲“情人”中演奏了吉他的各个部分：打击乐器和贝斯，以及多种旋律和和声。 在此之前，音乐家都是通过在同一房间同时演奏来录制的。 但是，Paul成为了一个时空穿越乐队的人，经历了多重追踪的魔力，这项新技术使他能够录制和覆盖多达8个不同的部分，有时以不同的录音带速度来唤起超凡的效果。 他的吉他作品在诸如“这叫什么叫爱？”之类的曲目上受到启发，从50年代开始就萌芽了成群的吉他手。
他还革新了声带录音，如“田纳西·华尔兹”（Tennessee Waltz）（1950）和“月亮高高”（1951）等曲目中所示。 通过配音，保罗使自己的妻子玛丽·福特通过与自己的多个版本相协调，取代了安德鲁斯姐妹乐队的声音。 他还开创了“近距离模仿”的风格。那时，歌手通常站在麦克风后面，以舞台音量弹奏人声，但保罗将福特放在离录音设备仅几英寸的地方，让她更自然地唱歌，营造出更加亲密的氛围。感觉。
配音使二人组合成吉他乐队和人声合唱。 他们获得了好几部热门歌曲，包括“世界正在等待日出”（1951），“泰格·拉格”（1952），“瓦亚康迪奥斯”（1953），“我是个傻瓜”（1954）和蜂鸟（1955）。
保罗的演奏风格和录音方法迅速流行，并很快成为录音行业的标准。 具有讽刺意味的是，他启发的摇滚模仿者很快就从排行榜上挤了他。 像Jimi Hendrix和Eddie Van Halen这样的吉他手很早就取代了他的技术能力。 当低吟狂唱自己的伴奏时，这听起来不再是令人毛骨悚然的-现在几乎每个人都这样做-并且从模拟录音到数字录音的转移已经消除了您可以翻录的曲目数量的所有技术限制。
但是保罗首先做到了。 从本质上讲，他一直都是发明家和音乐家。 小时候，他在家里调整了一个木制楼梯，拆除并重新设定了母亲的自弹钢琴，然后将衣架拧成口琴架，以腾出双手弹吉他。
他在30年代交了会费，涵盖了多种类型，从“乡巴佬”到大黄红的流行，到格鲁吉亚·怀特的爵士布鲁斯音乐，再到与特里·桑德和他的乐团的爵士乐。
他于1943年被征召入伍，在战争的余下的时间里一直在武装部队无线电网络中工作，在那里他首先与Crosby和Andrews Sisters等名人一起工作。 纳特·金·科尔（Nat King Cole）聘请保罗作为洛杉矶爱乐乐团演出中1944年爵士乐的最后替代者。 进入“布鲁斯”七分钟后，他们开始进行独奏交易，保罗的电吉他在科尔出色的钢琴演奏中令人赞叹不已。
保罗因他的艺术而受苦。 1941年，他在修补自制电吉他的同时，将自己电死。 1948年，一辆汽车失事打断了他的右臂，并弄伤了他的肘部。 他让医生将手臂摆成90度角，这样他仍然可以弹吉他。 上世纪60年代，关节炎开始困扰他。 1969年，一场恶作剧出了问题，炸毁了他的耳膜，导致感染使他大部分听力丧失。 由于助听器质量差而感到震惊，他一生的时间都在纠结这些设备，以实现更高的保真度。
最终，保罗开发了一种设备，使他能够在现场环境中进行多轨录音。 他称它为Paulverizer，并且像音乐家本人一样，必须看到和听到它才能被相信。
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