该作品最初在 wgte.org/jazz （当前正在重建的网站）上播放，并伴随着广播节目Jazz Spectrum 91的一集。
“我认为摇滚是爵士乐，爵士乐是古典音乐，古典音乐已经成为摇滚乐。 钢琴家和作曲家卡拉·布莱（Carla Bley）在1972年接受约翰·福特曼（John Fordman）采访时打趣道：“他们全天候运转一圈。” 她声称并不是这些类型都采用了其他类型的特征，而是他们所服务的观众开始发生转变，到70年代初，这种转变是令人震惊的。 像史蒂夫·赖希（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）这样的实验作曲家正在成为极简主义的新特立独行者。 摇滚乐正在吸引许多以前只有爵士乐才能拥有的髋关节青年。 摇滚正在成为一种文化，能够吸收无数的影响并将这种材料转变为更广泛的受众。 爵士已经在这种音乐综合中证明了自己的优雅。 然而，作曲家卡拉·布莱（Carla Bley）于60年代末出现，向我们展示了新的方式来组合和融合贯穿整个文化的多种声音。 她的第一个举动是引入爵士乐，这种爵士乐长期以来被认为是纯粹的表演艺术，它具有摇滚的内在力量及其对录音室制作技术的迷恋，其中包括一些新兴的录音技术。 这些进口的多少最终损害了Bley早期的爵士音乐输出，值得争论。 但是Bley对于非常规音乐的诀窍很快就会显现出来，而她的前两个主要发行版本将作为对钢琴家和作曲家的恰当介绍。
Bley的职业生涯是在60年代后期的流行文化症结中形成的。 Bley于60年代中期开始创作，并在纽约市以各种服装形式演出。 在1968年为Jazz Composer的管弦乐队创作了一些曲子，并在1969年为Charlie Haden的解放音乐乐团做出了贡献之后，她开始与Paul Haines一起制作自己的超越生活的专辑《 Escalator Over the Hill》 。 该唱片于1971年发行，是一种“年代转换”，一种爵士歌剧，伴随着保罗·海恩斯的口头诗歌。 这项工作跨越了三个LP，其中包括35位音乐家，并且耗时近三年完成。 它包括雄心勃勃的歌剧戏剧音乐，前卫爵士乐，印度拉加音乐和摇滚乐。 Cream的Jack Bruce，John McLaughlin，Don Preston和Charlie Haden都做出了贡献。 物理专辑本身是一张放纵的三重唱片LP唱片，里面有歌词小册子，会议照片和唱片上的锁槽。 这是一个详尽的陈述，有时只是前卫的炫耀而已。 然而，在仔细分析了当时漂浮在她周围的所有影响之后，Bley似乎能够将它们重新组织成这些大胆的构图。 这名年轻的作曲家向我们介绍了思考爵士乐创作方式的新方法。 Bley能够将60年代后期的音乐环境吸收到这种音乐中。 自动扶梯（EOTH）是60年代末和70年代初许多流行声音的高潮，作家Stuart Broomer认为该唱片“总结了1968年至1972年之间松散的大部分创作能量。唱片以三重LP盒装琥珀色保存了当时的所有古怪和实验性。
随后，她发行了自己的第一张官方个人专辑《 Tropic Appetites》 。 在这里，我们发现Bley修剪了先前版本的怪癖。 乐队不是一个完整的爵士乐乐队，而是一个八重奏组，其演唱由歌手朱莉·德里斯科尔（Julie Driscoll）处理。 除了保罗·海恩斯（Paul Haines）和她的核心乐队成员之外，几乎没有任何爵士歌剧演员在场。 海恩斯在这张唱片上的诗歌受到了东南亚的无与伦比的影响，并源于他启发了EOTH的歌词。 当时， Tropic Appetites还捕获了Bley周围环境中漂浮的大部分东西，但尤其受到纽约市地区音乐界的启发。 阁楼爵士乐的舞台从这里开始，在纽约爵士乐的前途未卜之际，延续了纽约的免费爵士乐和前卫爵士乐的传统。 Bley将免费的爵士乐惯例与非传统的乐器结合在一起是该运动的基准。 自行车钢琴谱系和“我们与今晚的月亮之间剩下的东西”上的重复人物听起来受到史蒂夫·赖希（Steve Reich）的影响。 在这里仍然可以听到来自EOTH的一些剩余的迷幻Bricolage 。 Bley嫁接了西方化的Ragas，甚至听起来像披头士乐队一样。
热带食欲无疑是EOTH的精简伴侣，但是Bley对这两张唱片的影响的大胆综合分析使我们对Bley如何看待她周围的音乐景观有了深刻的了解。 这两个记录均来自Bley唱片的同一创作时期。 保罗·海恩斯的超现实主义和常常令人困惑的诗歌不仅贯穿于这两个发行版，而且两者之间始终融合了世界音乐和前卫摇滚倾向。 这些项目一起正确地向我们介绍了Bley。 她很聪明，机智和雄心勃勃。 她从未意识到流派惯例或传统爵士乐创作所界定的界限。 这些早期录音预示了Bley的职业生涯将成为一切。 没有比“自动扶梯”更宏伟的了，但是Bley会继续为小团体和大乐队作写作和录音，这是我们这个时代最雄心勃勃，最非传统的作曲家之一。
