为什么爵士应该更友善
“对于我自己，我尝试对待所有人。 我像对待别人一样对待人。 无论是Jon Pareles还是鲜为人知的人，评论者都是评论者。 我会一视同仁。 尚未有一天为自己命名的审阅者会。 对每个人都应该友善。” —莉莉·阿涅尔
每个人都渴望在自己的工作上表现出色。 爵士乐手在单手演奏，表演和打数字游戏中落伍了。 但是，普通的礼仪，友善，尊重和听众呢？ 所有这些降低标准，售罄，包装的一部分还是仅仅是正确的做法？
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认真的爵士乐音乐家往往会与其他乐器演奏者完全呆在头上和舞台上。 他们既不希望也不关心那里发生的任何其他事情，观众坐在那里等待娱乐，有些人渴望移动。
通过这种典型的嘲讽，有许多人在后台被窃听：“观众无所谓。 只要我能和知道他们在做什么的人一起演奏好音乐，而且我们可以去某个地方，那就是我所关心的全部。 是否有人抓住杰夫·布里奇斯（Jeff Bridges）作为爵士钢琴家杰克（Jack），与一些伟大的，被遗忘的球员一起进入一个被遗忘的潜水酒吧[[The Fabulous Baker Boys]？ 看不到观众。 那场演出也没有钱。 但是他们不在乎，因为他们彼此相处，并且爵士乐很好地维持了他们短暂而幸福的时刻。
对于爵士乐手来说，一切都是关于好音乐，播放，录制，聆听以及在彼此之间共享音乐，就像“您在私人俱乐部里秘密握手”，萨克斯管演奏家Branford Marsalis在“问题所在”中承认。爵士乐。对于没有相同的奉献精神和相同的能力的任何人来说，没有什么空间都可以无缝地坐在乐队中，或者像小鸡科拉（Chick Corea）那样对技术进行说唱。
那就是问题所在。
在2011年9月13日西雅图周刊的访谈中， 玛莎莉丝（Marsalis）克里斯·科尼利斯（Chris Kornelis）表示，有必要抵制这种自我放纵的行为，这种自我放纵会导致很多观众离开。 关键是要把自己的音乐放在那里，毕竟不要让它在某个秘密俱乐部里晦涩难懂。 爵士乐已经足够复杂，每个人都专注于推动和声，以至于旋律经常丢失或丢到一边。 而且，这是否会破坏目的？
“如此多的爵士乐，除了音乐专业的学生或爵士乐手本人之外，甚至没有听众，他们完全爱上了音乐的演奏技巧，所以一切都与一个人演奏的速度有关。 Marsalis继续说道，这与音乐的内容无关，也不关乎音乐在情感上是动人的还是充满激情的。 “在某个时候，您会喜欢音乐，这只是我想传达的。 我很喜欢我 我沉迷于。 过了一会儿，你抬头说：“好吧，那太好了，自我放纵，很有趣。” 音乐显然必须具有更多的意义。”他是对的。
爵士乐已经因其高高在上的，轻灵的，天才般的音乐形式而受到不良声誉的欢迎，这种音乐形式被某些定型的高眉个人所接受，而后者却不愿为愚人所苦。 因此，在您的业余越野活动中，Bye Bye Blackbird女士要占一些位置。
许多爵士乐音乐家从不超越自己，迷恋音乐迷和隧道视野。 其他人则通过增加观众互动来学习（只需要一个转换）就可以欣赏行为艺术在自己之外的各个方面。 也许听众并不了解特定的和弦进行方式会使一首歌无限震撼，只是使它们动起来。 真的那么糟糕吗
那位患有关节炎的老太太又哭了，因为在那个标准的七分钟里，她感到无痛吗？ 还是四口之家的单身母亲以某种方式找到保姆，以便她能以大张的价格做大人做什么？ 她在座位上跳舞，回想起高中时的迷恋。 还是以前很久没有听说过科尔·波特的民谣，把他带回自己父亲还活着并在后院的立体声音响上吹口哨的日子？
观众中的大多数人可能并不完全欣赏爵士乐演奏中的技巧。 如果他们的生活依赖于第三音符，他们将不会听到蛤c。 这会使他们对音乐的享受有所减少吗？
真实故事：几年前，在爵士音乐节的下班后音乐节上，一些歌迷大声疾呼，向这位著名的1970年代融合乐队的领队致敬。 他们喜欢乐队在当晚的音乐会。 每个人都在草地上的星空下跳舞，再次感到年轻。 是的，伙计，乐队真的很热。 这位乐队负责人回答说：“您说的很好，但是……您听不到蛤lam。 我们搞砸了。”然后他逐点列出了到底出了什么问题。 此后没有人找他。
使他深刻的爵士音乐家的方面就是可以阻止他欢迎积极的听众反馈的方面。 你知道，他知道得更多。 他无法理解任何具有音乐感的人如何享受那种充满蛤lam的氛围。 因此，他不认可任何有影响力的人的判断力：他尊重，信任，定期与他合作的音乐家，以及（对于其中真正的精英人士而言）大名鼎鼎的联系人可以使他的事业更进一步。
可以忽略客观欣赏与主观欣赏之间差异的爵士乐手，往往会更好地吸引观众。 他们发现了同事的赞美（排骨！再一次演出！听觉上的交往！） 和听众的赞美（情感！活力！灵感！口碑！专辑销售！）的好处，这转化为更广泛的曝光，更多的演出。 ，并支付更多。 结果，不仅仅是爵士乐音乐家的态度和观点在不断发展。
布兰福德·马萨利斯（Branford Marsalis）的才华横溢的爵士艺术家将音乐完整性的需求与同等但又不同的需求调和在一起，但不同的需求是通过音乐赋予听众情感上的联系-弥合这种永恒的鸿沟。 爵士乐对于敲打，敲打，敲打的日常听众来说已经足够恐怖了。
“我的工作是写对我来说具有情感意义的歌曲，” Marsalis在《 西雅图周刊》的那篇文章中对Chris Kornelis说。 “因为我相信，如果歌曲具有情感意义，那将转化为更多的观众，他们有能力欣赏器乐，因为很多人没有。” 而且我无法做任何事情来让他们喜欢我的音乐，而且我并没有真正尝试。”
越来越多的爵士乐手，尤其是融合音乐人，正在接受它。 他们生活在现实世界中，无论来源如何，良好的反馈都是良好的反馈。 他们还意识到，没有观众的参与，他们就走不了任何地方。 好的，多数，谢天谢地，数量超过了douchebags，认识到音乐的音乐，无论是在外面还是在熟悉的地区，最好是在中间。
西雅图爵士朋克融合乐队BlackStax的Jace认识到艺术家与观众之间的特殊关系。 所有乐队成员从他们的演出和与歌迷见面后就非常了解，情感上和精神上的交流不能也不应消除。 他们每次都在一场演出中陷入僵局，并与了解其信息和艺术的人们接触而闻名。 贾斯解释说：“作为一位重视理解礼物的价值的艺术家，我也理解拥有真正支持者的价值，以及尊重他们对我的工艺的重视是多么重要。” “但是，与此同时，我知道我传达信息的目的和作品的方向。 进行公平的交易，那么您就不必质疑这种神圣的关系了！”
格莱美提名的歌手洛林·费瑟（Lorraine Feather）和萨克斯管演奏家安东·施瓦茨（Anton Schwartz）广受赞誉，无论是对听众还是对新闻界，无论大小，他们都对黄夹克的钢琴家和创始成员罗素·费兰特（Russell Ferrante）表示赞赏。每个人中最优秀，最谦虚的人。
Feather解释说：“另一位音乐家曾经告诉我，Russell在录制过程中一直是’房间中最平易近人的人’。” “我知道他在Yellowjackets表演后与球迷进行了长时间的交谈。 除此之外，Russ和他的妻子Gerry Puhara为联合车站无家可归服务组织做了大量工作。 迪克·海曼（Dick Hyman）仍在80年代保持强健，是我见过的最谦虚的音乐家之一，并且[永远]都不会想吹捧他的成就。”
安东·施瓦茨（Anton Schwartz）对费兰特（Ferante）表示同意。 “这些年来，我只和他玩了几场演出，但是你真的不能和他互动，也不会带着强烈的积极情绪。 有时我形容他病态友好。”
歌手，吉他手和词曲作者莉莉·阿涅尔（LiliAñel）是极为友好，平易近人的爵士音乐家之一。 这位来自费城的音乐家的成功大部分源于她发自内心的歌曲。 观众们对她关于成长和奋斗的真实故事以及那刺耳的声音产生共鸣。 阿涅尔（Añel）是那些总是要肯定正面评价的音乐家之一，无论它来自《 All About Jazz》还是《 Jazz Examiner》 。 对她来说，听众就是每个人，每个人都应该得到听众。 “我试图对待所有人。 我像对待别人一样对待人。 无论是[ 纽约时报 ]的乔恩·帕雷莱斯（Jon Pareles）还是鲜为人知的人，评论者都是评论者。 我会一视同仁，”她说。 “有一天还没有为自己命名的审稿人将会。 对所有人友善都是值得的。” “只要有足够的空间，任何愿意在演出后跟我说话的粉丝……” 他们通常会花很多钱入场，包括停车，吃饭等等，包括购买我的CD。 他们是我的听众，并忠于我，我的音乐。 我至少可以做的就是打个招呼。”
安德鲁·博斯卡丁（Andrew Boscardin）是一位西雅图多风格音乐人，为他的下一个融合发明做了很多创造性的基层运动。 可能是因为他有点必须。 西雅图在爵士乐领域可能是一个难以克服的难题。 在他所有的演出和录制时间中，他从未遇到过傻傻的音乐人，他认为将观众视为理所当然。 “我对[西雅图]爵士乐现场有很多话要说（请记住，我无法被逮捕），但我并不关心[听众]不是一个，” Boscardin发推文说。 “我只能与我认识，合作过的音乐家交谈，所有这些人（对一个人）都珍视任何/所有听众作为一种礼物，尤其是在当今的气候下。 …即使尝试制作音乐，尤其是标有“爵士”（正确或不正确）的音乐也很难，任何听众都是礼物。”
