恐怖的未来（在美国找不到）
尽管恐怖片一直被美国导演和电影所占据，但大多数休闲恐怖片迷似乎忘记了一些最独特，最恐怖和最具创新性的恐怖片是从美国以外的国家衍生而来的。
意大利当然在其中发挥了重要作用，带来了一些最具创新精神的导演。 由60年代的Mario Bava（1963年“黑色安息日”）和Riccardo Freda（1962年的“可怕的希区柯克博士”）创立，他们启发了Dario Argento（1975年“ Profondo Rosso”），Lucio Fulci（ 《无与伦比》（1981年），米歇尔·索阿维（Michele Soavi）（《德里安》（1987）），普皮·阿瓦蒂（Pupi Avati）（《笑窗的房子》（1976年）），兰伯托·巴瓦（《魔鬼》（1985年））以及更具开发性的鲁格罗·迪奥多托（Ruggero Deodato）电影院（《 “食人大屠杀”（1980年），翁贝托·伦兹（Umberto Lenzi）（“食人族Ferox”（1981年））或乔·达玛托（Joe D’Amato）（“食蚁兽”（1980年））。
意大利电影给恐怖电影带来了梦幻般的哥特式视野-既充满艺术性又令人恐惧（当然很血腥）。 可悲的是，这一阶段在1994年结束，索阿维（Soavi）的“德拉纳莫·德拉默（Dellamorte Dellamore）”也许是最后一部“伟大的”意大利恐怖片。
法国人虽然不像意大利人那样一致，但他们还制作了许多伟大的恐怖片导演和电影，其中包括导演的《 Les yeus sans Visage》（1960年），《 Les Diaboliques》（1955年），以及类似的超现实主义导演，时常发生性化的性幻想，例如让·罗林（Jean Rollin，《吸血鬼安魂曲》，1971年），沃尔勒·博洛奇克（Walerian Borowczyk，《 LaBête》，1975年），罗马·波兰克西（Roman Polanksi）或阿兰·罗巴克（Alain Robak）的《婴儿之血》（Baby Blood，1990年），以及比利时导演哈里·库梅尔（HarryKümmel） 《黑暗》（1971年）
西班牙的恐怖片尤其是70年代的恐怖片兴起，给我们带来了恐怖片中的恐怖片，这些导演包括传奇的杰西·佛朗哥（“ Vampyros Lesbos” 1971），阿曼多·德奥索里奥（“ Tombs of the Blind Dead” 1971），何塞·拉蒙·拉拉兹（“JoséRamónLarraz” 《症状》（1974年），豪尔赫·格劳（Jorge Grau）（1974年《说谎的尸体谎言》）和纳西斯科·伊巴涅兹·塞拉多（NarciscoIbañezSerrador）（《谁能杀死一个孩子》（1970年））—都使自己的独特见解令人恐惧。 （尤其是Bigas Luna（“ Anguish”，1987年）
英国虽然不像意大利人那么抽象和艺术，但它在恐怖领域一直很活跃，特别是杰克·克莱顿（Jack Klayton）的《无辜》（The Innocent）（1961），罗伯特·怀斯（Robert Wise）的《困扰》（The Haunting）（1963），约翰·霍夫（John Hough）的《哥特式恐怖》。 《地狱传说》（1973年）以及罗宾·哈迪的《柳条人》（1973年）或尼古拉斯·罗格的《别看现在》（1973年）等。 （当然不要忘记克莱夫·巴克）。
德国和奥地利以20年代的“德国表现主义”形式制作了一些最早的恐怖电影，以及有史以来制作的最具标志性的吸血鬼电影（两次），但在80年代后期又有了新的发展，导演如约格·巴特杰里特（JörgButtgereit） （“ Nekromantik”，1987年）Olaf Ittenbach（“ Black Past”，1989年），Andreas Schnaas（“” Violent Shit“，1987年）的电影可能比艺术电影更富戏剧性（但Buttgereit的电影虽然令人不安，但仍提供艺术性触摸）。
瑞典人对恐怖也并不陌生，从1922年发行的《Körkalen》（随后是同一原始资料的另外两个改编版）开始，Bergmann的《 Vargtimmen》（1966年）和Peter Borg的《 Sound of Silence》（1989年）带来了诗意的“让正确的人进入”，而挪威则跨越了“冷猎物”和喧闹的“死雪”系列。
捷克导演尤拉·赫兹（Juraj Herz）（“ The Cremator”，1969）和巴西导演若泽·莫希卡·马林（JoséMojica Marin）的“棺材乔”系列更是引人注目。
亚洲恐怖片也具有很多独特的见解-日本电影，例如中川伸男（1960）或Ō林伸彦（Hausu）（1977）和印度恐怖片，例如“多· 加扎·扎梅恩·克尼切（Do Gaz Zameen Ke Neeche）”和“贾尼·杜什曼（Jaani Dushman，1979年），拉杰库马尔·科利（ Rajkumar Kohli）仅举几例。
尽管当今亚洲恐怖片仍在强劲发展，尤其是日本和韩国发行了许多独特的影片，但人们仍然想知道为什么欧洲导演不能跟上美国恐怖片市场的步伐。
这可能部分是由于资金方面的原因，尤其是对于意大利而言。意大利过去曾有过很多伟大的导演，但至今没有资金供即将任职的导演使用。 另一个原因可能是由于好莱坞制作所导致的恐怖商业化，使非这种形式的电影更具风险（显然，与美国难以引进独特而大胆的导演相同的原因）
但幸运的是，过去几年来，国际恐怖活动一直在起义。 当然，从2000年代初开始出现了“新法国肢体”浪潮。 极其生动，逼真的和令人不安的恐怖电影，例如Alejandre Aja的“ Haute Tension”（2003年），Julien Maury的“ A L’interieur”（2007年），Alexandre Bustillo或Pascal Laugier的“ Martys”（2007年）以及GaspardNoé的有远见的电影以及Bruno Forzani和HélèneCattet对“ galli”电影的艺术再现。
英国仍在与尼尔·马歇尔，本·惠特利或詹姆斯·沃特金斯等导演保持强势，尽管这些电影仍在发挥作用，以适应美国市场（也许是麦迪除外），而西班牙为我们带来了“ REC”（ 2007年）和Álexde la Iglesia的喜剧恐怖片（“ Eldíade la bestia” 1995年）。
但是，似乎新一代的恐怖导演终于站出来了，创造了大胆的实验叙事形式。 最著名的是年轻的奥地利导演兼画家凯文·科帕卡（Kevin Kopacka）（他的灵感当然是他的这篇文章）。 他的短片作品仍然展现出独特的视野，并受到文化历史的明显影响。 他梦幻般的处女作短片《 HADES》（2015年）-明显回溯到意大利恐怖片和gialli电影，同时仍然保留着个人的声音-完全没有对话地被告知，让观众沉迷于毒品般的旅程中。
续集《 TLMEA》（2016年）更加令人印象深刻，并设法树立了自己的声音。 他的电影摆脱了经典叙事形式的束缚，拒绝迎合传统的电影公式，让人回想起我一段时间以来从未经历过的电影艺术（和恐怖）的感觉。
奥地利的另一部伟大电影当然是维罗妮卡·弗朗兹（Veronica Franz）和塞弗林·菲亚拉（Severin Fiala）的《晚安妈妈》（Goodnight Mommy）（2015），去年引起了广泛关注，德国则带来了阿基兹（Akiz）的《德尔·纳赫特玛尔》（Der Nachtmahr）（2016）和尼基亚斯·克里斯索斯（Nikkias Chryssos）的原创作品。 《 Der Bunker》（2015年）。
另一个令人印象深刻的处女作是墨西哥导演埃米利亚诺·罗莎·敏特（Emiliano Rocha Minter）的作品《我们是肉体》（We Are the Flesh）（2016年），这是一部催眠且令人不安的小电影。
伊朗导演安娜·莉莉·阿米尔普尔（Ana Lily Amirpour）创作的“女孩独自回家”（2014）以及伊朗同胞巴巴克·安瓦里（Babak Anvari）的《阴影下》（2016）都展示了令人着迷的恐怖景象，以及土耳其恐怖片，例如“巴斯金” （2015）由Can Evrenol创作，灵感来自Fulci，或者AlperMestçi即将推出的“ Siccin 3”。
这些导演的共同点是恐惧感，他们试图突破界限，意识到自己的文化背景，而不是试图重新提倡古老的故事和公式。 至少可以说是令人耳目一新，让我们希望这波浪潮激发了原创和有趣的恐怖电影中的新起义！
