最近，我们有幸与 Gauri Pathare 会面， Gauri Pathare 是印度斯坦古典音乐世界中一位冉冉升起的著名明星。 她 的嗓音让人回想起 Veena Sahasrabuddhe ，她的音乐 充满 了多功能性，精准度和内心。
除了带我们进行音乐之旅外，她还详细介绍了语音文化，这个话题很少讨论，但对音乐学生来说非常重要。
“闭上眼睛，并与笔记成为一体”
带我们进入您的音乐之旅的开始。 一切是如何开始的？
我11岁那年从Pimpalkhare Guruji开始了音乐之旅，他全心全意投入教学。 他过去调过坦普尔的方式非常好。 他让我们坚持不懈地练习，直到抽出令他满意的swara。 他会敦促我们“闭上眼睛，并与音符合二为一”。 完美的swara放置是一项关键的基本技能。 以后很难正确处理。 古鲁吉（Guruji）灌输该学科以检查每一个音符，这为我奠定了坚实的基础。
“遵守规则的人是士兵，违反规则的人是傻瓜； 违反规矩的人将成为一名艺术家。”
您是 Pt 的杰出门徒 。 Jitendra Abhisheki 和 Pta。 帕德玛（Padma Talwalkar） 。 他们如何塑造您的音乐身份？
当我开始向Abhisheki Buwa学习时，我是一个渴望学习的少年。 我对他的演唱风格非常着迷，却不知道为什么。 我凭直觉了解到情感和智力的组成部分交织在一起，讲述了一个美丽的音乐故事。 单词的发音为故事增添了诗意。 我开始明白，拥有一个调和的声音是不够的。 音乐家需要找到他们的表达方式，为此您需要一种形式，一种风格。
我最初对她的培训充满了陷阱。 “停止过度分析-您运行得太快了！ 放慢速度-您的大脑不会生锈。 提高您对swara的专注程度。”
此外，“除非您完善发音，否则您将无法传达情感（ bhava ）。”
她还敦促我让我的声音发自我的胃而不是我的喉咙：“您已经获得了带有声音的三维画布，但是您只使用了其中的一侧-这就是为什么您的raga演示文稿是平坦的。”
这种使声音发自肚子的概念令我难以理解。 经历声音共鸣和向学生，特别是像我这样分析能力强的学生讲解声乐之间有区别！ 我需要一些实用的建议，但我无法理解对我的期望。
我很幸运得到了我的大师的指导和爱戴！ 在Buwa＆Padma Tai的建议下，我与Ustad Sayeeduddin Dagar接触了一年，以学习声音文化的基础知识，然后再继续我与Padma Tai的课程。
Dhrupad：产生完美声音的艺术和科学
在印度斯坦古典音乐中，语音文化不是一个广泛讨论的话题，您能详细说明一下吗？
我从达加尔吉学到了声音产生的机制，这有助于我理解Padma Tai的方法。
我们的声带是由组织制成的细韧带。 空气通过它们时，会引起振动并产生声音。
头顶声音或虚假声音不会给您声音深度和力量。 您必须锻炼您的腹部肌肉，以迫使通过声带的空气通过。 当您使用胃部肌肉调节通过声带的气压时，会产生三维声音效果或人声共鸣。 您的姿势也会影响呼吸控制：整个身体都被用来支持声音的产生。
从清晰的角度来看，您的元音应该是干净的。 您的言语和音乐语言必须清晰且没有任何杂质，例如鼻音或在溜冰棚中滑倒。 练习“ Aa”（ aakar ），“ Ee”（ eekar ）和“ Oo”（ ookar ）有助于清晰表达。
严格的里亚兹（Riyaz）方法可以使您的声音具有质感，音色之美，以及用情感深度描画Raga所需的动力。
过度使用声带会导致结节并损害您的声音（ 也称为歌手或老师的结节 ）。 达加尔吉曾经说过，当您使用正确的技巧唱歌时，即使经过数小时的使用，您的人声和弦也不会紧张。 相反，使用胃部肌肉会导致愉快的疲劳。
我们所有人都从模仿大师开始学习。 学习语音文化的基础知识有助于我理解自己语音的资产和局限性。 它使我走上寻找自己独特声音的道路。
“当艺术家以一种完全投降的感觉接近艺术并达到一种无自我的状态时，音乐就自己发生了，就好像它是从某种神圣的来源中产生的一样”
问：您的上师如何影响表演期间拉格舞的展开过程？
我们的大师永远在我们心中。
表演Nand时 ，我不自觉地记得Padma Tai。 当我正准备与Raga融为一体时，PadmaTai穿着她简单的棉纱丽和tanpura的形象在戈雷冈家楼下的音乐室里浮现在我的脑海。 我正在和她唱歌..我可以看到下一个阿凡达 ，而这些年前，我的演唱完全和我一样。 我在听众面前，但我仍能感觉到她在我旁边的存在，敦促我记住我们一起演唱的一系列阿凡台人。
问：与Raga结盟意味着什么？
泰的音乐弥漫着神性。 她用正念和喜悦从各个角度审视每个音乐短语。 随着时间的流逝，我发现她对音乐的需求减少了：在追求崇高的swara时，乐句，harkats，bandish变得不必要地混乱了。 一个音乐短语包含了一个她深入探索的世界。 每次迭代中都有一个不同的rasa，她发现了一个新的微妙之处。 她仅需几句就能传达出远见卓识。
Sadhakas不需要杂技或更多内容。 他们减少了对音乐的需求，以至于他们能够与raga成为一体，而与我们其他人相比则要少得多。 PadmaTai就是这样。
与raga结为一体意味着什么？ 当我在洗手间唱歌Yaman时，洗手间的对象不是您，听众或歌手。 我只是Yaman通过其与您联系并与您接触的界面。 这种情况并不经常发生，但是一旦发生，便是一种崇高的体验。
我记得在果阿美丽的曼格希神庙里的表演。 在那个神奇的时期，果阿在第一季风雨中湿透了。 那天，我的歌声毫不费力，并且与我的思想完美同步-没有滞后。 即使唱了3个小时，我也不感到疲倦，饥饿或口渴。 我无法解释发生了什么以及为什么，但是我很满意。 演出结束后，我站在神明的面前，眼里充满了眼泪。 一个人为这样的经历而活。
“我觉得自己被带到了阿拉伯海，以为我会被教导如何游泳，现在我独自一人自生自灭。”
问：我们读过一篇文章，您在表演上休息了一段时间。 那时您如何与音乐保持联系？
我现在结婚了并且有了孩子。 泰（Tai）已搬到浦那（Pune），布瓦（Buwa）去世了。 没有我心爱的大师，我就漂泊了，成为孤儿。 我记得曾对泰说：“我觉得自己被带到了阿拉伯海，并保证我会被教游泳，现在我独自一人去养护自己。”那段时间充满了不确定性，我自尊心处于历史最低点。
必要性促使您寻找答案。 Shraddha （虔诚）和Saburi （耐心）对我叛逆的性格至关重要。 我一直呆在里亚兹（Riyaz），寻找表演机会。 我无情地分析了自己的表演，然后慢慢地，我自己的独特声音开始出现。
每个艺术家都经历了这个过程，并有自己的觉醒时刻。 这可能是一个故意的过程，或者是一个重大事件。
斋浦尔加拉纳之路
问：您一直在接受 Pt 培训 。 阿伦·德拉维德（Arun Dravid） 。 那是怎么发生的？
我的自我反省使我意识到，音乐中缺少的是一定的节奏。 我从Gurus那里收集了风格和声音技巧的要素。 我积累了丰富的音乐内容，但无法创造想要的影响力。
当您聆听Kishori-Tai的音乐时，您会感觉自己正在海洋中的船中轻轻摇曳。 地平线是无限的。 没有可观察到的上升速度，但是随着您深入研究音乐的海洋而产生兴奋。 在斋浦尔风格中，居所（节奏）不会增加-发生的是歌手在同一居所内完成其复杂的花丝工作。 在Gwalior或Agra风格中，节奏明显增加。
我对步伐发展的追求使我成为Pt。 阿伦·德拉维德（Arun Dravid），他在斋浦尔加拉基（Jaipur gayaki）的细微差别下为我提供辅导。 他的分析方法和指导对于我作为一名音乐家的发展而言是无价的。
Vasantotsav —春季音乐节
问：告诉我们有关 您组织的音乐节 Parle Vasantostav 的情况。
自2011年以来，在朋友和祝福者的帮助下，我一直在维尔帕尔（Vile Parle）举办为期2天的年度露天音乐节。我为自己的爱心得到了广泛认可而感到欣慰。
我很高兴收到PadmaTai的祝福。 她为我的进步感到高兴和自豪。 老师总是对叛逆的学生情有独钟，我也不例外！ 我非常感谢她和我的所有大师，他们为使我成为音乐家而付出的努力。
问：音乐之旅的下一步是什么？
真正的音乐家是一个灵魂，有着与生俱来的歌唱欲望，找到了自己的独特表达，并幸福地沉浸在斯瓦拉的崇高海洋中。
最后，每个萨达卡都有一个最终的目标-通过音乐找到和平与真理。 它有很多路径，但是目的地是相同的。
我们希望您能像我们一样发现这次采访具有启发性！ 我们以《 Lalita Gauri》中的剪辑为结尾，这是Gauri向她的大师Pta Padma Talwalkar致敬的作品。
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