PBS Idea Channel给我带来了一个技术模因,这让我感到震惊,这是一种美丽的和谐,您在经历古典音乐教育时会遭受很多痛苦。 我以为我会花一点时间与您分享其工作原理的基本理论框架。
您可以在这里听模因:
在1处,我们看到正在演奏F大调和弦(琴键的音调和弦,由I罗马数字表示)。 因为低音声音中有一个F,所以古典和声要求我们在这四个声音中同时发出两个F。 当贝司的音符共享和弦名称的音符时,我们说它位于根音位置 ,并且该音符应在四个音色中播放两次。 如果您查看女高音和男高音之间的运动,它们会遵循以下规则; 它们之间的运动保留了F的两倍 。
跳到3,我们再次看到F大和弦,但是有点不同。 A在低音中,但是我们仍然知道和弦是F大调,因为正在演奏F,F,A和C,只是顺序不同。 当我们使用和弦的中间音符(在本例中为A)演奏和弦时,音符变为双倍的规则会发生变化。
除了简单地将低音倍增之外,我们还可以将其他声音加倍。 在这种情况下,作曲家选择将Alto声音提高为女高音的两倍,这是这种风格中最常见的选择。 广义上讲,在选择要加倍的声音时,应考虑加倍声音对声音的影响( 听起来是平稳的还是跳跃的? ),或者是否产生使乐曲向前移动的和弦运动。 但是,作为一个很好的经验法则,我们应该避免在任何反转中使主导音调加倍,这通常指的是第七音阶度(F大调中的E),但请记住,第七音阶具有相同的张力,其他注释与钥匙的其他注释有关 。 作曲家选择不加倍此和弦A的原因之一是因为A是B♭的主音,在F的音调之内。
当和弦的中音在低音中时,我们将其称为第一次反转 ,而罗马数字I旁边的6是分析的简写形式,因为它知道不必检查和弦的拼写,因此说话。 (关于这个数字如何与我将在此处跳过的间隔而构造出的和弦有一个无聊的解释。)
移至2,我们将在我的和弦之外谈论我们的第一个和弦。 在第二个反转中 ,这是C大调和弦(我们可以看到正在演奏音符G,C,E和G)。 我们知道它是在第二次反转中,因为和弦的三音G出现在低音中,而快速而笨拙的规则是将其他任何位置的低音都加倍。 在此倒置中,和弦的典型功能是为声音在通过过程中移动到其他位置提供简便的方法,活页乐谱为您清楚地指示了这一点。
最后,我们进入示例4中的最后一个和弦。这是我们听到的第一个和弦,不在我们的键签名中,并且我们知道由于偶然写的原因,F和弦。 查看这些音符,我们看到F♯,A,A和C。因此,将它们组合在一起,可以看到F键中的F♯减少了三元组,这看起来很奇怪,例如,它在这里做什么,以及为什么是罗马数字表示法那么古怪,好吧,我们继续。
数字试图传达给您的是,和弦位于琴键之外。 斜线右边的数字告诉您和弦与任何音符ii的琴键有关(在本例中为G),而斜线左边的数字告诉您和弦在该相对范围内琴键,在这种情况下,是在第一次反转时从第七音阶度建立的和弦 因此,回头看我们以前关于将低音或高音声音加倍而不将前置音加倍的经验法则,A加倍了,主音F♯却未加倍,并甜美地向上解析为G的G下一个和弦。
现在,此和弦在这里的原因是为了保留低音的向上运动。 如果我们查看一个常见的和弦进行图,(很乐意从musicaltheory.net窃取,您绝对应该从那里学习),我们会发现ii确实没有任何地方可以保留需要移动的A顺利地朝那个方向前进。
因此,作曲家不必混入全音阶和弦,而是会平稳地从琴键上浸出片刻,从另一个琴键上抓取一个和弦,以保持过渡音乐性的方式平稳过渡。
我希望这很有用,即使您不立即掌握这里发生的一切,也没关系。 如果您想学习古典或西方的和声,我建议您使用musictheory.net的免费课程,当然也可以选择The Internet的广泛扩展 。