注意：下面是我为我的学生写的一篇简短的论文，内容是M. Night Shyamalan的 《最后的气宗》。 他们将在给定电影的三个场景中写一篇约1000字的论文，他们必须对电影的含义进行解释。 我提议在他们选择的电影上写一个，这就是他们选择的电影。 我也将自己限制在1000个单词以内，所以它没有我想要的那么充实。 他们的论文也不允许使用第二手资料，因此，这仅仅是对电影中某些场景的纯粹解释。 我迫不及待想听听人们对这一热门话题的看法。
M. Night Shyamalan的2010年电影《最后的气宗》是对动画系列《 阿凡达 》的第一季的改编：《最后的气宗》。 这部电影被该系列的影迷们指责为改编不佳，而评论家则认为这是一部糟糕的电影。 我的目的不是要证明他们是错误的，也不是为了捍卫电影作为一部优秀的电影而辩护。 在本文中，我将展示《最后的气宗 》的美学，特别是通过长时间使用，体现了其与基础武术有关的主题内容。 我将分析影片中使用的两种重复技术。 首先，我将简要地谈谈如何将确定镜头用于其确定场景空间边界的常规功能，同时还要强调更普遍和精神的主题。 其次，我还将使用两个扩展的战斗场景，来说明《最后的气宗》如何通过长期的战斗来展示自己在武术电影的风格陷阱中的地位，这些战斗强调了奠定战斗基础的基本力量。
电影中使用定格镜头在许多方面都是常规的，但我想重点介绍两个示例，这些示例演示适用于大多数定格镜头的模式。 第一次发生在电影中途，名义上的最后一位气概Aang到达气势恢弘的神庙寻找幸存者。 没有人，但是他在那儿找到了一个村民，他倾向于庙宇遗址，并邀请他进入一个内室，里面有化身的化身雕像。 拍摄开始时以低角度聚焦于Aang和村民，当村民移入房间时，摄像机的角度会进一步降低以显示数百个雕像。 Aang和村民离开了画框，镜头在雕像上方徘徊，然后倾斜视线向Aang和村民再次展示，Aang朝着他最近的化身雕像走去。 这种第二次射击发生在北部水部落的高空战斗中。 当摄像机撤退以跟随他们时，Aang和他的同胞们正高角度跑着，显示他们的一个敌人在屋顶上方徘徊。 当摄像机向前移动并放大到他们所前往的神圣地方的入口时，他们完全离开了画面。 这两个镜头都执行了建立场景空间边界的基本功能，但是从风格上讲，它们还表现出了远离角色的这种挥之不去的作法。 他们在这两个场景中停下来并反省地思考工作中的强大力量，首先是化身循环，其次是水部落中的精神力量。 通过修改建立空间边界的惯例，影片确立了这个世界的精神和元素本质。 这种做法在我想看的第二套战斗场景中也很明显。
这里的两个场景利用了电影世界中武术的特殊形式，即元素弯曲。 首先是第一幕的高潮，在那一幕中，昂昂（Aang）激发了一群土路工人与占领其城市的敌方士兵作战。 在这一场景中使用的长镜头围绕着昂昂和他的盟友与火国士兵作战。 从Aang的空中防御开始，重点转移到一名士兵，他的头部被后面的石头击中。 射击跟随着他产生的一股火流，直到被土墙拦住为止。 摄像机继续移动以显示在返回动作中心之前生成墙的土方者，平移以显示其他土方者加入战斗。 相机流动以显示场景中元素动作的这种做法加强了主题内容，因为它主要关注元素战斗而不是物理战斗。 镜头的一部分很好地说明了这一点，因为Aang的一个盟友正要击打一名士兵，但是镜头平移了他，以专注于Aang的更多空中弯曲。
当Aang逃离射击国家士兵的抓捕时，这些流动的摄像机动作也反映在第二幕的高潮中。 Aang有一个神秘的盟友使用剑来捍卫自己，但长期以来，随着战斗的进行，Aang的一生都完全专注于空中弯曲。 Aang在一个带旋转门的包围式练习区，他操纵该门以将士兵拒之门外。 射击开始于Aang跪下，然后跟随他站立时的动作，用气垫旋转门，与士兵战斗而不必用力打。 Aang的盟友被割断了一个镜头，但是当Aang弯腰时，随着能力的提高和技巧的成熟，它立即切回了流动的相机。 这部流动的相机用于影片中的每个战斗场景，始终将重点放在元素弯曲上，并呼应已经讨论过的确定镜头。 这些美学选择，也使电影成为了武术电影的传统。 东亚武术电影通常需要较长的镜头和复杂的舞蹈动作序列。 通过利用这一传统以及传统的定格镜头，并将其聚焦于影片内容中的元素和精神元素，Shyamalan强调了Aang在影片中最重要的一课，伤害人不是弯曲的目的。 通过将这些传统和美学与叙事内容相结合，影片强调了其对传统的高度重视和对生命的保存的主题。 尽管这不能消除对电影提出的任何批评，但我希望这一简短的探索表明，电影中明显的艺术性绝非传统或与叙事背道而驰。
