它来自Wayback Machine Vol。 3（原始发表于FilmBar，2017）
“太慢了。”这是你能听到的关于电影的最常见和最可恶的评论之一，那就是它很慢。 慢常被用作无聊的代名词。 告诉某人电影很慢是说服他们不看电影的最快，最有效的方法。
这种厌恶是有道理的：在我们的文化中，缓慢是供不应求的。 我们看到动画片长大，这与快速运动有关。 好莱坞电影也尽量避免慢镜头。 编剧从诸如《 拯救猫》和罗伯特·麦基的《物语》等大型书籍中将其视为福音的故事模板不会在电影中留下很多沉闷的气氛。 这一切都是为了将作品移至下一个情节节拍，即英雄之旅中的下一个目的地。 没有时间定居一个地方来咒骂和伸展事物。
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在某种程度上，近来的迟钝变得不那么肮脏了。 您可以在慢速烹饪和慢艺术日的日益普及中看到它-故意生活的整个概念与24-7数字连接断开了联系。 知名电视台也放慢了脚步：《 疯狂的男人》 ，《 绝命毒师》 ，《 更好的召唤灵魂 》和《 双子峰复兴》（稍后会详细介绍）等节目都采用了漫长而引人入胜的场景来达到惊人的效果。
但是慢电影院的污名仍然存在。 一部使人不高兴的“慢镜头”是什么？
早在4月份，图森的Exploded View Microcinema电影院就放映了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的《 帝国》 ，这部长达8小时的电影完全由在帝国大厦上拍摄的POV组成。 我采访了运行爆炸视图的人之一大卫·谢尔曼（David Sherman），了解他们进行筛查的方式和原因。 在谈论这部电影时，他将其比喻为具有“视觉无人机体验”，即图像的持续重复如何将您带入有趣的顶空。
无人机通常是我们应用于音乐的概念。 无论是西塔琴混合舞的异国情调的无人机，还是托尼·康拉德（Tony Conrad）和拉蒙特·扬（LaMonte Young）在弦乐器上看到的永恒音乐，将少数音符伸展到无限的调情的想法在现代音乐中一直是永恒的。
慢音乐对音乐的影响不如电影。 整个音乐流派都着重于放慢速度，从扭曲的糖浆音乐中切碎和拧紧的音乐，到冰川吉他的慢速音色。 音乐中最慢的声音最有力的表达是在噪音/金属场景中，像Thou和Sunn O）））这样的团体创作出沉重的音乐，似乎回荡无休止。 正是在他们音乐密集的无人机中，才让我们感到恐惧的是关于慢的东西：慢就是强度。
缓慢的厄运金属歌曲会因其极慢的节奏而获得力量，压倒性的大小和侵略性。 音乐上的效果相当于观看雪崩从山坡上掠过时不断扩大的情况。 这也是使慢调和其他沉思音乐风格如此引人入胜的原因：慢调鼓励审查，要求您注意演奏中的微小元素。 没有什么可以忽略的，没有多余的东西可以掩盖。 它以更快的速度无法实现的方式与您互动-您可以通过缓慢的工作及时呼吸。
视觉无人机的工作原理相似：计算慢速场景，并精心设计以引起观众的反应。 考虑戈达德在他的电影中使用“无聊”场景的方式（例如《 周末 》中令人垂涎的垃圾人物和钢琴演奏）。 即使在他的更多“流行”电影中，戈达德有时也会插入漫长而有说服力的场景，这些场景似乎无聊地打扰了您。 它们不仅是布莱希特式的疏离装置，而且是他电影节奏中不可或缺的一部分。
当我第一次开始看他的电影时，我曾经讨厌那些场面，但是我之所以欣赏它们，是因为我喜欢在舞夜里欣赏DJ并放慢节奏的歌曲到混音中：它让您有片刻的停顿，反思夜晚，让您有时间喘口气。
Tarkovsky是这种视觉驾驶的大师之一。 在Solaris和Stalker中 ，这位俄罗斯导演用漫长的旅行顺序打断了他的两个科幻叙述。 在前者中，漫长的乘车之旅进入了太空深处。 在后者中，这是走出我们的世界进入隔离区的漫长旅程。
使这些序列脱颖而出的原因是它们的持续时间长短。 Solaris的驱动场景似乎永远不会结束。 屏幕上发生的变化没有太多的变化方式。 它完美地反映了旅行的乏味和重复。 这是您在电影中看不到的旅行。 电影旅行充满了不幸和嘲笑以及有趣的中途停留。 现实生活中的旅行是我们在塔可夫斯基电影中看到的：这通常是孤独的，无聊的，而且风景似乎可以自我循环。 它会让您感觉自己就像是被无限凹槽困住的录音针，等待着幸运的跳跃将您带入另一个音轨。
观看这些旅行场景会产生有趣的效果，因为它们会唤起观众疲惫的感觉，几乎就像您在飞行或长途旅行结束时所获得的感觉一样。 当您意识到经过漫长的旅程之后，您现在却又身处其他地方，并且这种意识如何会彻底迷失方向时，突然的怪异声音突然涌入您的胃中。 屏幕上的演员无需费劲去展示进入太空，潜入The Zone的艰辛和累人：我们可以感觉到它们在骨骼中的疲倦。
旅行场景的缓慢性给空间站和“区域”带来了重量，权威，真实性。 因为我们花了多长时间到达了它们，所以它们感觉像是真正的“其他”空间。 慢速行驶的场景也成为分叉，将这两部电影分为两个部分：“地球与其他地方”。
佩德罗·科斯塔（Pedro Costa）在电影中将缓慢作为一种流沙。 想想他美丽而冰河般步调的巨大青年 。 电影的慢镜头让人感到绝望和压抑。 这部电影不仅向您展示了贫穷和挣扎，还使您感受到了那样生活的感觉。 当您无处可去，没有东西可以吃，没有动力将您从沉迷的洞窟中拉开时，时间的速度变慢到残酷的尺寸。他的电影的缓慢与社区，文化，他的缓慢相机正在记录。 他的电影是他们的惯性。
缓慢也是恐怖大师的秘密武器。 看一下大卫·林奇的作品。 他的电影充满了枯燥乏味的片刻。 缓慢是恐惧渗透到框架中的地方，在那里会形成张力。 我们讨厌缓慢，因为它以黑暗的房间和沉默困扰着我们的方式打扰我们：这是一种感觉，在任何时刻，可怕的东西可能会占据这些空间。 当Lynch在大屏幕或小屏幕上变慢时，它会产生任何可能发生的感觉。
而且，以免我们将视觉驾驶和缓慢性仅仅视为“严肃大电影”的一部分，它也可以用来在喜剧中发挥出色的效果-很好的旧时限。 说到林奇（Lynch），请看一下他如何在新双子峰（Twin Peaks）中运用缓慢的风格获得热闹的效果。 他与迈克尔·塞拉（Michael Cera）连续拍摄了五分钟的戏曲“ Wally Brando”。 随着场景的爬行，它变得越来越有趣。 不仅是因为Cera致力于扮演这样愚蠢的角色，还因为罗伯特·福斯特（Robert Forster）偶尔做出的反应，可怜的混蛋不得不忍受白兰度的独白。 没有那么长的长度，Forster辞职的表情不会那么有趣。
这是雅克·塔蒂（Jacques Tati）在电影中经常使用的原则。 在Playtime中 ，他的相机会长时间拍摄，看着不同的角色和不幸事件互动，从而创造出Rube Goldberg混乱喜剧链。 电影结尾处的餐厅场景是耐心喜剧的大师班，因为Tati花费缓慢而甜蜜的时间在餐厅中摆满角色，让他们破坏了这个地方。 像Godard和Lynch一样，Tati会让事情持续这么长时间，以至于您的屁股开始发痒，您会开始考虑您的晚餐计划-然后， WHAM ！ 最重要的一击。 雪崩滚过你。 视觉无人机使您陷入宁静，被动的状态，然后喜剧/惊悚使您重获新生。
不要害怕慢镜头。 他们并不是都想让你无聊。 他们中的大多数都想让你他妈的。
