通过High Season Co.发表的原始帖子
广播是衰落的媒介，并且在当今音乐行业中的意义不大，这并非不常见。 我要指出一些原因，为什么这是不准确的（与此信念相反），以及为什么无线电在行业中仍然占有重要的功能。 音乐产业是一个不断发展的格局，无线电作为内容的设备和提供者所扮演的角色已经适应性地不同于过去。
的确，广播业已不再是昔日的庞然大物，但是随着生产技术，流媒体以及其他用于分发和曝光的渠道的出现，并影响了人们的音乐消费方式，它们也为迅速崛起带来了极大的竞争艺术家。 任何人制作和分享他们的音乐，内容和品牌都比以往任何时候都容易。 随着可访问性的大量涌入，引起了广泛的争议，因为艺术家们都在争夺相同的机会，并在争取潜在粉丝的注意力。 无可否认，音乐行业比以往任何时候都更加饱和，这使得与广播相关的平台和赞誉成为一种让人耳目一新的聆听，注意到和脱颖而出的方式。
1.发现和暴露的潜力
信不信由你，近期的研究仍然指出，无线电是美国发现新音乐的第一大来源。 不仅是博客，口碑，社交媒体，流媒体网站或其他人们接触新艺术家和内容的方式。 在尼尔森（Nielsen）于2015年进行的一项研究中，有61％的受访者表示AM / FM或卫星广播是他们发现新音乐的主要方式。 流媒体已成为一种流行的消费方式 ，但无线电仍然是发现的主要媒介，这是一个重要的区别。
发现可能是一个模糊的术语。 从最初在商业40强电台中听到某位知名艺术家的最新流行歌曲，一直到有人在一家小型瓦特大学的电台中听到新的本地歌手/作词人的音乐，这无所不包。 尽管如此，将收音机列为第一资源的事实应该为它提供强大的影响力，使其成为在现代音乐界曝光的一种有效媒介。 该媒体的一大优势（可能是被人们称为音乐发现的重要来源）可能在于，它提供了其他格式没有的地面媒体的便捷性。 我们生活在这样一个时代：便利和即时满足得到了高度重视和荣耀，即使在最繁华和冒险的板条箱挖掘者和音乐爱好者中也是如此。
并非每个人每次开车去上班，跑腿或做其他事情时都像在玩DJ，而消费音乐不一定是他们的首要任务。 这为新的艺术家和内容提供了独特的机会来站在他们面前。 在这样的很多情况下，人们会调到熟悉的电台并聆听正在播放的节目，因为方便，可以为他们提供接触新事物的环境。 同样，专业节目通常会引起人们特别共鸣，并具有将其自身融入听众例程中的巨大潜力。 在周二晚上下班回家时，有人可能会习惯于收看电台的每周嘻哈表演，或者在周六晚上准备去酒吧或俱乐部参加电子表演，或者参加爵士/布鲁斯表演。他们在周日下午打扫房子时。 特定的看门人有能力在一段时间内与他们的听众建立融洽的关系，建立追随者，并成为向具有特定兴趣的独特观众传播音乐的可信赖来源。 这是自由形式广播的魔力。
2.排他性
当今的音乐行业已经非常饱和，对于艺术家来说， 听音乐变得越来越具有挑战性！ 简而言之，当今世界上音乐太多，供应远远超过需求。 这就是为什么追求既能充当行业内助手又能帮助您在竞争中吸引潜在粉丝关注的所有其他艺术家中脱颖而出的平台如此重要的原因。 电台充当筛选器，从中找到最佳音乐并将其提供给听众，也可以充当共同签署或认可，以表明您值得一试。 诸如Spotify，Soundcloud和YouTube之类的流媒体出口网不仅仅充当实用程序，还使已经知道您是谁的现有粉丝可以欣赏您的音乐，并且会竭尽所能查找您。 这些站点是任何想要公开其音乐的人都可以访问的开源媒体。 收音机不是。 要获得广播播放效果，艺术家必须经过一系列的看门人，并经过专门编程才能吸引相关受众。 这是一个可辨别的主观过程，由了解当前音乐趋势的有经验的仲裁员有选择地完成； 不是通过算法或程序。 这不是一扇敞开的门，这意味着只有适合该电台听众的高素质艺术家会被选拔，从而确保高质量的内容和可持续的听众。
3.品酒师支持
与大多数主流电视台不同，大多数非商业电视台提供的功能远远超出了地面频率广播内容的功能。 他们充当互动中心，其成员对新兴音乐以及与他人分享音乐充满热情。 与以消费为中心的商业广播不同，非商业广播更关注曝光，社区参与以及吸引志趣相投的个人。 独立广播电台还具有制作原创内容的能力，例如在工作室里的表演和独家采访，产生独特的体验并阐述某些视角所无法企及的东西。
一个好的电台将与音乐界及其本地社区建立良好的联系，并且将成为突破音乐，新闻和与观众相关的其他内容的最前沿。 操纵电台的程序员和工作人员常常会在本地和全国范围内掌握音乐界的发展脉动，并经常被视为自己社区和社交圈中值得信赖的资源。 他们很可能是狂热的音乐追随者，他们主持广播节目，开设业余博客，经常参加音乐会，在社交媒体上活跃，并在本地音乐界和整个独立音乐领域投入了大量资金。 他们通常认识到行业中正在发生的重要事情，并且绝对是您希望受到关注的那类人。 与“普通”粉丝相比，他们的认可无疑具有更大的价值，而且他们将更倾向于与具有相似品味的其他人分享您的音乐。 有时这也可能适用于电视台的观众。 某些音乐主管，人才购买者，记者和其他媒体的看门人将广播视为发现新音乐和传递有形嗡嗡声的资源。 广播电台充当主持和吸引这类趋势引领者的温床，它们可以成为建立嗡嗡声的重要催化剂，这对于行业的成功至关重要。
这是最近在Pigeons and Planes上发表的一篇文章，其中一些音乐主管将广播作为发现音乐和建立赞誉的资源：
杰基·舒曼（Jackie Shuman）（Good Ears音乐监督）： “我们在GEMS上发现音乐的方式很多，但我们天生就是猎人。 我喜欢阅读自己喜欢的音乐博客，以找到很酷的新曲，而且我也在非商业广播中发现了一些很棒的东西。”
亚伦·默瑟（Aaron Mercer）（Wool＆Tusk）： “我们当然已经在艺术家职业生涯的各个阶段与他们合作，从完全脱离网格到传奇。 但是由于广告同步通常要付出高昂的代价，因此品牌通常希望乐队拥有一些现有的存在。 不必很大，但它应该是真实的。 甚至当地优秀的新闻媒体或大学广播电台都可以提供帮助，并且可以活跃社交媒体。”
4.可持续发展
无线电是一种线性实时媒体。 它可以将音乐恰到好处地放在听众的耳中，给人以高度可感知和触觉的体验。 与社交媒体，博客以及其他可能在某人面前出现的方法不同，广播不能以相同的方式被干扰或干预。 当然，如果某人不喜欢这首歌，可以更改其电台，但是他们必须不喜欢这首歌，以至于无法做到这一点。 相比之下，例如在社交媒体上，某人必须走出自己的路去真正地跟随链接并听音乐。 有人在网上忽略您会更容易，而实际上，他们留在广播中的工作量就更少了。 同样，广播中的歌曲通常一次旋转数周或数月，并且有足够的机会进行持续的曝光，在博客中，博客每天通常会发布许多新帖子，并且很少会重复播放同一首歌曲。 一些非常喜欢特定专辑的自由格式DJ和广播节目中的程序员可能会将其保存在音乐库中很长一段时间，并且在失去大家的直接关注之后有时会播放得很好。 最初发行以来，我已经看到一些专业DJ在广播中播放了一张专辑超过4年，这意味着它已经成为他们节目中的主打专辑之一，并且具有长期反复曝光的潜力。 同样，将CD添加到电台的音乐库后，通常可以无限期地进行播出。 占用物理存储空间长达数年之久，并为在下一代DJ和程序员中发现的可能性提供了扩展。
从广播，新闻，电视，视频，社交媒体，表演/现场设置等等，可以通过多种方式在人们面前获得报道和曝光。 它们都扮演着不同的角色，具有不同的应用，并且可以根据追求它们的艺术家的风格，目标和当前地位来产生不同程度的成功。 广播只是整个难题的一部分，根据您的声音，策略和资源，广播可能不是正确的格式。 尽管如此，作为竞争激烈的行业中的独立艺术家，可供您销售音乐的渠道数量是有限的，广播仍然是一个重要的平台，可让您的音乐被新的听众发现并获得认可。 自数十年前成立以来，广播在音乐行业的整体领域中的作用无疑已经发生了变化，但它远未过时，仍在当前媒体范围内具有相关价值。 在当今的行业中，扩大粉丝群的方法当然不止一种，但是不要以电台广播作为一种听音乐的可行方法！
乔丹·扬（Jordan Young）是Tinderbox音乐公司的专业广播宣传员，专门研究嘻哈音乐。 他推广了Nappy Roots，Sadistik，Mega Ran，Jonathan Emile，Raz Simone和Psalm One等艺术家的专辑，并且在CMJ和Earshot全国广播排行榜上都拥有多个＃1嘻哈专辑。 他在广播行业中担任过许多职业和非职业职位，包括直播人才，音乐总监，嘻哈导演，制作人，董事会运营商和活动人员。
Twitter： @ JordanYoung189 | 电子邮件：Jordan@tinderboxmusic.com
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