在整个学期中，我们研究了电影以多感官方式向观众讲话的方式。 本节重点介绍电影院作为耳朵，以及声音对观众观看体验的影响。 Elsaesser和Hagener讲述了声音使二维图像成形的能力。 换句话说，当我们向图片添加声音时，我们赋予了图片生命，并帮助推进了叙事。 看时是二维的； 因为我们只看一个方向，所以听觉会为听众创造一个听觉空间，尤其是在电影院中，因为我们听到了来自多个方向的声音。
Elsaesser和Hagener进一步解释了声音在电影空间中定向观众身体的重要性。 声音，无论是饮食性的还是非饮食性的，与屏幕上的图像有关，都可以引导听众的情感反应。 声音鼓励观众按照电影制片人的意图对某些场景做出反应。 例如，当恋人接吻时，我们可能期望播放一些令人振奋的音乐或浪漫的音乐，而在恐怖电影中被人追逐穿过树林的人可能会伴随着尖锐而悬疑的声音来加剧恐怖。
电影制片人发挥我们对声音的先入之见的一种有趣方式是，加入与屏幕上的图像形成对比而非重合的音乐。 该技术通常称为“音轨失谐”。 也许最著名的例子是《发条橙》（A Clockwork Orange，1971年），当时斯坦利·库布里克（ Stanley Kubrick）使用“在雨中唱歌”作为令人不安的强奸场景的配乐。
艾莉·托拉克森（Allie Tollaksen）在这里谈到了库布里克对配乐不和谐的使用，并指出“歌曲与动作之间的不谐和如何使场景更加凄美，动人，甚至在许多情况下更加恐怖。”她指出塔伦蒂诺（Tarantino）的酷刑场景《 Reservoir Dogs》（1992年）由“与您困在中间”打分，既令人不安，又“令人不舒服地幽默”，而休伊·刘易斯（Huey Lewis）的“嘻哈广场”和“新闻”与帕特里克·贝特曼（Patrick Bateman）残酷地杀害了同伴， American Psycho（2000）中的工人Paul使现场变得更加精神病。
配音不谐调的另一种强大用法来自迈克尔·摩尔（Michael Moore）在2002年的纪录片《 鲍林·哥伦拜恩》。 电影中出现了以路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的歌曲“ What a Wonderful World”为背景的蒙太奇，显示了部分时间通过美国政府的外交政策决定和贡献而发生的暴行时间表。 当观众与可怕的暴力和悲剧时间表并列时，听众去思考歌曲歌词的讽刺意味，这引起了极其凄厉和激动的反应。 它的结尾是2001年9月11日美联航175航班坠毁到世界贸易中心南塔的手持摄像机镜头。即使当我在无视的情况下观看它，由于声音的结束和音频仅包含见证人的情感反应，通过相机的麦克风记录下来。
声音的使用是电影的力量和观众对某些电影制作技术可以激发的情感反应的又一个示例。
参考资料：
电影理论：感官导论 Malte Hagener和Thomas Elsaesser，2009年
剪辑：配乐不和谐艾莉·托拉克森（Allie Tollaksen）。 《卫报》，2014年1月30日https://www.theguardian.com/film/filmblog/2014/jan/29/clip-joint-soundtrack-dissonance
电影分析：哥伦拜恩·尼姆·汤普森（保姆）的保龄球精彩世界蒙太奇 。 电影骨架，2014年11月13日https://filmskeleton.wordpress.com/2014/11/13/film-analysis-wonderful-world-montage-from-bowling-for-columbine/
