瓦斯灯杀手—“工具感”评论

(写于2016年9月,由The Common Inquirer出版)

自2012年发行首张专辑《 Breakthrough》以来,《 Gaslamp Killer》一直以其折衷的音乐风格和古怪的举止吸引着评论家。 在专辑中,总部位于洛杉矶的DJ制作出弯弯曲曲的迷幻器乐,同时弹奏另类的Hip-Hop流行曲,展示了他全面的音乐才能。 但是,他的作品带有淡淡的mar玛瑙味道,被认为是纯粹的创意天才的作品-您愿意花几个小时的派对将其徘徊在辅助电缆的圣杯上演奏,或者是使头痛的工具化。

尽管意见分歧,但GLK有争议的才华可以在他的最新发行版《 Instrumentalepathy》中找到,无论是从风格上还是从风格上,它都已脱颖而出。 根据新闻稿,专辑的主题灵感来自制作人的濒死体验,他的踏板车在驾驶时翻转到他身上,导致内部大量流血。 GLK在2013年接受《洛杉矶周刊》采访时讨论了他在交通事故后在音乐方面的未来,他说:“现在是时候让我回到灵魂深处,看看结果如何了。”而且,我的朋友们,正是这些他做到了。

封面艺术极大地介绍了这张专辑,描绘的是我只能想象的对GLK疯狂思想的洞察力。 一个男人的脸,被包裹在石棺太空服中的戴着单片眼镜的头骨所占据,居中在发光的星云之中,其中还包括一只猫。 是的,非常棒,而且只是对即将发生的事情的了解。

歌曲《 Pathetic Dreams》为专辑定下了基调,首先是孩子的声音低声低语:“这就是世界的终结。”紧接着是低沉的吟声/号角,以及随后一系列神秘的声音。您坐在座位的边缘,随着歌曲的继续,您开始怀疑今天早上是否有人加了咖啡。

不稳定的合成器和优美的人声的使用以及管弦乐器的演奏,使听众陷入了令人陶醉的好奇心迷雾之中。 您正在使用GLK探索另一个维度,它既美丽又令人不安,它表明GLK录制时的心态-反映了生与死。