罗生门（1950）电视电影小迷妹 TVco.cn

在黑泽明哲学故事的罗生门的证词中发现真相，其持久的影响可以通过日本电影在全球的传播及其对现代叙事的影响来衡量。通过非常规的结构进行解释，在这种结构中，参与者对相同事件的解释是矛盾的，这部电影采用了生存难题的形式，没有答案，并采用了不可靠的旁白和倒叙，从而使人们对记忆和真相产生怀疑。此后，无数其他电影和书籍都借用了这种结构来探索事件的现实及其主观真理。甚至法院也创造了“ 罗生门效应”一词来描述相互冲突的证词的趋势。尽管与许多黑泽明电影一样， 罗生门采用的是日本历史上动荡时期的场景，但电影的定位却远非世俗，并不仅限于日本理想。其深远的问题和影响比任何民族主义的问题都要广泛。结果，1950年发行的影片不仅对日本电影业，而且对于其杰出的电影制片人来说，都是无与伦比的重要电影。即使在今天，它的成功仍然有些奇怪，这部电影假定现实世界中不存在客观真理。更进一步， 罗生门暗示根本没有“现实世界”存在，只有我们在其中投入我们的感受和观点的冷漠宇宙。

Rashomon来自桥本忍（Shinobu Hashimoto），他是一位精通原始故事的编剧。当桥本负责改编现有资料时，桥本选择了多产的短篇小说家明川龙之助（1892-1927年）来源，后者数十年前就撰写了这两个故事，成为桥本对罗生门的启发。 Akutagawa的故事质疑真理的本质，真理是如何相对的，并通过不可避免的绝望气氛确定了一个无所不包的真理并不存在于个人自身赋予的意义之外。 Akutagawa的“ In a Grove”（1922年）最初是由桥本写成的《男一女》剧本，但对于一部长篇电影来说，剧本太短了，而且，一旦黑泽读了桥本的初稿，两人决心通过将其与另一个Akutagawa故事“ Rashomon”（1914年）结合在一起。虽然桥本病了，无法为改写做贡献，但黑泽独自完成了最后的拍摄脚本。总体而言，黑泽明的观点远不如Akutagawa的故事那么悲惨。黑泽的电影承认《 醉天使》 （ Dunkken Angel ，1948）和壹木（ Ikiru ，1952）等电影中人类绝望的最低点，但通过这些电影，他发现了对未来的希望。黑泽在他为罗生门创作的著作中，乐观地注入了芥田川原本惨淡的场景，并在最后的场景中引入了一个被遗弃的婴儿，这象征着人类的脆弱性，而善良的撒玛利亚人则将孩子抱起，将其带回家并成为一部分他的家人，这是人类良好愿望的标志。

内战时期，在京都郊外一扇破旧的大门下，一个愤世嫉俗的农民（植田吉次郎）躲避雨水，找到了一个牧师（千秋美露）和wood夫（志村隆）。两人都为自己经历的一系列令人不安的事件而感叹。他们告诉农民他们只是从法院来的，在那里他们就土匪的谋杀和强奸妻子作证，反对土匪。夫声称发现了武士的尸体，而牧师说他在森林里经过了武士和他的妻子。但是在法庭上，牧师和wood夫听到了受害妻子的各种证词（町知真子）；被指控犯有谋杀和强奸罪的强盗Tajomaru（Toshiro Mifune）；甚至还有被谋杀的武士（森正昌）通过媒介（本间典子）。每个证词都各不相同，只有两个事实是不变的：强奸和死亡已经发生。甚至对谋杀的指控也没有保持一致。土匪声称他欺骗了武士并把他绑起来，在妻子面前强奸了妻子，然后应妻子要求保留名誉的要求，与丈夫决斗并取得了胜利。在妻子的记述中，她声称丈夫her视她，让她如此轻易地被强奸，并在极度的报复中杀死了丈夫。丈夫的精神证明，他的妻子同意在强奸后与匪徒一起逃走，但前提是匪徒杀死了丈夫。匪徒拒绝了，丈夫用妻子的匕首从悲痛中杀死了自己，他觉得匕首在死后被一个不知名的党从他的身上夺走了。

在牧师和wood夫向农民传达了同一个故事的三个证词和三个不兼容的版本之后，还有另一个疑问。夫承认自己的法庭证词是虚假的，并且他目睹了整个现场。他声称看到强盗在强奸后恳求该名女子与他一起逃走。在the夫的版本中，妻子犹豫不决，然后要求两个男人为她的手决斗。勉强地，男子决斗和武士被杀死，但妻子和匪徒各自在恐怖中奔跑。在京都门口，没人能理解它的含义。然而，the夫承认在场的存在使人怀疑他是否从武士的身上偷走了匕首，也许是为了牟取暴利而将其出售。农民，在这样的轶事矛盾中不存在任何意义的内容，悲观地解决了“别担心，这似乎不是男人的道理。”三个门口的男人一下子听到了婴儿的哭声。。无家可归的农民开始带孩子的衣服来卖食物，但是牧师和wood夫对此感到震惊。牧师已经对证词如此困惑和迷惑，无法回应，但是the夫介入了。他将孩子抱在怀里，正当雨停止，太阳冲破云层时，伐木工人开始返回家园并发誓要保护孩子。

但是，由于所有叙述都无法调和，甚至even夫的证词也无法调和，所以罗生门变成了一个不可靠的叙述者的故事，无法确定真相。电影的结局中存在某种形式的希望，但我们可以相信the夫的程度在很大程度上取决于观众。包括the夫在内的不止一种证词（如果不是全部）必须是虚假的。鉴于武士之死，遗失的匕首以及许多其他松散结局的对立可能性，它们都不可能是真的。涉案的三个人中的每个人都承认并声称对武士的死负有责任，而已经改变了他的故事的may夫可能再次撒谎，以免将自己伪装成小偷，即使他确实从耻辱中偷走了匕首。这种无法解决的不确定性一直是罗生门最引人入胜的品质，在这种意义上，不一定是根据图片中的事件来解释的意思，至少不是在故事本身内。就像伟大的概念艺术作品一样，必须为主观真理投入意义，而在电影范围内不存在对客观真理的希望。幸运的是，志村作为the夫的出色表现使我们相信，尽管他可能在森林里撒谎甚至偷走了匕首，但his夫的行为是出于某种潜在的罪恶感和收养孩子的pen悔。经常使志村扮演最灵魂人物的黑泽明无疑是出于这个原因。由于志村，电影的最后时刻包含了令人鼓舞的分辨率，而不是充满了不可能的，悲惨的不确定性的气氛。

在1949年至1951年的短时间内，黑泽离开了他位于东邦株式会社的家庭工作室，为其他工作室制作照片。他在大荣电影有限公司制作了罗生门，其高管毫不犹豫地表达了他们对剧本令人困惑的故事情节的不满和担忧。另一方面，黑泽明的名字赢得了人们的关注，这部电影的预算为14万美元，这个价格是日本一部普通电影预算的两倍。考虑到影片中只有三套（森林，平原庭院和大门），成本似乎很奇怪，除了黑泽明坚持制作设计师松山隆志为真实性建造整个残破的京都大门后，需要一些棘手的工程来确保在安全组装的结构中摆出摇晃的外观。经过精心的准备，黑泽打的很快。然而，他的风格和技术元素与叙述无缝地融合在一起，使罗生门看似看似简单-尽管黑泽明如何做他的工作值得赞赏。考虑到黑泽泽作为画家的背景，视觉性是至关重要的。对于罗生门 ，导演希望在视觉技术上保持简洁，以反映出非常“日本化”但又非常现代的简化形式的动力，而他的演员则表现得举止优雅。无声电影时代的表现力。

无声电影对黑泽的影响在罗生门和导演的整个创作过程中都很明显，尤其是在涉及武士，他的妻子和土匪的场景中。黑泽和他的摄影家，著名的宫川一夫（他也拍摄了许多沟口健二的最佳影片），确立了视觉术语中各种观点的主题。这三个主要角色通常以三角形构图框在一起，尽管其中一个构图的重点在每个场景中都不同，但经常将其中一个特写。同时，宫川使用不断移动的相机来捕捉场景的连续性。多莉的镜头和平底锅充满了画面，而视觉效果本身具有独特的含义。考虑一下如何在开放空间中拍摄球场场景；证人作证是在透明的白色墙壁内干净梳理的沙子上向外开放的证据，而森林场景仍然存在争议。森林本身在视觉上迷惑了我们的视野，镜头直射树木，照相机像观众一样在树林中移动，其角度始终不清楚，运动或被树叶歪斜。宫川著名地将他的相机对准树木，指向太阳，这是一个完美的比喻，用来描述我们被不可靠的光源过滤后遮挡的真实印象，光线在树叶间闪烁着美丽的闪烁，但我们对太阳的看法却扭曲了。因此，雨水也代表了真理的视觉扭曲，wood夫在倾盆大雨中讲述了他的故事，描绘了他对故事的困惑和悲伤。最后，暴风雨随着break夫的清醒而爆发，并决心将他的希望寄托在婴儿，即未来。

黑泽明也是从无声电影中衍生出来的，他坚持要求演员们表现出鲜明的戏剧风格，这被认为对罗生门的发行表现得过高，而不是回到任何日本戏剧风格上。这在Machiko Kyo（一种被媒体称为“日本的玛丽莲·梦露”的性象征）和Toshiro Mifune（黑泽明的最重要的合作者）的表演中最为明显，他们的表演都超过了生活，他们的面孔狂野地表现出来，嘲笑着夸张了，他们的手势宏大。尽管表演和宫川的取景受到无声电影的强烈影响，但罗生门的剪辑工作即使不是现代的，也算不上什么。黑泽明担任编辑，通过经济节约的方式来组装这些镜头，而这绝不会浪费时间，所有这些工作都是在开始拍摄之前就计划的。导演使用他的标准过渡擦拭在视角之间交替，一条线在屏幕上移动，就像翻页一样。未来，无数电影制片人会借鉴这种效果，最著名的是乔治·卢卡斯（George Lucas）的《星球大战》电影。 Rashomon的剪辑对黑泽来说非常经济，他的电影通常比这里的放映时间更长（仅88分钟，是他最短的电影之一）。作曲家os阪文雄（Fumio Hayasaka）凭借黑泽的敏锐剪辑风格与他的节奏音乐以及他的节奏音乐相结合。

在1950年，没有人能看到像Rashomon这样的东西。即使Daiei的发行商也不知道该怎么想，并且在宣布他不知道Rashomon的意思之后，制片厂长永田正一（Masaichi Nagata）的名字被从信用中删除。尽管如此，当日本评论家称这部电影过于复杂或太庸俗化时，该制片厂在本可以放下影片的主要电影院发行了该电影，并且表现良好，成为1950年日本表现最好的电影之一。与大荣高管不同，观众本质上理解罗生门 ，甚至是那些没有本事就看过的人（剧院老板聘请的评论员向看电影的人解释这部电影，这是无声电影的普遍位置）。当大荣在威尼斯电影节上收到考虑提交电影的请求时，该工作室目前尚未参加许多国际电影节，并且对罗生门的信心很小，因此勉强同意了导演的推荐。 Rashomon提交给日本Italiafilm的影片。由于大荣的震惊，它在1951年的威尼斯电影节上赢得了比利·怀尔德的《破洞的王牌》和让·雷诺阿的《河》之类的最高奖项，这一胜利通常归因于黑泽的“西方”风格和世俗的哲学方法。这部电影的调查方式和投机方式都充满了无法回答的问题，但仍充满希望-这些是比日本人更为西方的特征，这与《 Manifest Destiny》关于僵化的传统主义和整个日本历史上日本文化和艺术的形式化的戒律保持一致。

黑泽明的电影凭借其在威尼斯电影节胜利中的明显西方吸引力和名望，将单方面为日本电影打入国外市场的闸门，使日本电影成为国际知名的电影。美国电影艺术与科学学院还授予罗生门最佳电影奥斯卡奖。但是， 罗生门之所以在今天流行起来，是因为它自身遭受了过度曝光的困扰。尽管影片在首次发行时就没有完全抛弃传统的叙事叙事，但今天的趋势是非常普遍的，甚至不是陈词滥调。好莱坞在1946年将罗生门（Rashomon）重制为西方人，名为《愤怒》 （由保罗·纽曼，克莱尔·布鲁姆，爱德华·罗宾逊和劳伦斯·哈维主演），但影片的影响力因开辟了故事结构的可能性而产生了更大的影响。电影《通常的嫌疑犯》 （1996年）和《 回忆》 （2000年），或者《 星际迷航：下一代 》中的第三季被称为“观点的问题”的电影都探索了这个不可靠的见证人。但是罗生门在其追随者中仍然是独一无二的，因为其非线性叙事结构无法解决其椭圆难题。观众从不了解法院的判决。妻子或匪徒（或两者兼有）被判有罪，还是法院驳回了此案？电影中没有真理，观众没有答案，只有希望。就像黑泽时代的许多照片一样， 罗生门的惨淡信息反映了战后日本的身份丧失以及战时的野蛮行为如何破坏了该国的文化身份。黑泽曾满怀希望地利用婴儿来体现新日本的可能性。

黑泽的电影在一个更广阔的范围上进一步强调了叙事和主题直言的复杂的互文性，因此对电影媒介的本质提出了质疑。电影本身作为真理存在，是因为视力比确定性更重要。 “必须被视为相信”的格言适用于许多令人难以置信的令人信服的信仰体系，例如宗教怀疑论或对存在地球外生物的确定性；电影之所以如此强大，是因为它利用了视觉的力量，并通过艺术将视觉的现实转化为逃逸。让-卢克·戈达尔（Jean-Luc Godard）著名地评论了“电影是每秒二十四次的真理。”但是，在戈达尔对电影学成定局之前，黑泽泽早已与拉修蒙（Rashomon）相矛盾，实际上与布莱恩·德帕尔玛（Brian DePalma）后来对戈达尔的论点相支持： “相机一直在躺着；实际上， 罗生蒙（Rashomon）将电影院的视觉力量作为真相提出了疑问，并为观众提供了确定真实的证明书的参与性角色。请注意，法院审讯员是如何从未出现在屏幕上而是看起来位于摄像机后面的，就像在审讯过程中所提供的证词在我们自己的存在性审判中作为证据提供给了观看者一样。赌注要求我们不仅要确定当天森林中发生的事情，还要决定我们对电影真相的感觉。

正如日本电影学者和黑泽泽专家唐纳德·里奇（Donald Richie）所言，“ 罗生门就像是一面扭曲的大镜子，或者更像是反射并折射现实的棱镜的集合。”通过真理扭曲的过程，这部电影暗示人们不能被信任，真理是相对的，只有主观的解释存在。农民说：“男人只是男人。” “他们无法说出真相，甚至彼此之间也无法说出真相。”牧师证实道：“这是因为男人是如此虚弱。这就是为什么他们说谎。本质上，黑泽提醒我们，除了我们为自己创造的现实之外，没有现实存在。然而，对于一幅关于真理的相对本质的图画， 罗生门在探索这一哲学，超越民族主义边界，甚至在一个毁灭性的绝望主题中找到了一种希望的方式，可深切地获得和娱乐。黑泽明（Akira Kurosawa）的电影并不总是保持这种乐观，尤其是在他后来的戏剧性更强的莎士比亚作品中。 《罗生门》仍然是一部如此强大的电影，说明它如何在没有普遍真理的情况下屈服于宇宙，但却在最诗意和最简单的资料来源中找到了存在的目的。