电影：阳光下的葡萄干（1961）
演员：西德尼·普瓦捷（Sidney Poitier）
人物：沃尔特·李·杨格
一点介绍：
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我最早的尝试是在纽约市纽约电影学院进行的，旨在提高我的艺术水平以及对写作，表演和电影制作的热爱。 我们获得的更具破坏性的任务之一是分解并分析备受赞誉的电影中的表演。 真正深入了解演员做出的每个选择背后的意图。
像这样的作品的工作无疑帮助我建立了对工艺特殊性的欣赏，因此我决定进行一系列简短的性能分析。 对于我来说，这是记录自己在创意旅程的每个阶段所考虑的内容以及我的观点和工作可能会发生多大变化的好方法。
我主要要看的场景是Walter Lee Younger （由Sidney Poitier拍摄）的初次谈话，试图说服他的妻子让他的母亲从保险金中给他钱。
分析：
Sidney Poitier在整个场景中使用恒定的身体。 他做出了选择，以摇摆的动作来回摇摆。 每当他走路时，甚至在短暂的“缓冲”时刻，他都会停下来，然后再次移动，他会这样做。 表演中这种不断的摇摆动作可能是一个有意的选择，以说明角色在当前状况下的不平衡或不稳定感。 它有助于描绘不再受周围环境控制的角色。 1980年代之前的许多电影表演似乎都珍视更大的手势，以传达角色对故事中发生的事件的感觉。 目前在我们银幕上占据主导地位的影片形成了鲜明的对比，这些影片非常重视内部表现。
在整个场景中， 普瓦捷还利用了看似不稳定或“烦躁”的动作，这些动作在第二到第二秒的节奏下发生。 示例：说话时， 普瓦捷用双手摔在口袋里，一秒钟后，他拉开双手并调整皮带-紧紧拉紧领带后一秒钟-镜头然后割断了角色的妻子并割回到了他身上领带打结。 利用非常快速，微妙的动作作为表演选择，有助于使观看者警觉角色不断加重的压力。 这不仅增加了演员的投入，也增加了观看表演的人们的投入。
他通过身体动作循环的选择还可以使观众了解角色的思想是如何运作的，或者至少可以了解他目前的操作速度和速度-这为吸引观众的表演增添了紧迫感。
普瓦捷还做出身体上的选择，以手势示意自己说话的大部分内容，并经常在说话时举起手来降低姿态-这种选择可以用来表达角色的绝望和渴望在家人中寻求某种支持。
角色用握紧的拳头说话，这可以说明对权力和成功的渴望，或者从比喻的意义上说， 沃尔特·李·扬格是个战士。
普瓦捷在结束对话时，还与其他角色保持着密切的联系-这些表演选择迫切地表达了一个角色，试图维护自己的“阿尔法”地位，这符合场景中角色的需求。
沃尔特·李·杨格（Walter Lee Younger）希望成为这个房子的人，这个人可以为自己的家庭提供足够的食物。 普瓦捷的表演选择与角色的愿望和需求相吻合 ，这表明，作为演员西德尼·普瓦捷 （ Sidney Poitier）相信自己在给定的情况下以及电影所处的成熟世界–这创造了诚实和真实的表演。
普瓦捷还可以选择在有机会的时候向前迈步时靠身体还是懒散。 这种表演选择可以更夸张地向听众说明沃尔特所感受到的压力正在逐渐压倒他。
在整个场景中， 普瓦捷（Poitier）都会几次把手放在桌子上，主要是在他的角色试图为另一个角色打点回家时。 这种选择反映了沃尔特的感觉，就像他在不断的战斗，正在输掉的战斗，在保持家人的尊重和关怀的战斗中一样。 桌子的这种撞击是角色必须施加某种体力以使人们再次认真对待他的需要。
在这部电影中也有某些时刻， 普瓦捷在讲话时选择将一只手放在胸前或张开双臂，这两种选择都可以再次说明沃尔特需要倾听，感受到或尊重。
他想公开自己的恐惧和愿望，这给角色的性格增加了一层复杂性。 它使他更加人性化，这是观众可以感觉到的角色。
结论：
普瓦捷利用一种非常大胆的高能量身体和粗grand的手势来传达他的性格。 表演既生动又戏剧化，同时又保留了角色的真实面目。 普瓦捷（Poitier ）利用自己作为演员的选择来说明角色的沸点和压力对其角色的影响，以及角色对家人的支持和实现梦想的热情。 沃尔特是如何与他的手交谈，来回晃动，如何在身体上运用非常快的步调以及他在骑行过程中对自己的衣服（例如他的领带和皮带）进行许多烦躁，几乎强迫性调整的过程中看到这些的-所有这些融合在一起，为演出带来了引人注目的真实表演。
