跟随斯图尔特·麦卡勒姆（Stuart McCallum）的一些令人愉快的分层吉他沉思，穿越以英国东北小镇为名的Craster漂流模式； Clear Fog使人想起了他早年在曼彻斯特南部的威辛顿发现鸭子的时候！ 汉罗莎带来了混音，混音，印度灌输的放克风格，一些休闲爵士乐，甚至是渴望在最后一首歌中弹奏一段草皮音乐的东西-绝对是一个值得关注的集体。 然而，今晚只不过是一位流派最多的艺术家之一，当然还有当下领先的打击乐手的大师班。
理查德·斯帕文（Richard Spaven）的非凡才华是他去年底访问之后在墙壁上的乐队（Band on the Wall）上演的舞台，荷西·詹姆斯（Jose James）大力揉搓双手，这意味着两件事之一……他是在做生意，还是在这片潮湿的路上他真的很冷曼彻斯特的冬夜。 好吧，对于那些也勇于冒险的人来说，这两者都是一样！
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Spaven与他长期的合作伙伴，吉他手和开幕表演Stuart McCallum以及贝斯手和混音工程师Robin Mullarkey一起，为Side 2 Side带来了寒冷的场地开幕，这是他与Sharleen Hector的合作（他在2014年发行的《 Wall Other》中的合作） ； 紧随其后的是鼓和贝司的较高节奏片段，这是他去年发布的最新作品《自拍 》中的劳 。
墙上的乐队是一个非常私密的空间，非常适合像Spaven这样的迷人主持人。 观众的低沉的舞台和与音乐家的亲近感将每个成员吸引到您的客厅中几乎是一场表演。 Spaven本人确认表达了他对70年代爵士时髦爵士乐团团Atmosfear团聚的初次参加娱乐圈的崇拜之情，这对艺术家们当然也很高兴。
场馆的供暖系统也开始调高温度，以补充他已经在舞台上产生的温度，Spaven与麦卡勒姆（McCallum）和他的同伴曼昆人（Mancunians）在这座城市著名的微气候中热烈地开玩笑。 他嘲笑他杰出的吉他手与某位红发中场（至少一半）曾经喜欢过的中场明显相似。 他开玩笑（尽管不是完全用舌头说）麦卡勒姆最近作为电影乐团成员的音乐皇室地位。
但是在今天晚上， 鼓手皇室给了我们特别的祝福。
目前，赛道上有许多杰出的鼓手，尤其是爵士乐融合爆炸式发展，并在其输出中聚集了许多现代风格，在过去的四分之一世纪中，我们倍感愉悦。 在这个特殊的夜晚，我们的乐队负责人绝对是这些流派中最好和最令人难忘的大师。 Spaven主要利用Breakbeat：鼓和贝斯，断拍和两步，配音和嘻哈使人耳目一新的，典型的采样循环变得自然而富有人性味，就像Dilla在Akai MPC上成功实现了前所未有的效果一样后一种类型。 理查德•斯帕文（Richard Spaven）的出色表现是，他毫不费力地做到了这一点，并且对自己的演奏无懈可击。 我记得不久前在南密西西比大学的音乐教授，学者约翰·沃顿（John Wooton）博士在网上观看了教学视频，他们讨论了敲鼓和打击乐器的音乐性。 Spaven举例说明了这一点，将传统的随行乐器变成了领先的乐器。 并在《自我》中全神贯注， 这将准确地表明，吉他和人声会补充他的演奏，而不是其他看似典型的方式。
麦卡勒姆（McCallum）着名的作品《 Effergy 》令人us目结舌 ，使我们走遍了更多的模态曲折，这为Spaven提供了完美的床铺，让Spaven沐浴着更多精致的旋律和沉重的Meinl微光，我们接受了下一次教育，因为他再现了一些经典的嘻哈鼓近年来影响我们导师的即兴演奏。 从2004年的MF Doom和Madlib Madvillian开始追踪绞肉机 ，依次品尝了发明之母的69年代的“ 睡在一个罐子中”的美味滚动; 其次是1970年出版的“兄弟的外界的爱”的名为Quest的部落的电放松 ; 然后是Dilla制作的2000年《 Show Me You You Busta Rhymes 》 ，改编自Stereolab的前一年《银河之夜》中的Come and Play 。 Spaven在本节中介绍了这一问题，询问观众中是否有嘻哈乐团的头目，那些曾呼吁肯定的人和没有发现这些舔头的人现在可能正在购买更好的背心！ 我自己包括。
用艺术家自己的话说，这部分是去年发行的“想经典的作品”，他自己在1973年的《费洛·桑德斯》（Pharoah Sanders）曲目《 向沙特致辞》中的表演，以及与钢琴家克里斯·鲍尔斯（Kris Bowers）的合作。 这是一条完美的轨道，非常适合茂密的无人机，例如McCallum的吉他演奏，并为Spaven提供了广阔的开放空间，以供其铺设签名。
这首曲目很好地融入了专辑Alfama中与其相邻的曲目中。 另一个梦幻的氛围，伴随着麦卡勒姆的琶音在混响中的呼唤，我们的首席打击乐手跳过圈套器和精美的包围，将我们带到了古老的里斯本，在那里我们几乎可以品尝到塔古斯带给我们的咸咸空气。
随着三重奏组删除了已故的颤音手，鲍比·哈切森（Bobby Hutcherson）的1970年单曲《夜在巴塞罗那》中的首部节奏之后，Spaven开始结束更多的学习.1977年，另一位McCoy Tyner合作者加里·巴茨（Gary Bartz）录制了引人入胜的《 天蓝》 。
Spaven的演奏特别出色的是他如何与打击乐器进行交流。 它展现了灵魂的视觉和深度，尽管有传统的指挥工具，但在伴奏者的传统角色中，灵魂的视觉和深度却常常被忽略和掩盖。
最后一曲Toko ，从2016年约旦·拉基（Jordan Rakei）的长发选手Cloak撤走。 曲目讨论了内在的冲突，出血的无助，实现梦想的宝贵资源-毫无疑问，我们都很熟悉。 当他回想起Rakei的人声和抒情诗的痛苦时，它的时间签名断断续续（虽然我确定它是围绕这个签名进行调制的，我在某一点算了十七分之八），但他表现出了基础的脆弱性和动态性。时间会改变并迷惑我们。 随着歌曲的发展，最终他逐渐阐明自己，就像歌曲故事中的时间一样， 我们的时间是宝贵的，有限的，并且似乎不可避免地逃离了我们的追梦之旅。
正是这种能力可以利用广泛的节奏和音乐词汇来绘制通常带有文字，旋律或和声的画面，这使他成为了最受追捧的乐器演奏家之一，而且我也不会轻易使用这个词，成为当前流行的演奏家。一批爵士鼓手正在现场表演。 作为自己的独奏艺术家，他为打击乐同伴和学生树立了标杆。
理查德（Richard）在闭幕式上强调了个人生活中的最新挑战，并感谢曼彻斯特（Manchester）露出笑容。 很好，谢谢Spaven先生，他不仅是一个完全友善，讨人喜欢的家伙，它使我们温暖，教育我们并让我们在夜晚微笑，还感谢您在最近的比赛中为我们带来了振奋和鼓舞， 并提供了最杰出的成就之一发布于2017年。如果尚未发布，您将迅速成为鲜活的传奇人物。 确实是版税。
（文字：Rob Whitaker @wittakmusic;照片：Richard Spaven; 2018年1月19日）
