通过标签WR哈特曼-辛金斯
五年前，我花了一周时间写了一篇简短的评论，以回顾我仍然相信的日本摇滚乐队The Pillows的黄金时代，该乐队仍在发行音乐。 明年，乐队将庆祝成立30周年。 审查包括六年的时间，涵盖乐队21张工作室专辑中的六张，以及一张B面合辑。 我已全部重新发布了该博客文章，并在Medium上进行了细微的修订和增补，但仍可以在 此处 找到2013年的原始文章 。
请Lostman先生
1997年1月22日在King Records上
单打：“奇怪的变色龙”，“时髦的街”，“跳跳舞者”，“ Kanojo wa Kyou”
图表排名：＃59（Oricon）
8.8
熟悉Pillows最早作品的听众可能会注意到，请问Lostman先生听起来与之前的作品有何不同。 1995年的《 生活场》以他们的第一张图表单曲《女朋友》为特色，完美地融合了这个早期时期–它以轻巧的制作，悠闲的风味以及非常米色的风格和声音制成。 枕头前摇滚时期最伟大的曲目包括“天使鱼”，“白日梦奇迹”，“女友”和“在屋顶上攀爬”之类的歌曲，但它们都是用相同的脆弱面料剪裁而成的-时髦的夜总会果酱。 尽管这可能是从1980年代的City Pop爵士乐声中崭露头角的日本的一种新颖事物，但直到1997年的Please Lostman先生 ，乐队才决定左转，将其转变为那些摇滚后倾斜的吉他流行音乐，这真是太棒了影响。
开场曲目“ Stalker”像切肉刀一样剥夺了乐队的过去-嗡嗡作响的吉他反馈，深刻而充满活力的制作，险恶的歌词以及多种效果为这首歌锦上添花。 随后发生的事情可能并没有完全实现其树皮所承诺的全部咬合力-“ TINY DANCER”是一块以新声音装饰的商标休闲摇滚，而“ Moon Is Mine”则是一首很棒的流行音乐，暗示枕头要去的地方。 “ Kanojo wa Kyou”和“ Strange Chameleon（Original Story）”的一打两下为这张专辑提供了适当的制胜焦点，但专辑最华丽的时刻是“ Swanky Street”，慢动作五分钟后，夜间行驶的音乐会缓慢地分解，最终变成一个充满希望的高音合唱团； 它既是垃圾摇滚后期的果酱，又是Bends的 ，但又明显是日本人的，将枕头中最早的轻摇滚输出中最好的音色与他们将在接下来的几个发行版本中探索的Technicolor声音相结合。
尽管大多数歌迷和“批评家”倾向于考虑“ 失落的枕头”的真正突破，但专辑仍然沉迷于过去的最糟糕的状态-“女孩哭不哭 ”和“ 自杀跳水 ”并没有完全摆脱《 生存领域 》。的皮肤，因此破坏了原本更大声且前卫的唱片的节奏。 话虽这么说，“ SUICIDE DIVING”却充满了魔鬼般的魅力，即使专辑的最低价，“ GIRLS DO N’T CRY”仍然比他们以前的唱片制作得更精美。
小克星
1998年2月2日在King Records上
单打：“一个生活”，“另一个早晨”，“混合彩虹”
图表排名：＃49（Oricon）
9.5
Please Lostman的封面出卖了这张专辑的一个主要缺点，那就是它相对冷淡的本性–他们三人挤在一起，试图在阳光照耀下在程式化的贫瘠剧场上采光 。 专辑封面是与听众交流音乐的原意的好工具，尽管这张专辑具有前瞻性，但大部分都是秋天和冬天的枯叶。
《 小小克星 》的开头缺乏即时性-在其第二首曲目和单曲《另一个早晨》中弥补了声音的淹没，粗糙和充满印象派的印象派歌词，讲述了童年时期对动物园的参观。 如果请Lostman先生在11月傍晚是阴天，则Little Busters在星期五假上午10点。 它响亮，喧闹，熙熙and和欢乐。 尽管在专辑结尾处收录了露宿者“ Black Sheep”的选择不多，但Little Busters还是Pillows的最令人欣喜的唱片，一个年轻的嬉戏在阳光明媚的牧场上嬉戏，或者在拱廊中与您最好的朋友一起喝苏打汽水学校。 Little Busters是枕头的所有工作部件最终锁定到位的那一刻，当乐队成为无情的打击机器，以极快的速度钩接钩。
“ ONE LIFE”具有令人沉思的音质，导致专辑中大开眼界的合唱，“ THAT HOUSE”和“ Like A Lovesong（Back to Back）”都是以90年代后期的另类吉他装扮纯流行音乐（以“第三只眼盲人”的同名专辑为原型），“ HYBRID RAINBOW”是忧郁的抒情胡话，而“ Blues Drive Monster”则是该唱片的即时经典曲目，这首歌通过FLCL获得了第二次机会，并为西方听众找到了合适的住所。 这可能是唱片中最有活力的曲目，仅与他们的许多高级专辑“ Happy Bivouac”相匹配 。 但是，在能量标志的地方，仍然可以找到一些宝石-“ PATRICIA”是个人最喜欢的，这是Bivouac的“ Funny Bunny”听起来很特别的一首歌 ，而标题曲目的合唱和它近乎奇怪的当代再现。 尽管《 Little Busters》从未达到接下来的两张专辑的最高水平，但其表现却像是由三支出色制作的流行摇滚唱片组成的三部曲中的第一部分一样，这仍然是该乐队最伟大的宣言。
跑步者的高
1999年1月22日在King Records上
单打：“没有自我控制”，“即时音乐”
图表位置：＃35（Oricon）； ＃87（“无自控”，Oricon）
9.5
如果说Little Busters是个随心所欲的小孩子，那么Runner’s High就是一个枯萎的8年级小学生-不太成熟，无法掌握前方的事物，但已经超出了幼稚的事物。 Runner’s High是与Gainax的FLCL明星Naota Nandaba最为吻合的一张专辑，他是一个愤世嫉俗的十二岁男孩，他渴望摆脱自己的幼稚，但一生中都找不到成熟的东西。 这是一个露齿的唱片，可以用其前任的笑容换成咆哮，而不会影响其流行感或可及性。
专辑的讽刺基调并没有使它如此令人振奋—开场曲“ Sad Sad Kiddie”可能会很好地摆上舞台（“晕眩我的未来/傻傻地走我的路，”，“我知道你/你会感到不安/你觉得那样”，但即使是最卑鄙的助手也都涂上了糖果和霓虹灯，这是柴郡猫的白色大笑容。 Runner上的音乐是Pillows最粗糙，最有质感的作品之一，它的选择使它受益匪浅。 诸如单曲“ Instant Music”，“ White Ash”和“ Wake Up，Frenzy！”之类的歌曲都嗡嗡作响，发出嘶嘶声，并带有效果踏板和混响。 “ Juliet”是一首华丽的歌曲，由前金属吉他手Manabe提供，该吉他令人眼花crystal乱，晶莹剔透，乐于助人，演奏出像样的一口大小的独奏而不会影响其余歌曲或保持其欢迎。
专辑的核心作品“ Paper Triangle”不是Pillows首次尝试完全使用乐器的曲目，但它的演奏是最好的，它将专辑切成两半，并在相对平静的B面进行了出色的工作。 。“ Bran-New Lovesong”，“ Midnight Down”和“ Borderline Case”都是令人称赞的剪辑，但是当标题曲目在短短三分钟内重现了专辑上半部分的高能量时，请更仔细地“让我们看看这是真的还是真的”。 “不是”有点令人失望，如果不是因为它比那个称号的冷嘲热讽而步履蹒跚。 结束这种高能量专辑感觉不正确。
快乐的Bivouac
1999年12月2日在King Records上
单打：“狂欢节”，“匆忙”
图表位置：＃72（Oricon）； ＃67（“狂欢节”，Oricon）； ＃81（“ Rush”，Oricon）
10.0
Happy Bivouac是最完美的Pillows专辑。 从头到尾，很难找到一首歌中哪怕一秒都还没打磨到完美，一缕头发不合时宜，一时打不准。 “ HAPPY BIVOUAC”，“ RUSH”的开场大放异彩和亮点“ LAST DINOSAUR”的确凿的爆炸声震撼了内啡肽，这使这张专辑的其余部分都能跟上步伐了。 当最初的几场独奏曲开启“狂欢节”时，很显然，一张满天飞歌的专辑将是一个错误的选择。 接下来的是一段跨世纪的日本吉他流行音乐之旅，这是一次华丽的旅行，其后经济衰退的忧虑日益加剧，并带有一点怀旧之情。
“我们的爱与和平”是一位种植者，似乎是亚军的上流社会的堂兄。 专辑越近，后者的影响就越小。但是，作为一首有助于缓解前几首歌曲的巨大冲击力的歌曲，前者可以完美地作为旋律在专辑的后半部分中发挥作用，从而为“疯狂的阳光，简洁的标题，确切描述了听起来像什么。 “后座狗”和“金德·迪亚姆”都紧随其后，都穿着Pixies在袖子上产生了影响-前者的结尾巧妙地编织了Doolittle的“ Here Comes Your Man”中的钩子，而后者的名字从字面上检查了朋克传说贝斯手的标题。 这是枕头，他们最令人不愉快的事，他们同时撕裂他们的偶像，以披头士乐队的方式演奏他们的偶像，以向他们的偶像致敬，一个乐队的所有“哇哦”是可以塞满三分钟的，有些可以节省。
“ Funny Bunny”是一首流行歌曲的朦胧粉红色云朵，它明亮地脱颖而出，所有压缩的吉他和旋律都突出了，但悠闲的民谣“ Beautiful Morning With You”停止了唱片的录制，一只脚踩在脚上的摇滚民谣请不要忘记Lostman先生的“ Kanojo wa Kyou”。 更为紧密的“建议”将专辑从上次结束的地方重新包装起来-高能量的仓促，向“悲伤的小子”表示哀悼。 它具有感染力，令人兴奋和光荣。
它也是Pillows录制的最后几首歌曲之一，听起来很明亮。 在Happy Bivouac之后不久，Pillows录制并发行了《 Ride on Shooting Star》，这是一首专为FLCL编写的主题曲，其中显示了他们前三张专辑的所有标志。 同样为OVA创作的《我想我能》也随之而来，但是在Gainax使用他们的音乐和他们2002年的专辑《 Thank You，My Twilight》之间 ，他们的声音开始发生变化。
微笑
2001年10月31日在King Records上
单打：无
图表排名：＃30（Oricon）
7.8
微笑是枕头黄金时代的一个奇怪的人-这是他们的肢体之王 -他们的收益第一次开始减少。 尽管尽管缺少单曲，专辑的排行榜也要高得多，但是与前作相比，专辑的封面显得有些偏中，专辑封面以浅米色和灰色呈现。
话虽这么说， 微笑绝对不是一个糟糕的枕头专辑； 自2003年的PENALTY LIFE以来，他们的音乐在工作中呈现出模糊的高保真感觉，相比之下，它听起来既活泼又活泼 ，必须制作出舒适的下来唱片-很少有乐队能够长期保持如此高的能量输出。 在笑容中 ，枕头优雅地安顿下来。 在诸如《在公交车站等》和开场白《早安，好消息》等歌曲需要能量的地方，乐队非常乐意为之。 在精彩片段“通往世界末日的一切”上，他们毫不费力地进行了四分钟的精彩表演。 在其他地方，如“ Monster CC”和“ Vain Dog（雨滴中）”，枕头即使不是最好的，其中间速度也会更好。
标题轨道是“ Beautiful Morning With You”的表亲，因此与之相比，它受到的影响较小。 Yamanka恳求“自由/您有自由”，这种积极的样板在90年代后期迅速定义了他们的工作，并在00年代中期变成了乐观主义者schlock。 这首歌最终变成了肮脏的《 Runner’s High》，这并不能挽救它。 “ Thunder Whales Picnic”是一种冲浪工具，持续了两分钟，回到了“ Paper Triangle”。 然而，即使是快节奏的声音也能镇定下来。 在如此高产的时期之后，乐队不得不精疲力尽。 它显示在Smile上 。
另一个早晨，另一个枕头
2002年10月23日在King Records上
单打：无
图表排名：＃59（Oricon）
10.0
尽管《 另一个早晨，另一个枕头》是与2002年的《 谢谢，我的暮光之城》同时发行的同伴合辑，但这也许是他们最后一次发行的专辑接近于从98到00的白热三专辑的实质。不可否认的是完美的。 尽管他们一年前发布了最热门的合辑，但《 Fool on the Planet》的B面合辑跨越了两张唱片，他们看到了枕头在1990年代最为试验和有趣。 他们就在前面，身穿便装，拿着球。
这张专辑从1990年至2000年发行的单曲中收集了B面，尽管有几首曲目让人回想起他们那些光彩夺目的过去（“黄豆”，“樱桃”），但这两张唱片都非常有趣。 唱片从狂热的流行音乐（“美妙的视线”，“沉睡的头”，“我们有一首主题曲”）转向他们的笨拙的“滑稽兔子”票价（药妆“她很完美”和60年代的嘻哈音乐） “甜蜜的气味”），揭示了枕头探索他们从未在其他地方完全追寻过的方向（郁郁葱葱的“蓝色小仓鼠”摇摆石，“塑料花”的低调低沉微光）。
《另一个早晨，另一个枕头》在最遥远的地方和最远的地方提供了乐队的另一张图片。 他们最吸引人的 但是，随着奇怪的，棱角分明的“ 谢谢，我的暮光之城”的发行，这也是最后一次听到枕头的声音。
谢谢，我的暮光之城
2002年10月23日在King Records上
单打：“白色夏天，绿色自行车，红色头发，黑色吉他”
图表位置：＃45（Oricon）； ＃56（“白色夏天……”，Oricon）
8.5
我可能不会将“ 谢谢，我的暮光之城”描述为枕头的左转弯-我不确定他们的目录中是否有其他东西，除了“ 请失物先生”可以这样形容-但这肯定有点令人惊讶，主要是由于其生产光泽。 然而，这是最后一次令人愉快地进入枕头的唱片。 这张唱片主要是围绕传染性的微型钩子制作的，在乐队的下一个十年里听起来像是一个清晰的使命宣言。 制作技巧，水晶般清晰的吉他，电子乐器（！）的存在，甚至听起来像一两个样本。 专辑在许多方面听起来都不太像之前的专辑，从而形成了清晰的分界。
开场白“ Rain Brain”似乎遵循从前的逻辑，尽管混合了一些毛刺和斑点。 钩子部分地让人联想到“ Beautiful Morning With You”的合唱，但歌曲保持了大步前进。 “巴比伦天使之诗”感觉几乎可以由同时代的吉他手Vader演奏，并具有专辑中最好的旋律之一，而“ Robotman”和“ Ritalin 202”则将他们的传统吉他流行音乐带到了标准效果。 一旦您跳过了高飞驴的歌词，标题曲目便成为专辑的亮点之一。 实际上，英语在整个唱片中的突出表现仍然是其最大的缺陷。
也许专辑的一个完美时刻，以及乐队的最后一首好歌，是“白色夏天和绿色自行车，红色头发和黑色吉他”，这是一个五分半钟的黄昏剪辑，似乎是为在阳光明媚的下午漫步而量身定制的。国家。 对于这张专辑来说，这是一个悠闲的时刻，它逐渐成长为能够演奏中速吉他流行音乐而又不会使声音变慢或疲倦的能力。
在《 Thank You，My Twilight 》发行之后，Pillows会继续为King Records发行三张专辑，然后转移到他们的下一个唱片公司Avex Trax（更新：2016年，他们回到King和他们自己的唱片公司Delicious）。 尽管他们的音乐绝非严格地走下坡路，但它确实朝着各种风格的方向发展，就像乐队的音乐像枕头一样不知疲倦地工作一样。 除了1996年，2000年，2005年和2010年，Pillows每年都设法发行一张新的录音室专辑，这在当代流行音乐和摇滚音乐中是一项了不起的成就。 明年他们即将迎来30周年纪念日，他们无疑将发布另一份跨职业的专辑，并进行一些大规模巡回演出，就像他们在2009年凭借其20周年纪念系列《 摇滚股票和两个吸烟枕头》和《 从前在 枕头里》所做的那样。
几年前，我在一个博客上读到一位粉丝，他参加了Pillows罕见的一次美国巡回演出，Yamanaka向观众介绍了他对制作音乐的信念，并指出应该写音乐来使人们开心。 道德在枕头的整个目录中闪耀。 这种表达方式在他们的职业生涯中无处可寻-但没有哪处像从1997年至2002年的五年无懈可击时一样耀眼。
-TH
