调整者和Exotica的差距为两年（在此期间，Egoyan制作了另一部电影，尽管与上述两部影片有明显的相似之处，但值得我们讨论），其特征都停留在社会边缘。 更准确地说，这些角色发现自己被排除在整个社会网络之外，这种认识迫使他们想出办法保持理智的伪装，掩盖导致他们回避的令人不安的鸿沟或创伤。 许多评论家正确地指出，Egoyan的早期电影完全着重于疏离，创伤，性病理学和技术中介等主题。 在这里，我对质疑Egoyan是否能够以应有的所有细微差别呈现这些主题的能力感兴趣，而不是试图勾勒出取向他的电影思维方式的专业思维。 我只对塑造Egoyan艺术轨迹的倾向和直觉感兴趣，我相信，这既说明了他令人钦佩的成功，也说明了令人震惊的失败。
似乎Egoyan在构想上更多地思考而不是希腊悲剧和法国浪漫主义的线性结构。 他的视野本质上比顺序的更具结构性，这与他对复杂编辑方案的亲和力并不矛盾。 这种建筑上的倾向也表明，在一个稀少的美术馆环境中，Egoyan会做得更好，在美术馆中，抽象的命题思想实际上是通过材料和/或虚拟物体的配置来表达的。 依戈扬（Egoyan）1990年典型的电影通常包含一组角色的描绘，这些角色之间的相互关系看起来很奇怪和不合逻辑，不适合任何立即可识别的模型，这些模型随后会用来作为动作基础并推动故事向前发展。 这些电影不是随着时间的流逝而发生的一系列事件。 他们更多地是在角色之间建立关系，并看着这些关系在外部环境的压力下发生变化和破坏。 直到最后，Adjuster和Exotica都保留了有关角色动机的启示性信息，邀请观众在观看奇怪的人做奇怪的事情时固有的焦虑中窒息，直到我们最终弄清了一直以来发生的事情，直到角色出现为止。从“心理学”的角度来看，行动最终变得可以解释。 如果有人要我为Egoyan的最佳影片设计一个公式，也许就是这样：“做奇怪事情的怪人” 。
Egoyan的电影带有暗淡的底色； 他们似乎总是在调情进入惊悚片的想法，尽管在《 The Adjuster》中，这个承诺只有在其合成器配乐的威胁下才能实现。 电影开始时看起来有些古怪而令人不快的，几乎是不合理的，直到电影结束时才散布在具有心理基础的动机中。 尽管第一印象可能会让您相信，但所谓的“人的维度”在每部《我的世界》电影中都充分体现了当代人缺乏同情心的批评家们随时准备哀叹的感觉。
Egoyan的主要天赋在于他能够通过编辑使抽象的主题具体化的能力，以及他能够让人联想到媒体引起的疏远的惊人图像的能力，这是他与许多加拿大弟兄分享的天赋。 我还不确定这种天赋是否植根于电影的特殊性或是否可以在其他媒体上翻译。 显然，时间的重新安排和对人类行为的迷恋是他的主要目标，并且可以通过电影方式或多或少地统一表达这一点。 从这个角度出发，我会毫不犹豫地将Egoyan称为现代主义电影制片人，即，一个雇用电影来与它进行衔接的人。
同时，对非线性时间框架的极大痴迷使他无视了他后来的电影材料的肮脏，可争议的性质。 我还没有发现这是否与方法的根本转变或逻辑上的延续有关。 但是，即使在Adjuster和Exotica中，故事关键点的动机似乎也太不可思议且牵强，以至于导致通常在木兰型网络叙事中出现的那种宣泄的高潮。 一些评论家将此归因于Egoyan电影的舞台性质，即放弃人物的真实性，而是为了创造一个更高的现实，在这种现实中，由于存在技术（便携式视频，监控摄像头）或特定的机构，人际互动会破裂并受到损害。 （《 The Adjuster》中的电影检查行业，或《 Exotica》中破旧的脱衣舞俱乐部）。 这很可能是对的，也可以解释为什么有些人似乎不满意这两部电影的结局。 好像Egoyan更在乎为效果建立结构，而不是指出该效果应从何而来。 通过拒绝传统叙事中的心理可信度，他变得更加依赖它，因为这就是他所有重要的启示以及他提供和隐藏相关信息的复杂方式的运作方式。
这种精心设计的方法非常吸引人。 就我个人而言，“调节器”是我将在2或3年前杀死的那种七巧板电影。 高度警惕其自身结构的技巧，对现代性提出批判，能够找到简洁的图像，这些图像既可以作为电影设备的隐喻，也可以作为人类状况的症状……但是您可以辩称，这种方法并不能带来很大的视觉自由。 拍这部电影的方式上肯定缺乏自由，但这并不意味着仅是解释。
