迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）是20世纪最重要的音乐家之一。 他单枪匹马设法改变了音乐方向至少三四次。 从1950年代中期到1970年代中期，他最肥沃的时期涵盖了将近20年的时间。
有人认为迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）在1964年至1968年期间表现出了他最好的作品。另一些人认为，他的最佳作品是在1969年至1975年之间的作品中。 我认为，迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）在他所谓的“电气时期”给了我们最好的工作。
迈尔斯电气时期
现在，从1969年开始的6年间，并不是一个整体上统一的时期，我们称之为“电气时期”。 迈尔斯一直在不断尝试，不断地改变他的音乐。 当然，他显然在搜索各种结果。
这一切始于Miles于1968年发行他的专辑“ Files De Kilimanjaro”。他在专辑封面上贴上了品牌短语，上面写着“ Miles Davis音乐方向”。 那句话标志着迈尔斯无情搜索的开始。 尽管“ Files De Kilimanjaro”确实包含一些电子乐器（电钢琴和电贝司吉他），但该专辑上的氛围仍然是原声爵士。
次年，迈尔斯（Miles）发行了“ In ASilent Way”，最终摆脱了疲惫的爵士爵士乐，进入流行音乐领域。 那个LP几乎是首张环境音乐专辑。 即使是现代人的耳朵，这张专辑中的音乐听起来也很现代，就好像现在正在流行。
但是迈尔斯一直在搜寻。 在1969年2月以“沉默的方式”剪辑完之后，他于同年8月在工作室重新开会，剪辑了更具雄心的“ Bitches Brew”。 埃德吉尔（Edgier）比“ In ASilent Way”（黑暗之路）要暗，双打唱片“ Bitches Brew”（Bitches Brew）是迈尔斯（Miles）摇滚界的凯旋而来。 以及巨大的商业成功。
迈尔斯（Miles）受到音乐新方向成功的鼓舞，开始了不懈的巡回演出，并于次年发行了三张现场专辑。 1970年发行的所有三张现场专辑都是双LP。 所有这些现场专辑中都包含令人难忘的音乐。 在这些表演中，Miles发出的声音是前所未有的。
迈尔斯（Miles）继续进行繁忙的巡回演出，第二年他不停地巡回演出。 但是那一年，Miles没有发布任何新材料。
1972年，迈尔斯（Miles）正在从事的某些构想似乎已经为他具体化，他又剪下了另一张录音室专辑。 它是单个LP（“ On The Corner”），为Miles引入了近180度的转向。 欧洲音乐的提法已经一去不复返了，剩下的一切都被剥夺了。 在那张专辑上，没有人在独奏，每个人都在同一时间独奏。
在“ On the Corner”之后，Miles发行了他在1972年9月29日录制的另一张包含现场表演的双人LP。该音乐会在纽约爱乐音乐厅举行，并被恰当地命名为“ Miles Davis in Concert”。
此后，迈尔斯出了车祸，被迫躺下，以使他的伤病恢复健康。 1973年下半年，他开始大放异彩，并通过解雇键盘演奏员代替了另一位吉他手来改组了乐队。 迈尔斯不满意乐队中有两名电吉他手，却聘请了第三名电吉他手！ 有了这个新的星座，他准备征服曼哈顿著名的卡内基音乐厅。
1974年3月30日，迈尔斯（Miles）和他的乐队成员录制了一张惊人的专辑，专辑名称为“黑暗魔术师（Dark Magus）”。 这张专辑原本只在日本发行，对主流读者来说太过胆了。
最终，在1975年1月，迈尔斯（Miles）和他的乐队在日本巡回演出。 在数个城市演出后，决定录制2月1日在大阪举行的两场音乐会。 录制了这场音乐会，并以“ Agharta”的名义发行了双张LP。 晚上的演唱会也以双人唱片《 Pangaea》发行。
在那之后，迈尔斯继续玩了几场演出，但最终挂掉了他的小号，进入了长达六年的退休生涯。
最好的专辑？
好吧，在Miles Davis讲述了《音乐新方向》的简短历史之后，我们可以说他的许多专辑中哪张专辑是他最好的？ 考虑到所有这些杰作，从“以无声的方式”，“母狗酿酒”和“杰克·约翰逊”到“在拐角处”，“起床”以及该时期的所有现场专辑，很难决定。
我个人比较喜欢他的现场专辑。 在那些专辑中，Miles和他的乐队开始努力，向我们展示了他的完整视野。 因此，有七种现场专辑可供选择：
- 黑色之美（1970年4月10日在菲尔莫尔韦斯特录制）
- 在菲尔莫尔住（1970年6月在菲尔莫尔东录制）
- 现场/邪恶（1970年12月在华盛顿特区地窖门录制）
- 在音乐会上（于1972年9月29日在纽约爱乐音乐厅录制）
- 黑暗魔术师（1974年3月30日在曼哈顿卡内基音乐厅录制）
- 阿格哈塔（1975年2月1日在日本大阪录制）
- Pangea（1975年2月1日在日本大阪录制）
我的票数是1972年9月29日录制的“演唱会”。到目前为止，这是他最好的录音记录。 那是迈尔斯创造力的黄金时期。 他刚刚发布了有史以来最大胆的唱片（“ On the Corner”），并向观众展示了他的新视野。 双人专辑中的音乐是发明，原始，前所未有的美丽的宝库。 凹槽具有催眠作用和无情的功能，绝对是乐器的质感所至。 迈尔斯整个晚上似乎都在打球，几乎没有停止过他的比赛以喘口气。 其他音乐家绝对是火上浇油。 一切都在凝结100％，乐队在所有圆柱体上鸣叫，而组合音是人类耳听过的最美丽的声音之一。
您的选择无疑将是其他一些专辑。 请在下面的评论中分享您的想法。
