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小林信彦（Nobuhiko Obayashi）的“ 他的摩托车，她的岛屿”从小开始。 电影的第一批图像是微小而方形的黑白图像，两边各有大块黑条相形见images。 桥本浩（Ko Hashimoto）是一位摩托车爱好者和送货司机，正忙着工作。 当他遇到女友Fuyumi的兄弟时，车架变得越来越高，后者要求他与她分手。 就像图像随着这个敌对人物的到来而破裂一样，改变了它的高度以适应他高大而令人生畏的存在。 工作完成后，Ko会在夜间骑车，只有他和他的自行车。 天黑了，天黑了，以至于帧和蒙版之间的区别暂时消失了。
当他骑行时，太阳升起，影像栩栩如生。 新的光线显示出一个完全宽的框架，并且在其中心出现了颜色的变化。 图像的边缘保留为黑白，但是Ko和他在图像中央的自行车色彩鲜艳，就像它们是世界上唯一的生物一样。
Ko解释说：“有些人的梦境生动生动，而我的梦境总是单色的。” “这是那些单色梦之一的故事。”
影片在灰阶和全彩色之间来回切换，但有些荒唐。 有时同一张照片会多次更改。 屏幕的一部分通常是彩色的，其余部分是黑白的。 黑白部分是梦想还是回忆？ 这些转变没有可识别的模式，也没有什么叙事可作解释。 这是令人目眩的效果。 我们不禁要问，我们可以信任多少图像？ 像许多小林电影一样，答案是“随您所愿”。他从不过度关注既定现实。 他似乎说这部电影只是电影。 随你便吧。
因此，我们有一部电影，其中时间和记忆，过去和现在，梦想和现实彼此相互流入和流出，在边缘调情，并最终共享同一帧。 什么是回忆？ 什么是有希望的梦想？ 现在是什么，那又是什么？ 对于小林来说，都是一样的。 确切地说，它不是非线性的。 这将意味着在时间上来回跳跃的新线性。 这更像是所有事情都在同一图像中同时发生。
最终在彩色篝火现场，来自火焰的光在主要角色的皮肤上反射得如此明亮，以至于它们似乎会闪烁回单色。 时光回荡在时空中，充满幸福的现在和怀旧的过去。 这是一个令人叹为观止的图像，可视化的内存创建。
将电影称为“梦幻般的”是不明智的，但是在这种情况下是适当的。 看着他的摩托车，她的岛感觉就像是在不安的睡眠中进进出出，引擎下方轰隆作响。 它在令人愉悦的中央浪漫时光中漫步，提供了令人舒心的不确定性。 Obayashi的许多电影，尤其是他的早期电影，都因渴望尝试形式的电影摄制者的不停精力而发抖。 虽然这绝不是一部轻松的电影，但它具有随便的自信，很适合摩托车手的超酷电影内涵。
明显的灵感来源是50年代的美国电影，尤其是像Rebel Without a Cause这样的电影，在午夜的摩托车争夺战中，这反映了悬崖峭壁上的鸡游戏。 即使在80年代，当电影发行时，那个时代也是美国怀旧的顶峰。 小林似乎对此有所了解。 这部电影的时间段更具现代感，但一位年长的Ko的叙述充满了对往日的渴望。 这是一部电影，讲述了对记忆的绝望，以及对记忆的绝望。 这部电影中的时间不是我们所能控制的。 过去将我们尽可能地吸引了我们。 无论我们喜欢与否，我们都生活在我们的记忆中。
在小林的电影作品中，这个主题始终不变。 从早期作品（如《穿越时空的女孩》）的更多字面出现，到他最近的电影《 花aga》的抽象回忆，从一个人徘徊在《 荒城》中回忆的街道上，到一个痴迷于他的鬼魂再现的男人已故的父母在The Discarnates中 ，我们发现角色因无法逃脱的过去而感到高兴和折磨。 即使在他的处女作《 豪斯》中 ，这座名副其实的险恶建筑也不是因为单纯而复杂的恶意而生气勃勃，而是由于对生命的过早被偷走的人们的持续失落感到绝望。 这是小林最持久的注视。
当我崇拜上述所有电影时，我相信他在他的摩托车《她的岛》中最能实现这一点。 它是在这里按时间顺序最抽象的形式成形的，但在这里我们也发现小林与过去最和平。 无论您发现电影的结论是悲剧的还是充满希望的，是否相信电影的结局都没有关系。 重要的是您是否对自己的答案感到满意，并由此扩展自己的历史记录。 等到这个单色的梦消失时，它希望您会准备醒来。
