在“电子作品的根源”系列中，我们将探索电子音乐中的先锋人物，并详细说明他们的成就。
通过迈克尔·科
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在“电子作品的根源”系列中，我们将探索电子音乐中的先锋人物，详细介绍他们的成就，并提供有关其影响力（无论是概念上还是技术上的影响）如何影响当今艺术家的说明。 本周，我们来看唱片传奇人物Les Paul和他开创性的单曲“ Lover”。
粗略听Les Paul 1948年的吉他乐器“ Lover”引起的兴趣很少，特别是对于现代EDM消费者而言。 莱斯·保罗（Les Paul）的演奏快速而吸引人，但没有尽职调查，
“情人”作为标准的老式爵士乐声名远扬：棕褐色的纪录片原声带。
但是，仔细听这首歌，奇怪的特质开始显现出来。 短语以不自然的方式弯曲和吱吱作响，演奏速度太快且同步。 在某些时候，吉他的声音听起来像是不像吉他那样奇怪。 音符伸展得太高或击打得太平坦，好像琴弦失去了共鸣。 “情人”可能不是明显的怪异或“电子”歌曲，但不可否认的是，它带有某种无机的感觉，用最简单的话来说，感觉就像是不正常 。
实际上，“情人”是首批在创作和制作中充分利用电子技术的流行歌曲之一，而且看起来有些微微而微风，它是少数几首无法在其中出现现代电子音乐的曲目之一当前形式。
要了解“情人”的身影，就必须窥视其主要编曲者富有成果和令人着迷的生活。 出生于Lester William Polsfuss的Les Paul，今天可能是最著名的吉他演奏家，也是Gibson标志性吉他模型的同名人物（由基思的传奇人物提供）
理查兹（Richards to Slash）），但他的真正遗产不仅仅局限于单一工具。
在Phil Spector之外，Les Paul实际上可能是20世纪声音工程中最重要的人物，这要归功于在配音，调相，混响，音高转换和录音技术等领域的惊人技术突破。 甚至那个“单一的工具”受到莱斯·保罗的影响比通常所知道的还要深。 Gibson Les Paul Standard的名字远不止是对他的认可，也是对他的认可，他是发明家，他在1940年代初期开发了“ Log”，这是最早的固体电动汽车之一曾经做过的吉他。
从原始的“翻边”到“近距离模仿”的出现，试图将Les Paul的所有创新列在一篇文章中是一项艰巨的任务，因为他从未退休，并从小就开始涉足音乐发明（传说告诉我们，小时候，莱斯·保罗（Les Paul）用楼梯的栏杆制成了自己的木琴）。 可以说，无数的Les Paul突破可以看作是一个艺术使命的统一：改变声音，改变传统乐器的录制方式的使命。 莱斯·保罗（Les Paul）具有独特的现代意识，即录制音乐是其自身的媒介，而不仅仅是现场表演的传真。 今天，在随便的听众看来，他的录音棚戏可能并不总是那么明显，但是当与他的同时代人一起演奏时，莱斯·保罗的唱片感觉远超前瞻性和与众不同。
到40年代后期，莱斯·保罗（Les Paul）成为了一名才华横溢的吉他手和编曲家，但他知道他已经达到了传统音乐的极限。 母亲的一则言论表示他的演奏与广播中的其他吉他手没有区别，这促使莱斯·保罗（Les Paul）寻找一种“新声音”，他将首先用上述“情人”单音测试这种声音。
“ Lover”的构建是歌曲的第一个重大创新，这是它在多轨技术中的开创性使用。 曾经使用过Garageband的任何人都熟悉的多轨录音模式，起源于莱斯保罗（Les Paul）的Ampex Model 200A盘到盘的实际车库中，
在通过音调移位和磁带加速操纵某些部分之前，将多个吉他声部录制到一条轨道上。 几乎无法想象有时间将这种方法视为实验性的方法，但是在1948年，现场，未经修改的制作仍然是常态，而单人电子音乐风暴的想法是一种新颖。 WC Fields指出，由于单个部分的大量雪崩同时发出，Les Paul的多曲目歌曲听起来像是在演奏“章鱼”。 人们只能想象，即使是最随意使用的现代电子单身人士，他也会多么震惊。
“情人”所采用的多轨技术帮助催生了一种全新的音乐制作方式，以及一种全新的“音乐”概念。 可以说，在《情人》上，莱斯·保罗是一位原始的DJ。 一个完全不受“有机”音乐技术局限性约束的孤独人物，其对音质的兴趣不仅是旋律，而且对乐曲的每个元素都具有自主性，并且可以自由地探索歌曲制作的任何可能性而无需考虑“才华横溢”传统意义上的”。 任何人都可以使用正确的技术来重现“情人”，因此它的吸引力不在于音乐才能，而在于其背后的想象力。 Les Paul充满了虚拟实验的狂热狂想，构想出了音乐的超大尺寸版本，就像以前从未出现过的那样，这种音乐版本仍然是正式的（即使不是从美学上）当今所有电子乐的标准。 从本质上讲，音乐是要建立而不是播放。 不是录制的音乐，而是录制的音乐。 每个卧室的作曲家，每个孤立的笔记本电脑漫游者，以及每首无法以“可播放”形式存在的歌曲都在这里诞生。
听起来，“情人”在尘土飞扬的Django Reinhardt唱片中缺乏兴奋感。 它的调制超快演奏具有足够的花哨的吸引力，以正确的解释可以打动一群思想开放的人。 “歌曲”本身还可以，但是受影响的部分在录制后大约70年仍然听起来很酷。 在没有任何材料可以证明他的理论之前，Les Paul似乎意识到质构的特质比“旋律”要好得多，因此，他通过将耳朵转向音乐的更广泛，更大气的元素，促进了现代音乐的发展。歌曲，以前是其他音乐家所忽略的元素。 莱斯·保罗还超越了乐器的肤浅范围，意识到特定声音的船只并不一定局限于该声音。 在电子学的帮助下，一种仪器可能是无限的。 考虑到当今绝大多数电子流行歌曲都具有由重塑的人声片段构成的钩子，自然的声音被扭曲成不可思议的新形状，可以肯定地说，他的想法的影响力一直存在。
如果有一个贯穿整个历史的总体概念将电子艺术家团结在一起，那就是用音乐制作音乐的想法。 像Nicolas Jaar的Darkside这样的服装使用诸如吉他和钢琴之类的传统乐器，但音乐本质上仍是电子的，因为原始演奏已被操纵以产生新的声音。 在electronica中，“歌曲”实际上是“适当的歌曲”和“声音”之间的结合，后者是使音乐虚拟化的合成x因子。 这种格式太大而太大，以至于不能相信一个人，但是如果必须执行任务，Les Paul可能就是合适的格式。 如果有的话，他那古老而又不失现代的歌曲证明了，然而，不同音乐时代的美学可能千差万别，概念上的亲密关系紧密结合了那些有远见的人物。
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