尽管我最初的文化是在美国从事音乐家，但本次演讲将侧重于经过专业培训的古典音乐家。
概述：劳工统计局（BLS）在其职业就业统计（OES）中指出，2011年，美国大约有25,290名音乐导演和作曲家，以及42,530名音乐家和歌手。 OES通常是就业数据的参考，并且每年都会发布更新。 很多时候，任何参与音乐文化的人都被称为音乐家。 我觉得，如果您以任何身份使用创作或播放音乐，那么您就是音乐家。 您的才华使您成为一名优秀的音乐家。 话虽这么说，但没有可靠的方法来衡量美国音乐家的实际人数，因为这么多人对认为您是音乐家有自己的戒律。
大多数接受过古典训练的音乐家必须获得音乐学专业的副学士或学士学位，并且能够在日常生活中应用这些课程中的一个或多个：音乐理论，音乐创作和制作，听力训练，器乐教学，音乐史。 拥有这些技能，能够认真聆听他/她听到的声音，识别他们听到的声音并以聪明的态度说话，这是很好的。
空间：
我们美国人喜欢我们的个人空间。 我们将故意与他人保持几英尺的距离，如果有人进入我们的“泡泡”，我们会感到不舒服。 我们倾向于在音乐会等公共场所牺牲个人空间，因为我们知道空间有限。 音乐厅中的大多数空间都像电影院一样，只给观众足够的扶手空间。 但是，音乐家不介意放弃个人空间。 我们已经习惯了有时拥挤的空间，并且坐在一个音乐家旁边的空间有限。 但是，这在很大程度上取决于乐团的规模。
1.乐团有两种类型，室内乐团和交响乐团。 室内乐团同时招募约35-50名音乐家。 室内乐团演奏“室内乐”，为私人大厅，贵族会客室和迷人的宫殿房间写旧歌。
2.相反，一个交响乐团可容纳50-100多名音乐家，并且包括各种各样的乐器，分为弦乐，木管乐器，铜管乐器和打击乐器。 交响乐团演奏“交响曲”，较长的作品通常需要18至25种不同的乐器。 （想想1800年代最著名的作曲家：贝多芬，巴赫，莫扎特等人。）
本质上，乐团越大，音乐厅越大，提供的空间也越大。 管弦乐队越小，场地越小，可用空间也越小。
时间：
“重要的工作通常是长期的，并且关系到您实现可能需要一年或更长时间才能实现的目标的能力，而不仅仅是明天或下周。”
古典音乐家是一种单调时代的文化：音乐家往往一次只专注于一项任务。 作为音乐家，必须时刻保持提醒和日程表。 忘记事情是很容易的，尤其是练习。 很多时候，我将手机闹钟设置为每天响2至3次，只是为了提醒我练习。 不相信我吗 洛杉矶爱乐乐团首席运营官查德·史密斯（Chad Smith）在接受iCadenza采访时对音乐家和时间管理的看法是：
乍得：“我每天留出2个小时作为“计划时间”。 在此期间，我不回复电子邮件或电话； 相反，我需要花费超过五分钟的时间来进行工作。”
当然，为繁忙的非营利组织工作意味着确实会发生干扰，乍得必须适应。
“部分原因是在发展力量，从思考短期事物转变为精神，然后再回头给自己思考时间更长的项目的精神空间。”
乍得说，通过练习，可以通过不间断地花费大量时间进行“大图思维”来解决短期和长期目标。
仪式：
在古典音乐文化中，没有一套可遵循的仪式，而且还有音乐会礼节。 乐团的气氛与传统音乐会大不相同。 这是关于期望的想法：
“在管弦乐队中，小提琴部分的负责人被称为Concertmaster。 通常，音乐会主持人会一直待在后台，直到乐团的其他成员准备开始演奏。 然后，音乐会主持人登上舞台，随着观众的掌声鞠躬。 音乐会主持人转向乐团，发出调音音，音乐家们对其乐器进行调音。 观众在调音时应保持安静。
接下来，指挥家登上舞台。 当观众鼓掌时，乐团可能会站起来分享掌声。 指挥与乐队指挥代表握手，与演奏家握手。当演奏者坐下时，指挥朝他们（远离观众）转向，并开始演奏音乐。”
在古典音乐文化中也很重要的是：
1.请勿在静音期间翻页。 但是，如果您必须：抬起页面的一角，以免刮擦支架。
2.在乐曲结束时，不要结束演奏，并在指挥结束之前将乐器放下。
语言：
在古典音乐文化中，言语有限，但非言语则很多。 很多时候是通过肢体语言来描绘的。 音乐家看和读的一件大事是你的姿势。 作为一名学生，音乐家被教导要挺直地坐着，肩膀/肩膀应保持放松，而您的后背应远离椅背。
在管弦乐队中寻找的另一重要内容是指挥。 尽管他看起来可能只是乐团经验中的一小部分，但实际上他是乐团的宝贵财富。 “指挥的全部职责在于始终表明正确节奏的能力。 指挥者设定节奏，然后控制节奏，表示新的小节的开始，并处理其他计时问题，这有助于使有时超过一百个人合奏。
“指挥家在那里使乐谱栩栩如生，通过一种单独的手势语言传达他们对作品的高度精致感，这可能会雕刻出音乐线条，挑逗细微之处，在控制其他音乐元素的同时强调某些音乐元素，并且本质上重新想象一个旧作品。”
高语境：
古典音乐家更注重人际关系，团队合作，并且渴望团队成就。 作为音乐家，重要的是您作为一个人进行练习和做您需要做的事情，但是一旦登上舞台，它就不再是一项独立的成就。 如果一个音乐家犯了一个错误，那不是那个音乐家的错，而是整个部分，反过来，整个部分听起来很糟糕。 在舞台上，关注的重点不是您个人，而是整个乐团。
