Godard和Mulvey希望分散您对世界的了解。
2018年5月16日
让·卢克·戈达尔（Jean-Luc Godard）和劳拉·穆维（Laura Mulvey）在职业上有着共同点：他们各自兼任激进电影理论家和颠覆性电影制片人。 他们共同的理论背景-分别为电影电影院 （ Cahiers du du Cinema）和银幕 电影 （ Screen）写作-融入了他们具有浓厚口才的电影摄影中。 1950年代和1960年代主导票房的电影的特点是叙事的连续性，但相机的碎片化。 Godard和Mulvey抨击了传统叙事电影的这些有毒特征。 他们各自为电影的未来制定了自己的首选课程。 反电影的类别非常适合它们两者。 《周末》 （1967年）是戈达尔的一部电影，象征着他对电影惯例的绝对拒绝。《 狮身人面像之谜》 （1977年）是穆维计划（与彼得·沃尔伦共同导演），最能说明她对女权主义的批评。 Godard和Mulvey通过制作叙事的碎片和相机的连续性来重新定义电影，来反击电影。
实际上， 《狮身人面像》的 周末和谜语都包含叙述：每个情节都有潜在的动力。 但是，戈达德和穆维提出了多种制止这种势头的观点。 反复。 乔治·阿甘本（Giorgio Agamben）在其“差异与重复：在盖伊·德博德的电影上”中论述了停顿的潜力。阿甘本写道：“电影，或至少是某种电影院，是图像与意义之间长期的犹豫。 这不仅是时间上的停顿问题，而且是对图像本身起作用的停顿力量，它将其从叙事能力中拉开，从而表现出它本身”（Agamben 317）。 实际上，破坏诗歌或电影会引起人们对停顿的关注。 鉴于叙述惯例需要持续不断的绘图点流，因此这种中断既是激进的也是显而易见的。 当观众戴着眼罩时，传统电影院会注入叙事感。 反电影使观众观看接种疫苗。 生动地显示含义的过程（例如在标题卡中）破坏了单一的场所。 对于Godard和Mulvey来说，这正是他们想要的。
周末以令人作呕的速度打断其“情节”。 由于电影的两个主要角色科琳娜和罗兰在穿越法国乡村以获取遗产的过程中，他们的旅程屡屡被打断。 科林妮的父母居住的奥因维尔（Oinville）的阴谋势头始终存在。 它总是服从沿这条路线的干扰。 但是到达奥因维尔（Oinville）的实际进度非常分散，离题很短，以至于观众不禁想知道他们最终如何到达目的地。 科琳·罗兰（Corinne and Roland）停在一个法国小镇上，遇到了一位资产阶级法国妇女和一名贫穷的拖拉机驾驶员之间的车祸。 摄像机完全从主要角色移到这个微观片段，这代表了法国阶级对观众的冲突的本质（不仅是观众，而且是凝视相遇的小镇上营养不良的观众）。 这场流血的事故只是电影中的一个简单“插入”，它无助于推进情节，但其停工地位凸显了对这位法国名妇的一种有意义的批评，这位法国妇女哀叹丈夫的生活方式的丧失，而不是哀叹丈夫的生活的结束。他的生命。 这两个凶残的流浪者卷入了无数车祸，使他们脱轨，因此情节相距甚远，以至于遇到类似于贝托·布雷希特，艾米莉·勃朗特和革命人物圣·贾斯特的角色。 所有这些典故都试图消除单一文化的幻觉。 在现实与小说之间的叙事鸿沟和界限空间中，有明显的政治评论。
狮身人面像的谜语同样不连贯。 表面上有一条潜在的情节线，这是主人公路易丝（Louise）挣扎着让她心爱的女儿上班的十三枪故事。 该情节似乎在整部电影中都在向前发展，但穆维和导演沃伦（Wollen）故意使现实与虚构之间陷入混乱。 就是说，就像周末一样，穆维和沃尔伦都从头衔卡开始每张镜头，这本身就是一种停顿。 每个标题卡都是较大段的片段摘录，开头是含糊不清的句子片段，例如“她的丈夫经常”或“她很难集中注意力。”这十三幅情节图像都短暂地聚焦于路易丝的日常生活，但是劳拉·穆维（Laura Mulvey）自己的镜头，重新拍摄的狮身人面像的镜头以及杂技演员的镜头都在挑战影片的叙事连续性。 这些不连续性反映了电影的自我意识-路易丝的十三张镜头并不是作为封闭的饮食世界呈现的，而是作为女性主义批评的分阶段可视化呈现的。 另外，重复的电子音乐通常声音很大，以至于排走了电影中的模棱两可的噪音，进一步使观看者脱离了叙事。 音乐停止播放时，Mulvey和Wollen抓住了那一刻，并进行了对话，批评了母亲的家庭角色及其对女人的征服。 这部电影通常明确的含义再次在于标题卡，叙事间断和音乐的停顿。
戈达德和穆尔维将故事片段化了，但他们都尽可能地保持连贯。 两位电影制片人真的不喜欢在镜头之间切换–每次拍摄都被拉长到不舒服的地步。 对于Godard而言，“ 周末”采用连续的跟踪镜头和声像； 对于Mulvey而言， 狮身人面像的谜语依靠其典型的360°锅。 马尔维开创性的理论著作《视觉愉悦与叙事电影》（1975）表明了她对传统电影摄影作品的放弃。 她尤其对相机的主观性表示怀疑。 她从女权主义的批判角度指出：“电影不仅突出了女性的容貌，而且还建立了将她视为奇观的方式”（Mulvey 208）。 在Mulvey的脑海中，相机在塑造感知力和指向色情注视方面有太多的判断力。 传统电影创造了一种凝视（例如在《希奇柯克》等《 后窗 》中的项目中），“一个世界和一个物体，从而产生了一种切合欲望的幻觉。”（Mulvey 208）Godard，Mulvey和Wollen致力于消亡传统电影摄影机的精细切割和零散的视线。
在“ 周末”中 ，长时间的跟踪镜头很常见，而且切入点很少。 延长的跟踪镜头是在交通拥堵序列中最有名的镜头，但更具美学意义的序列可能是“ Action Musicale”。该镜头是在科琳娜躺在路边停下一辆正在移动的卡车之后发出的。 当他走进一个荒凉的法国农民的小镇时，摄像机跟踪着一个模棱两可的人：当人和摄像机接近罗兰和科琳时，他们都没有停下来。 戈达德（Godard）继续他的追踪，并以模糊不清的钢琴音乐为后盾，然后打开了这个几乎空旷的村庄的完整360°全景。 就像电影中经常出现的那样，麦迪克声音或对话的源头是不可见的，相反，随着平底锅预期到达演讲对象，一系列人凝视着画面。 每个人都坚忍不拔，但是相机在移动。 对固定的听众进行关于莫扎特的架外语音讲座和“好音乐”的资格鉴定，直到摄像机停在难以捉摸且看似位置不合适的钢琴家身上几秒钟。 相机绕四圈循环，每个方向两次，遍历整个空间并在多个实例上经过Roland和Corinne。 这八分钟的单镜头值得注意的是相机的连续性和客观性。 它不是“切合欲望的尺度”，因为观众没有特权观看传统导演想要的东西：钢琴家或观众认识的角色。 360°令人眼花°乱的锅既令人迷惑又令人沮丧； 此外，当我们不知道音乐或对话来自何处时，声音和图像之间的不连续性将挑战叙事电影每次拍摄所创造的虚幻的完美世界。
360°平底锅在狮身人面像谜语中最为突出，因为这是路易丝一生的13集中唯一使用的镜头类型。 穆尔维在锅中的技术意图很明显：消除电影中男性目光的概念。 摄像机的工作方式与“ 周末”类似，因为每次拍摄的时间都超过了五分钟，并且声音的空间位置始终是模棱两可和不连续的。 狮身人面像谜语中标志性的360°锅出现在路易丝的卧室里。 它打开了镜子里路易丝的形象。 空间是多彩的，视觉混乱，充满了折衷艺术和雕塑。 360°镜头中大量的反光镜使空间变得极为复杂，当观看者在反光镜中观看角色的反射时，不清楚。 电子音乐在场景中占据着主导地位，因为微妙的对话是它的基础。 直到摄像头反射出角色说话的声音时，才知道谈话的来源是什么。 这是电影中唯一无法确定人物在空间中的位置的镜头。 镜中的反射完全拒绝了传统相机构建完美封闭的空间世界的趋势。 图案和拼凑造成视觉上的负担。 看起来连续的锅从一开始到达雕像时就完成了它的圆圈，但是立即可以看出，雕像再次只是反射。 这次卧房拍摄，可能比《狮身人面像之谜》中的其他任何拍摄都更加彻底，彻底改变了观众对电影空间的先入之见。
阿甘本会珍视戈达德和穆维的作品，就像他从事德博尔德的作品一样。 在讨论政治和电影异议时，阿甘本问道：“抵抗是什么意思？ 最重要的是，它意味着创造存在，创造真实，比您面前的事实要强大。” 狮身人面像的大量停顿的周末和谜语，创造了叙事传递性的电影技术。 两位电影制片人都将镜头的电影习俗“切成欲望”。他们连续的360°平移和跟踪镜头是一种革命性的机制，迫使观众评估和理解空间。 戈达德和穆尔维的电影不是实验性的，而是与好莱坞电影制度存在争议。 他们颠覆了叙事连续性和镜头碎片的学说，大胆地抵制了电影界，为创造力设定了新的标准。
