在实践中，我们会演奏整首音乐，并在很小的部分上做准备，以提高演奏性能。 “排练”一词与“耙”来自同一个词根，意思是将土块分开以准备播种（和收获）土地。
僵尸还会散布污垢……并且会有不同的收获。 谁最好教我们一两个关于实践的知识？
第一篇文章的重点是“大脑”，第二篇文章的内容涉及“邦克”。 两者都将探索我们的实践方式。
大脑在早上使僵尸离开坟墓-他们不需要杯子就能享受乔的乐趣。 他们对大脑的不懈追求是他们最大的优势，但对他们的关注也应引起人们的关注。
僵尸之所以恐怖，是因为他们孜孜不倦地追求大脑。 他们打破墙壁，刺穿障碍物，并推挤狭窄的通道。
不知疲倦，将通道工作分解成小块，一口大小的部分。
除非您专门尝试遍历某篇文章，否则请以2-＆-4-bar块练习。 您自己的宝贵大脑将感谢您！ 重复第一个短语，每次都将注意力集中在音高，节奏，力度，特殊标记和记忆等方面。 然后放回去。 然后分解并重建第二个短语。 然后将两个短语串在一起。 等等。
对于钢琴家和鼓手，一种循序渐进的方法可能包括分开手（和脚！），然后逐一重新连接它们，然后再增加节奏并最终增加力度。 吹奏者可能想从他们的音符中分离出重复使用音调和口音的地方。 弦乐演奏者可能想练习细分中的弓弦，以将弓弦的分布与节奏联系起来。 吉他手可能想和弦改变分开练习弹奏模式。
无论您采用哪种方法，都不必担心成功不是立竿见影的。 保持一点一点地走开。 您会到达那里！ 僵尸会让缓慢但稳定的进展阻止它们吗？ 尸无！
僵尸导致简单的死亡。 他们可以缓慢移动，因为每天对他们来说都是一样的东西：徘徊，感觉，沉迷，吃饭； 徘徊，感觉，徘徊，吃饭。 他们不介意乏味。 在追逐她之前，他们总是停下来闻玫瑰。
练习得更聪明。
嘿! 这就是该出版物的名称，您应该完全遵循。
不要像僵尸那样练习就更快了！ 你想今天比昨天更好。 稳步前进，而不是偶尔前进。 通过询问自己是什么目标以及实现这些目标需要做什么来开始每个会话。
在头几年，您的主要目标很明确：
“必须及时，有节奏地发出良好的声音。” —伊士曼音乐学院的艾伦·哈里斯（Alan Harris）
节拍器，调谐器，无人驾驶飞机和录音设备是快速进步的四个最重要的方面。
如果您认真对待进步，那么您将一直努力完善自己的节奏和音调 。 如果您是初学者 ，请分别练习：使用节拍器（例如适用于iOS或Android的Nome）来调节节奏，然后使用调谐器或无人机来调节音调。
随着您的前进 ，您将更加自在地聆听节奏和音高，并且可以同时打开节拍器和无人机（如果您想从一个屏幕上观看，请查看Pitchronome for iOS）。
要按自己的音调工作，请录制自己的演奏。 您会惊讶地发现自己的声音与听到自己说话的录音类似，与众不同。 首先，问问自己声音是否清晰，聚焦，共鸣和优美。
随着您的前进 ，您将添加更多描述性词（例如“ warm”或“ dark”）以识别声音的质量。 您还将开始关注诸如投影之类的问题，以及颤音是否对您的声音有所贡献。
小偷很难。 走路很容易。 从门廊走向步行。
另一方面，有多少只僵尸逃脱了坟墓，跌跌撞撞地追捕挥舞着棒球棍的人，从门，窗和破烂的墙壁上挣脱了……只是由于它们与大脑之间的一个简单陷阱而无法实现？ ！ 毕竟，追逐大脑毕竟是危险的。
在您的练习中追求的不仅仅是“ NOOOOOTTTEEESSSS ！！ 不满意！！”
一旦您掌握了页面上的所有注释，就完蛋了！ 学习笔记是我们音乐学习的一个小方面。 这只是实践工作的准备 。
随着您的前进 ，练习的重点将转移到诸如音色，颤音，乐句结构，节奏和具有历史意义的演奏上。 在高级水平上 ，练习将不再是“我击中了”，而更多地是“我不可能错过”。
您还将关注各个作曲家的声音世界（例如，莫扎特和海顿听起来并不一样），以及您的诠释为您演奏的作品增添了更多的遗产。 僵尸会知道-大多数人都在莫扎特和海顿在一起的时候！
（查看马友友的练习建议，以了解更多有关您的去向的信息。）
说实话…
僵尸很惨。 就像，真的很恶心。 从污垢中浮出的那些脏物，按照定义，是脏的。 他们的衣服破了，指甲又脏又烂，甚至连我都没弄过。 但是僵尸是否关心人们对它们的看法？ 不！ 他们的皮肤很厚（尽管很烂）！
在练习时，不必担心别人的想法。
我们都去过那里。 您的室友或家人在家里，今天听起来真可怕 。 欣赏您的演奏的人进入您旁边的练习室。 您正在为试镜做热身，另外15个人在同一个房间里玩同样的事情。
通常，发生两种情况之一。 您的练习可能会变得胆怯 ：您打得更安静，更不频繁，并且好像在玩耍。 或者，您的练习可能会变得胆大 ：您会大声播放并尝试炫耀-如果您听起来不好，但您演奏的速度确实非常快，那仍然令人印象深刻，对吧？
“要有任务意识，而不要自觉。” —克利夫兰音乐学院的大卫·布朗
让您练习完成工作，而不是别人的想法。 您既不会给僵尸留下深刻的印象，也不会让僵尸判断您的游戏缺陷—毕竟，这并不意味着它们饿了！
您对练习室里的人听到您的担心越少，则在舞台上时所担心的就越少； 在练习室中积极练习要有任务意识，表演时会失去自我意识。
您已经完全意识到自己已经成为僵尸中的一员-不要让那成为一件坏事！
僵尸世界上唯一需要照顾的就是获得那些甜美，动人的大脑。 但是，顺带说一句，他们不应该排除所有其他可能的营养来源。
引用作者和僵尸食品伦理学家Anita B.Rain的话：
“……甚至回避了对这些大脑是否来自有机饲养，无笼的人类的种种担忧，目前尚不清楚[僵尸]对大脑的偏爱是天生的还是天生的。 他们从本质上看待进食的镜头是黑白的，只有大脑的场景。 是否有人（或以前的人）考虑过他们是否会得到同等的营养，但要保留更好的饮食，吃其他营养素，例如羽衣甘蓝和奎奴亚藜沙拉？” —面包的黎明
拓宽您的音乐视野。
听自己喜欢的音乐，但要有意听。 分析，剖析。 然后找到同一个乐队或作曲家喜欢的音乐，然后有目的地听音乐。 然后找出那些音乐家影响了谁或受到谁的影响。 有目的地听那首音乐。 很快，您将成为喜爱的专家。
但更重要的是， 聆听舒适区域之外的音乐 。 多次聆听-每次您都会了解更多。
阅读有关音乐的信息 （我目前的建议：Alex Ross的《其余就是噪音》 ）。 要探索和阅读新音乐，请阅读我的出版物《我在听什么》，该出版物肯定会拓宽视野。
- 在小部分中一次练习一件事
- 使用调谐器，节拍器，无人机和录音设备
- 专注于不仅仅是学习笔记
- 练习为您练习
- 通过在练习室之外学习音乐来更快地前进
在撰写这篇文章时，我比以往更多地考虑了有关僵尸和大脑的知识。 但是一个念头一直困扰着我： 僵尸启示录如何生存？
埃里克·摩尔（Eric Moore）10岁开始大提琴。 15岁时，他赢得了他的第一支专业乐队试音。 他以优异的成绩从密歇根大学以三门专业毕业：BM大提琴演奏（与Richard Aaron在一起），BM音乐理论，BM音乐历史。 他使用他的综合大提琴方法Cellosophy教授了一组精选的20名大提琴学生。 在他的其他出版物中，包括原始作品，安排和教学论文。 他 与 约瑟夫·霍斯福德 （ Joseph Hosford） 共同创立了 Music Loft Apps 。 他委托并演奏新音乐。
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感谢Joey Hosford，Sarah Imbriaco，Bruce Moore和David Ormai阅读本文的草稿。
