关于“他们”

在独立，城市，陷阱和R＆B之间，他们移动了一种新的品牌声音，并流入了新一代的地下场景。 伴随着新一代的发展，弗兰克·海洋（Frank Ocean）是先驱，而德雷克（The Drake），《周末》（The Weeknd）是他们的火把，以及新思维方式的重要组成部分-阿斯巴洛克（TYPOLLARSIGN），泰勒（Tyler）创造者。

 这位加州乐队的职业生涯始于2015年，他们扩展了新的NüReligion，随后又与ZHU和Skrillex合作“为之奋斗”。他们设法在音乐界创造了一种声音，这种声音只能说是：一种新的方式来感知新一代的结构美学思想。 他们的声音将您带到一个普通的绘画场所。 这不过是一种思想的表达，这种思想自青年时代就已成长为中间观点。 并将其翻译成一个音乐作品，让人联想到崎streets不平的街道。他们的音乐杂乱无章，几乎是随机的，但仍然具有非常明确的风格，这就是为什么如此辉煌，整体美学具有相似之处，而音乐却吸引了创作要好玩，不要打结。 他们的整个专辑，每首歌的声音都令人兴奋，这为创意的创作敞开了大门。如果艺术家感到“这样”，或者他们想感受当下，只是将雪橇带入音乐中，“他们”会敞开大门。这种动态变化会吸引观众，听音乐，引导自我，使自己沉浸在任何一种情绪和理解中，这是观众的邀请。作为旁观者，您不能忽略背景，在这个音乐场景的整个上下文中，“他们”拥有自己的角色，导致了一种我喜欢称之为的特殊现象，而音乐以他们自己的凌乱方式搭建了一座桥梁。并控制了整个场景。 您可以以任何一种心情聆听这些歌曲，对于您来说，作为文化表现形式的任何部分，它都会以一种个人的方式来表达您的意思或感受，但是您将永远不会拥有这种体验，因为它说过，您无法忽视他们是自己的词曲作者和制作人，很明显或容易想到，在这种新的音乐场景中，他们的歌词是歌曲的构成要素，而事实并非如此。 创造整个音乐的原因是音乐的颠覆性以及表达音乐的简便方法。 这意味着将他们作为旁观者或作为自己音乐的拥有者来聆听的全部经验是他们的圣洁。聆听他们的专辑是合理的，您可以得到一个共享重要因素的压缩项目。对于每首歌，他们缺乏组织性和非常臭名昭著的声音，使每首歌看起来都保持原样，并且跟随上一章的每一章。去听他们的专辑和每首歌，可以真正得到它，它确实具有结构感，而不是在歌词中，特别是在风格的一般性中，但是如果太接近，您会注意到拍子，鼓声和电子音色的声音混乱的方式。 在他们的歌曲中，似乎更准确地描述了他们创作的歌曲似乎是“ DEEP”。  R＆B本身拥有一种柔和的旋律，可以环绕转圈，并具有强劲的低音，我们拥有R＆B的当代风格。 随着时间的流逝，我们听到合唱团和说唱乐，只是在整个和声变化之前的短暂时间间隔内互换，次要节奏加快，歌曲的音调降至零。 零点会重新调整节奏，正当您期望以这种或那种风​​格被捕捉，或更像是永恒的循环时，它像希区柯金（Hitchcockin）心理学家一样飞回了您。看到一个模式，这个场景似乎是从80年代的动作电影中带来的。因此，“他们”的神奇之处在于，聆听他们的全部感受是将自己投入到自己的音乐体验中，同时让他们自由，但不是体验的自由，是歌曲的自由。
您的周一推荐。  *我不拥有此博客中使用的任何参考。* 

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https://zh.wikipedia.org/wiki/他们。

• 混沌颂歌的制作
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• Los Neon Dominik没有任何实际行为。 ＃前十
• Baby Momo谈论“ Big D * ke能量”和音乐灵感
• ＃18 __灯光

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