威廉·莎士比亚（William Shakespeare）的《十二夜》是一部经典喜剧集，并于1600年代写成。 它涉及两名在外国岛上遇难并分开的双胞胎。 女双胞胎中提琴（Viola）随后开始穿裙子以服务公爵，每个人都认为她是男孩。 当男性双胞胎出现时，这会引起很多混乱，错误的身份和穿衣打扮会变成喜剧，各种爱的兴趣被阻碍，三角恋出现。
特雷弗·纳恩（Trevor Nunn）的剧本改编版于1996年发行，设置在更加现代的维多利亚时代环境中。 纳恩（Nunn）的改编对剧本是真实的，但是存在许多差异，包括设置，语言，事件的顺序，切出部分以及某些在剧本中未见的扩展。 当然，与电影的局限性相比，电影制作过程中可以探索的效果也存在差异。
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这部电影与剧情保持一致，并按照说明进行操作，而无需添加和扭曲或更改。 这可以与另一部采用《十二夜》情节的电影进行比较。 “ 她是男人”是另一部使用与原始《十二夜》完全相同的情节的电影，但将其应用于现代环境。 剧本和电影都具有完全相同的角色，但背景中的演员除外。
尽管情节和人物是相同的，但还是有很多差异，包括事件的时间段和顺序。 第一个明显的变化是Nunn在一开始显示的场景很短，表明Viola和Sebastian是双胞胎，并讲述了他们如何成为孤儿和娱乐对象的故事，他们已经在尝试着扮装。 这个场景没有文字，而且很像倒叙。 它讲述了双胞胎如何在沉船中分离。 在剧中这是不可能的，因为他们没有资源在现场观众面前的舞台上演习沉船场面。 该场景的目的是给中提琴和塞巴斯蒂安分别以什么背景和背景，而中提琴是第一个被探索的角色，这一事实使她成为了主要的主角，而不是剧中的奥尔西诺公爵。 在电影中只看到Orsino十分钟，他在家里可悲地在休息室里听着他的音乐家们的讲话。
与莎士比亚的大多数电影改编作品一样，事件的顺序也有所变化，例如，在第四幕中间，努恩不断在被囚禁的马尔沃里奥的图像与玛丽亚，托比爵士和安德鲁爵士的场景之间切换。 在剧院制作期间，这些裁切是不可能的。
这方面的另一个例子是，当我们观察塞巴斯蒂安的辩论是否发疯时，然后切入马尔沃里奥激烈抗议他没有发疯的场面。 在莎士比亚时代，这种并列将不再是可能的。
两项作品之间的另一个主要区别是背景。 莎士比亚的原始作品定于17世纪，由一位男性演员表演。 全男演员给角色中提琴带来了讽刺意味，因为她将由一个装扮成男人的男人扮演女人。 特雷弗·纳恩（Trevor Nunn）的版本设定于19世纪，并于1996年与男性和女性机器人一起制作。 两种作品之间的显着区别是，在1996年的改编中，虚构的岛国伊利里亚处于战争状态，但是不清楚为什么或与谁在一起。 这个国家处于战争状态的事实，是由许多警卫和一个炮击现场传达的。
特雷弗·纳恩（Trevor Nunn）拥有莎士比亚没有的一种奢侈，是纳恩（Nunn）能够形象地描绘想法，而不是用口头表达。 例如，当我们被介绍给Toby Belch爵士时，Nunn没有口头说他喝醉了，而是让Toby Belch爵士的演员梅尔·史密斯（Mel Smith）表演时喝醉了，然后喝酒。
有趣的是，在电影中，费斯特在《伊利里亚》上大放异彩后被观察到中提琴和船长。 这表明feste知道Cesario确实是男孩，因为Feste看到Viola穿着女装。然而，Feste对情节的曲折感到惊讶，并且似乎没有注意到Cesario确实是Viola。 同样，在笔录中，Feste似乎更加无所不能，好像他什么都知道，而且他知道Cesario是中提琴一样。 这在电影中没有实现，但是开始时的场景肯定让人想起费斯特一直以来都不知道的想法。
总体而言，戏剧和电影都是很棒的作品。 文字较难理解，但给了读者自由的想象力，可以可视化设置和字符本身。 文本还包含许多机智而谨慎的笑话和双重诱惑，这些都被排除在电影之外。 阅读文本时可能需要研究这些难以理解的信息和含义，并增加一种自豪感，即人们花了很多时间研究并发现隐藏的含义。 特雷弗·纳恩（Trevor Nunn）的电影剧本是对这部经典文学作品的出色改编，但却带去了可视化设置和角色的乐趣。 这部电影代表了特雷弗·纳恩（Trevor Nunn）想象的第十二夜。 我认为我更喜欢电影版本，因为我不习惯莎士比亚的语言，而剧本可以帮助我理解剧本。
