最近在伦敦举行的Music TechTalk上，我们进行了三场演讲。 主题是音乐，技术，商业以及这三者之间的关系。 这是我们的一些亮点。 这不仅仅是发表意见，而不仅仅是尽我们所能将这些行业传奇的信息传递到互联网上。 如果您有任何不一致之处，那不是我们的意图，请告诉我们。
我们看到的3位发言人是：
皮特·唐顿（Pete Downton）— Twitter，LinkedIn，公司
保罗·康罗伊（Paul Conroy）—音乐坦克简介，LinkedIn，维基百科，访谈
杰森·佩里（Jason Perry）—维基百科，Twitter，Linkedin，网站，面试
皮特·唐顿-商业策略
唐顿谈到了数字音乐的三个阶段，从互联网的开始到未来的发展。
1.数字盗版
当我们想到“音乐产业的衰落”时，我们立即想到了数字盗版。 唐顿简要回顾了自1999年以来年度唱片销售额如何从300亿美元降至不到150亿美元。
唐顿解释说，这一变化的核心是标签不是消费业务，而是批发业务（B2C与B2B）。 他们的重点放在图表上。 有了盗版，人们可以选择听的东西-我们知道这破坏了他们的商业模式。
2.更换CD
之前（这里和这里），我们已经讨论过CD的疯狂利润，我们真的认为这永远不会回来。 这些唱片公司确实希望能够将其CD利润转移到互联网上。 当他们忙于寻找如何将其实际产品（专辑）转换为数字产品时，史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）推出了iTunes音乐商店。 众所周知，最大的突破是允许公众购买一首歌曲。 突然之间，音乐行业不再是批发业务（B2B），而是消费业务（B2C）。 关键是-众所周知，“ CD”是无法替代的。 其他事情必须发生。
3.数字体验
您可能已经猜到了，我们非常喜欢Spotify（请参阅此处，此处，此处，此处和此处）。 从技术上讲，唐顿解释的是我们所获得的是“电子表格体验”。 尽管直到最近才开始像Apple的Beats1和Spotify的播放列表以及“ 发现每周”功能那样发生变化，但我们所获得的或多或少是音乐的“电子表格”，用户必须知道他们在寻找什么。
尽管“电子表格体验”对于那些了解音乐和他们所爱的人非常有用，但它并不能以相同的方式触及“被动人群”。 被动群众是指喜欢听音乐但并不真正在意音乐的人。 想一想广播听众（这是一个440亿美元的行业，没有丝毫放缓的迹象- 与互联网之前的唱片销售行业的300亿美元相比值得）。 这些人整天快乐地听别人为他们策展的音乐。
下一步是什么
20％的音乐迷在英国占60％的音乐销量。 我们如何以产生收入的方式使其他80％参与进来？
–皮特·唐顿
唐顿认为，这将通过更好的用户体验，改进的技术和策展来实现。 每个人都如何在网上 ，随时随地聆听自己喜欢的音乐。 在他们的汽车中，在工作中，在公共交通工具上以及在家里。 音乐最终就是音乐 。 音乐没有需求问题，而是供应问题，这意味着唱片业并未以可能的方式为大众服务。 “我们作为行业”如何以每个人都愿意付费的方式改善用户体验？ 用唐顿的话说：具有智能的管理。
Paul Conroy-音乐主管
保罗·康罗伊（Paul Conroy）谈话不容易。 他的演讲并不是关于唐顿时代的总体趋势，而是他自70年代以来担任唱片公司高管的经历。 音乐行业的叙事已经有一段时间了，就是将唱片公司标榜为“坏家伙”。 很少看到他们对事物的看法，并谈到将其纳入整个活动的质量。
他的观点是将现状与现在进行比较。 他解释说，在早期，唱片公司和他们自己一样渴望获得成功。 尽管从技术上讲这仍然是正确的，但他认为仍存在一些关键差异。 通过更加结构化的操作，标签承担的风险将降低。 之前使业务冒险的是艺术家的发展，这是成功的关键。 有时候，直到第三，第四或第五张专辑，艺术家们才会休息。 这些标签是承担风险的标签，并且会抓住他们所相信的艺术家的机会。如今，这种方式已经不一样了。 当今许多乐队的现实是在他们签约之前要吸引观众，然后每一次都取得巨大成功的压力。 如果他们想要时间发展，那完全取决于他们自己的时间。
现在，音乐产业几乎没有实体产品，因此行销方式必须改变。 营销是要使产品看起来很漂亮，那就是专辑。 例如，尼斯的专辑《 挽歌 》的这张专辑封面花费了数万英镑，因为摄影师实际上是去摩洛哥拍摄这张标志性的沙漠滚球的镜头。 今天没有人会把这笔钱花在专辑封面上（这是重点和Photoshop）。 乐队的形象现在主要来自他们的在线状态，这不是标签所执行的一次性事务，而是需要持续关注和维护的状态。
最终，在过去，标签对受众很重要。 音乐观众会忠于他们所尊重和喜欢的音乐品牌。 今天很少见到忠于品牌的粉丝，而不仅仅是艺术家本身。 可以说，即使是铁杆粉丝也根本不知道偶像是谁签约的。 这可能是因为“ 6大标签，然后是5、4，最后是3”标签之间几乎没有区别。
Conroy的总体观点是“谁说什么更好或更坏-但这在各个层面上都大不相同”。
杰森·佩里（Jason Perry）-艺术家和制作人
以一种合理的方式来传达杰森·佩里的讲话也很困难。 他来自一个从各个方面了解行业的地方，因此可以凭借自己的经验，积极的精力和真正希望看到艺术家做得好的地方直言不讳。 他的某些观点听起来可能很刺耳，但又来自于一个想要教育和进一步培养艺术家的地方。 我们将尽力解释。
杰森·佩里（Jason Perry）提出了一个很好的观点，但很少有人提出来。 对于艺术家：制作好音乐。 不必担心您的Twitter策略或标签扩展-专注于为您制作最好的音乐。 这并不是说“跳过整个互联网部分”（因为否则您将永远找不到）或“只有在拥有超级花哨和昂贵的设备的情况下才能制作音乐”（因为那是不对的）。 不，那不是他的意思。 他的意思是，对于音乐家而言，保持专注于音乐创作至关重要。 并继续制作音乐。 并继续表演音乐。 并继续分享音乐。 并继续做，做，做，做。 当它很棒的时候–人们会来找你的，因为它很棒。
听起来很难？ 因为很难。 它基本上可以追溯到Conroy关于艺术家发展的观点。 这些唱片公司不再为此付出代价，他们也无法告诉艺术家他们所做的是好还是不好。 但是YouTube会的。 在这个阶段，积极进取的艺术家每年的表演多达260次（是吗？如果这太疯狂了，也许我们可以提供帮助）。
他进一步解释了YouTube与朋克的现代相似之处。 这对于以平台形成80年代年轻人思想的朋克形式从平台上获取观点，指导和生活态度的年轻人有影响。 YouTube是“父母”不了解的东西。 他们不知道YouTube上发生了什么，就像80年代的父母不懂朋克一样。 朋克都好吗？ 否。YouTube上的一切都很好吗？ 不。但这是过程的一部分。 当一件好事时，它就会找到听众，这是有保证的。 好朋克也一样。
佩里说“别再努力了”，这使整个事情有些混乱。 上面有一个熟悉的朋克标志，是朋克的标志性抒情诗（充分披露，这是我们自己的EinarÖrn前乐队Purrkur Pillnikk的抒情诗）：
“这不是您的能力，而是您的工作。”
佩里（Perry）的意思是-不要想得太多，就去做。 别再努力了，只要继续制作音乐，自然而然的音乐就可以了。 它在不强制的情况下发生。 得到它了？ 好。 如果不是，那么这里有一位艺术家用她自己的话来解释它。 我们不知道她的教授是否是佩里-但我们有这样的感觉。
最后
互联网把朋克带回来了吗？
[数字时代]几乎已经回到了朋克时代，在朋克时代，通过自己的努力可以更轻松地发展艺术家
—保罗·康罗伊（ 这里 ）
作为一名艺术家，要打破它并不容易，但要再次证明-曾经吗？ DIY涉及的更多，艺术家必须非常有动力才能看到结果。 但是，DIY并不意味着自己做所有事情。 随着标签价值的下降（以及许多其他事情），管理从未像现在这样重要。
YouTube是改变游戏规则的人。 音乐仍然是音乐，令人惊叹的音乐会在网上找到观众。 在线平台将继续存在，但这并不意味着音乐排名会更低。 但是，在向“被动群体”进行在线分发时，还有改进的余地。 至于艺术家：您做到了，而且很棒。
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