“我对这张唱片的愿景是通过圣诞节叙事的更深层次的主题创造音乐之旅。 我使用古老的颂歌，赞美诗和民间旋律，选择了11首作品来编排分层的年表，以阐明基督诞生的激进圣经故事的深刻，精神上的奥秘。”
2012年10月25日发行的《西缅之歌：圣诞节之旅》在一个最神圣的夜晚进行了基督教礼拜仪式，并在耶稣基督的诞生和应许的整个故事中充满爵士乐的质感。
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有了圣诞节音乐，艺术家，词曲作者和编曲往往会在适当的（无聊的）教堂亲戚和廉价的（流行圣诞老人（为美学上的无神论者请教圣诞老人））之间安全播放音乐。
亚特兰大萨克斯管演奏家威尔·斯克鲁格斯（Will Scruggs）组建了一支特别的录音团队，为圣诞节做准备。 外卖活动是在教堂中与亲人一起坐下，通过这个分为两部分的爵士乐节目见证基督的真实诞生。 这不是夜飞的圣诞节专辑。
斯克鲁格斯的父亲是牧师C.佩里·斯克鲁格斯小牧师，他提供了圣诞节旅程的背景故事和尸体，此后玛丽和约瑟夫将耶稣带入了世界，牧羊人中最低的牧羊人预示了救主的诞生，在Simeon的荣耀中预言和提炼的过程中，我们热爱着整个过程，等待着即将死去的那一天。 Will Scruggs爵士团契融合了一些晦涩，知名，甚至种族偏爱的节日作品，使之安静下来，但却熟练地在讲述这一希望与救赎的故事中浏览了一系列复杂的音乐频道。 他们不仅试图想象圣诞节之旅的时刻的感觉，而且希望使圣经经文与音乐完全匹配。
第一部分：荣耀在基督诞生的场景中带来了上帝对他的救世主的应许， 第二部分：荣耀 ，将救主作为“启蒙万国和以色列子民荣耀的光。 [路加福音2:32]”
西蒙之歌 -Nunc Dimittis”几乎在第一部分的末尾到来，圣诞节之旅的整个前提都以此为基础。 西缅正等待救世主的诞生，这是圣灵所应许的。 圣灵还向西缅许诺，他不会死在救主身上之前就死了。当玛丽和约瑟夫把婴儿带进圣殿进行净化时，他是犹太法下的长子，这是他所做的[路加福音2：22- 28]。 西缅承认小耶稣是救世主，并为之欢喜。
这首曲子的演奏方式与各种介绍类似，萨克斯风吹奏曲调，但曲调而拱形的钢琴却在音符上落下，仿佛圣灵在远处等待西缅看救世主。回家。 6/4凹槽开始了布莱恩·霍根斯（Brian Hogans）在钢琴上的大型乐队爵士乐曲调，汤米·索特（Tommy Sauter）的贝斯谱线，以及其余动静的节奏部分（鼓手马龙·帕顿（Marlon Patton），打击乐家基纳·博托·阿亚（Kinah Boto Ayah）），并由威尔·斯克鲁格斯（Will Scruggs）演奏喇叭布置充斥着一切。
像其他一切一样，斯克鲁格斯在节奏部分投入了很多想法，这与他的愿景相吻合。 他聘请了熟悉，值得信赖和富有创造力的演奏家-Patton，Sauter，Hogans，吉他手Dan Baraszu-并相信Patton的推荐可以与Ayah配合使用。 “尽管我以前从未与Kinah合作，但我知道他的手工制作的’Ayah Drums’可以为合奏声音增添深度，他的创造性贡献对该项目产生了重大影响。”多乐器演奏家Hogans从巡回演出和演奏中休息了一会儿中音萨克斯钢琴，担负着这个项目的灵魂，在寒冷的冬日里，钢琴像西蒙的毯子一样覆盖着西缅歌曲的旋律。
“ Simeon之歌”需要时间，这是假日季节忙碌忙碌中的一种精神上的奢侈，而情感的商业主义对迅速赚钱的影响就不那么重要了。 假期很容易使任何人变成Scrooge，感到越来越难以置信的待办事项清单和无法回答的“这真的很值得吗？”很难，几乎不可能，迫使自己摆脱竞争。排毒，拔除和放松。 圣诞节消费主义的迹象无处不在。
圣诞音乐是值得一游的少数奢侈品之一。 很少有圣诞节专辑能够满足人们对休息和完成感的需求。 这个会的。 这是最好的圣诞节服务，每本圣经经文和爵士乐音符都含有如此丰富的含义-屏住呼吸，停顿不动。 每隔一段时间，非洲裔古巴人的跳动就会发出令人惊讶的哈利路亚！
“ O Come，O Come，Emmanuel”在精致的钢琴，吉他和号角中保留了旋律房屋的安全性和可预测性，然后让位于“天使报喜-加布里埃尔”的无畏打击乐手带来的凶猛，戏剧性的节拍。讯息，”欢迎风暴来临前的平静。
在非洲裔古巴人的拍子中，爵士团契将所有希望和梦想包裹在一个穿越所有色差的救世主身上，该救世主无视生理和文化上的期望，可以是任何心爱的人。 奖学金计划选择以明显的非洲节拍来呈现救主的来临，向所有人开放救赎–不仅是少数拥有白肤色和犹太直言的人。
如果威尔·斯克鲁格斯（Will Scruggs）写了《绅士们，请安息吧》，想到另一群欢呼雀跃的家门，人们会更加兴奋。 斯克鲁格斯很幸运地安排和协调了他的版本，重在次要按键上，并且基于路加福音2：8-20，当伯利恒外面的牧羊人看到耶和华的使者宣布基督孩子降临时。 理解这种解释的关键是要知道，在那些日子里，牧羊人被认为是社会的最低阶层。 他们是上帝派遣天使去的人，而不是社会的崇高威武。 这样做，上帝使那些不习惯这种宠爱的牧羊人感到害怕。 这种颂歌的“休息”部分是鼓励人们不要害怕，保持勇气和信念并相信。 斯克鲁格斯选择了一个完整的，直截了当的，颠簸的片断，这表明天使正在扩大那些接受上帝祝福的人。 不仅是少数几个人，以色列，而是每个人-尤其是卑微的人和挣扎中的人。
爵士团契基于出埃及记6：5-11，从非裔美国人的精神中选出了第一部分的最后一首歌：The Glory ，“ Go Down，Moses”，回想起美国自己可耻的奴隶历史和此后的内乱。 斯克鲁格斯的安排还让人想起1958年与西奥利弗乐团合作的路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong），用号手乔·格兰斯登（Joe Gransden）代替了号角合唱团和主唱的合唱团。
萨克斯（Sruggs）借着萨克斯管（sax）带着令人骨寒的灵魂刺穿花哨的杂物，在喇叭中调出1920年代的眼花-乱的音调，与埃及统治下的以色列人与白人统治下的黑人进行了比较。
“这个故事在美国黑人奴隶唱起的古老精神世界的背景下变得更加有力，美国黑人奴隶们忠实地寻求并最终赢得了从自己压迫中的拯救。 这条信息提醒我们，圣诞节代表着上帝在整个历史上的应许，为所有人，尤其是最无能为力的人提供正义，自由与和平。”
第二部分：“光明”通过救赎主对人类的奖励，减轻了上帝应许的建设性紧张。 音乐更自由，更轻松，并且在已知且广受欢迎的爵士乐圈中播放时稍稍松动，例如在约翰·霍普金斯（John Henry Hopkins Jr.）的1800年代的“三位国王[马太福音2：1-12]”中，“三第八曲中到处都是光明，因为音乐家们在紧绷的节奏和摇摆的穿插之间漂浮在5/4和3/4之间。 布赖恩·霍根斯（Brian Hogans）真的做到了讨价还价的结局，因为他在房间里扫过钢琴音符，而打击乐手基纳（Kinah Boto Ayah）大胆地完成了这一部分，好像在看《三智者》（Wise Man）一样-描绘了三个最坏，最坚强，最酷的年轻A-好莱坞的明星-以任务，目的和穿凉鞋的火奔向婴儿耶稣。 他的完成将留下鸡皮ump。 翻拍完全是现代的，但信息仍然是神圣的。
16世纪法国民间旋律《 Une Jeune Pucelle》中的低音代表着时间和任期的荣耀，该曲是16世纪的法国民间旋律“ Une Jeune Pucelle”，其歌词来自1800年代的Jesse Edgar Middleton -1900年代初期。 这是Scruggs派来的天使合唱团，由大型的槽纹艺术家组成，为小耶稣和周围的小家伙们小夜曲。 吉他和钢琴的戏弄达到了令人难以置信的愉悦点。
几乎Simeon的最后一首歌“ Ideo Gloria”都不是那么深刻。 来自Piae Cantiones的16世纪赞美诗分成三套，并以细网状覆盖。 打击乐超越了地球。 “ Ideo Gloria”令人难忘的旋律激发了录音的灵感。 都是非洲裔古巴亲吻的威尔·斯克鲁格斯。
当我坐下来写这篇评论时，我会花很多时间在睡眠不足的预算上完成与假期相关的任务。 我曾考虑过将其推迟到明天，然后是第二天，甚至可能只是为了完全按照我很久以前的传统所做的事情而休假。 在我自己的待办事项清单中，我失去了圣诞节的意义，主要是为其他人。 Will Scruggs爵士奖学金的这张2012年专辑将我带入了圣诞节的两部分，这是通过《圣经之歌》（Song Of Simeon）进行的，这部圣经的音乐同样以圣经为基础，让我开心地迷失于爵士乐和礼仪永恒的怀抱中。
斯克鲁格斯的爵士团契做圣诞节音乐，圣诞节意味着巨大的正义，而又不牺牲假期的感觉或传统根源。 斯克鲁格斯作为编曲家和演奏家，还通过他在文化，历史上的认知，以一种更深刻，令人满意的感觉，归属感，存在感和理解力，遍及了基督教精神的非人格象征意义，寓言和深远的奥秘。完美的音乐形式：爵士礼仪。
他的“西缅之歌”是成就和自豪感的巨大来源，理应如此。 出生了其他人的音乐，并提高了他们的表演和录音（Dave Brubeck Quartet，Natalie Cole，Cee Lo Green，John Cowan）已经很长时间了，他早就应该了。
“ Simeon之歌：圣诞节之旅”超越了通常包装的假日易货贸易，为被空荡荡的Hallmark卡陈词滥调轰炸的世界赋予了真正的意义。 听这张密集的分层专辑需要时间。 但这值得每一秒。
审查最早出现在 2013年12月4日的 Examiner 。
