对于导演阿里·阿斯特（Ari Aster）来说，这也是非常有把握的处女作，对于主角托尼·科莱特（Toni Collette）来说，这是令人毛骨悚然的表演，因为她的角色安妮（最后期限的缩影艺术家）努力摆脱了疏远的母亲的死，而恶意的存在则使她更加脆弱。家庭。
在纸面上， 遗传与听起来《惊魂》中的爆米花恐怖并没有什么不同 或其他阴险的 续集，但在执行过程中，很明显，这部电影有很多新奇而巧妙的方法来演绎老派对格，从而唤起了许多世纪中叶的冷水机Aster如此崇高的敬意-“ 别看现在”的最好之处 和罗斯玛丽的婴儿 是关键的试金石-说些关于悲伤，继承，精神疾病和联系的纽带。
令人耳目一新的是，这里几乎没有跳跳的方式，几乎完全依赖于观众扫描框架的倾向，直到他们确定自己的思想只是在欺骗他们（提示：他们可能不是）。 还有一些令人惊叹的超现实和想象力的视觉恐慌-在这里不会被破坏的时刻-凝聚在一起，构成了过去30年来最独特，精心制作的恐怖电影之一。 电影摄影师Pawel Pogorzelski将安妮工作室的娃娃屋美学视为影片独特视觉风格的关键，他更喜欢Wes Anderson般的全身角度和最小的遮盖度，以减少Aster在其他人的立体模型中的无用缩影。
然后是Toni Collette令人印象深刻的领先表现。 科莱特承受了电影中如此多原始的和令人不愉快的情感创伤，这是无法预料的，表明了一些日益多才多艺的演技，并将这种悲惨的诚意带给了角色，表明某人只是在抓住自己的生命。 亚历克斯·沃尔夫（Alex Wolff）和安妮（Annie）的十几岁的儿子彼得（Peter）一样具有启发性，而且出人意料地处于中心地位，这个角色设法使科莱特（Collette）在纯粹的，激怒的恐怖中赚钱，以及随之而来的肮脏工作。 电影中间的一个场景是这两个场景的大师班，在餐桌上互相打开并试着直到另一个休息，而另一场景又使沃尔夫（Wolff）沦落到这种童趣般的状态，您开始欣赏惊险背后的固有悲剧。
遗传 不会以任何方式改变这种类型-例如，其更令人惊讶的转折是其他更好的电影的属性，并且过早地标出了路标（有些带有字面路标）-但它的制作工艺精良，表现出色恐怖片，以及那些不可避免的（如果不公平的）比较影片。 ★★★★½
