您在流式播放列表中发现的最佳乐队是什么？ 快去看看他们的歌手页面，很可能是您所听到的歌曲比其他音乐更具吸引力。
Spotify最近宣布，他们的“发现每周”播放列表已经吸引了超过4000万用户，这些用户累计播放了50亿首歌曲。 虽然这项服务增加了歌手的知名度，但它以传统的以专辑为中心的流派将听觉习惯推向了单身。 现在，算法音乐策展和播放列表已成为新的热门歌曲制作者，那些曾经一度钟情于专辑制作工艺的艺术家现在开始思考如何最有效地发行音乐，以及是否制作专辑。
在我们注意力不足的时代，专辑通常被视为笨拙、,肿的格式-制作成本昂贵，难以推广，并且无法满足他们为听众提供的满足感。 几十年来，他们一直沉迷于以惊人的速度产生的填充物，以柔和地演奏乐队最著名的歌曲。 许多歌手都放弃了专辑，转而发行专辑，以更有效地与歌迷联系。
流媒体服务中的数据可帮助艺术家和唱片公司做出有关其发行的明智决定。 听众的回答可以确定标签是应该投入更多的钱来推广单曲，还是减少损失并进入下一个频段。 五分三十八最近报道了一位数据科学家，该乐队帮助乐队分析他们的目录，并通过A / B测试他们的新歌，从而获得最大的知名度。 虽然这是一个极端的例子，但让艺术家根据粉丝的口味来塑造音乐从未如此简单。
这也有助于使录音现在比以往更加民主化。 大多数乐队可以在录音棚中花费少于一天的费用来组装家用设备。 动手录音具有延展性，这使艺术家可以在逻辑会话结束后将其歌曲上传到Bandcamp时刻。
除了艺术家名人的专属阶层外，在过去的十年中，成为音乐家的经济状况发生了巨大变化。 鉴于拼凑音乐事业所需的越来越富想象力的收入来源，乐队会根据自己的听众来塑造自己的声音也就不足为奇了。 播放列表为我们提供新音乐的步伐使人们渴望快速响应我们需求的乐队。
那么这张专辑在哪里呢？ 从78年代到45年代，单曲一直推动着音乐产业的发展，直到今天。 但是，如果单张唱片是商业艺术品的最纯粹代表，那么这张专辑对于音乐家来说是难得的将艺术品商业化的机会。 专辑在60年代和70年代的黄金时代发现了一些乐队，他们在广播流行音乐中发掘了自己的才能，并探索了其技术的边界。 指示Pet Sounds和Graceland的音调超出了3分钟适销音乐的范围。
相册并不总是被有效利用。 您认识，爱的乐队录制的歌曲不计其数，您的歌曲可能曾唱过醉酒的卡拉OK，而这些歌曲已沦落到我们集体记忆的尘土飞扬的B面。 很难将我的失望描述为一个8岁的孩子，因为他意识到并不是Kris Kross的所有歌曲都像Jump一样吸引人。
在音乐行业蓬勃发展的岁月里，专辑经常被用作推销工具，而不是表达音乐的手段。 由于大多数音乐迷与少数单曲而不是目录的深度联系在一起，因此很容易将专辑作为针对特定目标受众的特权介质而将其丢弃。 我想为他们辩护。
流行音乐旨在找到通往粉丝的最直接途径，而音乐仍然是一种创造艺术。 对于那些追求职业发展的艺术家来说，与他们的粉丝群互动和发布音乐以与最狂热的听众进行亲密对话从未如此简单。 但是，歌迷影响艺术的能力对音乐的个性有着复杂的影响。 我们渴望获得更多我们喜欢的东西，但是很快就被模仿所困扰。 通过消除艺术家的奇异声音，我们冒着创造音乐海洋的风险，一切听起来都不错，但几乎没有什么特色。
专辑可以使艺术家有机会发展，发展和建立自己的声音，并为他们的粉丝奠定深厚的基础。 专辑听众的数量可能很小，但它们存在于数字音乐消费的长尾中。 尽管他们可能不会立即满足交易需求，但专辑制作艺术家可以使用相同的指标和营销工具，从而帮助他们找到并定位欣赏对象。
专辑狂热者还有另一个优势-推动了巡演的需求。 我曾经听过乐队在舞台上说的最可怕的话是：“现在所有人都来了！”编目丰富的乐队有更多的弹药来创作引人入胜的现场表演。 因此，熟悉目录的歌迷更有可能希望看到这些乐队。 每次巡回演出时，诸如Courtney Barnett，St.Vincent和Mac DeMarco之类的独立艺术家都会售罄。 他们还制作了出色的凝聚力专辑。
媒体消费的速度使专辑易于发行，发行模型的大量增加使艺术家可以决定创作什么以及他们想要创作的对象。 也许EP会以艺术家喜欢的新格式出现。 也许交互式技术的发展将使线性音乐在十年之内过时。 现在，我们很幸运，在我们无限选择的时代，我们从来没有真正选择过。
