伦敦钯-2016年6月2日
我第一次听说Steve Vai是在1991年，当时他才12岁，只是发现音乐和学习吉他。 一位朋友向我倾斜了保罗·吉尔伯特（Paul Gilbert）诊所的一个狡猾的盒式录音带，录音结束后，在一侧的尽头，有一段诱人的部分录音，记录了我听到过的最令人难以置信的旋律吉他的2条半音轨点。 几个月后，当我看到史蒂夫·维（Steve Vai）在塞维利亚92世博会放映的“吉他传奇”纪录片中放映（如果您喜欢吉他，则需要观看），我终于找到了那个人，然后出去购买并被专辑“ Passion and Warfare”所震撼。
90年代初是另一个时代。 作为一名结实的吉他手，我爱上了Vai，与Satch，Van Halen，May，Beck和Zappa一起，购买了每一期《吉他手》杂志。 我清楚地记得在上学的时候有14小时的过夜教练之旅到奥地利。 在电话和电子产品问世之前，我阅读并重新阅读了一个有关Vai的问题，他的封面上穿着一件黄色褶边衬衫，拿着一块漂亮的白/金Ibanez（可能是年轻的，仍质朴的“ Evo”，这是Steve的主要吉他手）很多年），而且重要的是，看起来酷如他妈的。 即使我听过和听过音乐，但从来没有一个人以图像为基础跟随乐队，但毫无疑问，史蒂夫总是看起来很重要。 他拥有完美的皮革包裹的金属外观，而仍然停留在华丽的右侧，没有明显的妆容或头发-您确实相信Vai刚起床看起来很酷。
无论如何，快进25年…
可悲的是，我的吉他英雄的影响力从未使我成为明星，但我仍然以激情和战争本身为主要榜样，在很大程度上发挥他们的常规演奏能力。
激情与战争
很少有专辑的封面如此准确地反映出其内容。 一下子就变得色彩缤纷，酷炫，梦幻，稍微超现实而复杂。 再说一次，我谈论形象。 但是，如果没有出现心理图像，就不可能听激情与战争。 这是一个宏伟的愿景，在我印象深刻的少年心目中，它非常适合探索我自己脑海中的新想法和新感觉-在您自己的头部和卧室范围内的巨大空间和宇宙。
从夸张的，开场白的电影《 Liberty》到几乎是无声的和脱节的，但在某种程度上完美连贯的音轨，再到一部电影，再也没有哪张专辑比《 Love Secrets》更接近了。专辑本身是可笑的多样，带有剥离的背带（（姊妹）到金属（’Erotic Nightmares’），并放上一些时髦，古典，爵士，音乐和前卫的色调。非标准的编排具有丰富的功能，吉他的工作和效果确实是实验性的和开创性的（一个词在很远的地方band在接下来的几年中太定期）。 在《听众的倾听》中，Vai用响亮的“是”回答了他的老主人弗兰克·扎帕的问题“音乐中是否属于幽默”，这首歌以某种方式设法克服了固有的俗气概念，听起来仍然很严肃-主角在精神上给予了帮助。向怀疑者大声“操你”； 伙计们，您可以实现自己的梦想。
专辑的核心是那里最出色的表演唱片之一-“为了上帝的爱”。 对于所有针对所谓的碎纸机和一般岩石的硫酸盐，我敦促任何人真正听一听，听听如何通过曲目发展主题以及如何通过演奏捕捉情感—最后的节制之前的最后一连串的笔记仍然使我每次都感到鸡皮,，用淹没的人的最后力量使我淹没在他们的图像上，然后沉入下面，屈服于等待他们的任何精神终结。
那么，这将如何进行工作？
剥离回来
通常，当歌手宣布完整的专辑播放时，您必须想知道他们将如何实现专辑播放。 激情与战争（Passion and Warfare）不仅对大多数摇滚专辑提出了更高的要求，而且还创新地使用了效果和大型多层工作室骗术。 因此，令我惊讶的是，我坐在伦敦钯的红色天鹅绒座椅上，看到了我所见过的最小的舞台布置之一。 奇怪的是，塞满了四支乐队的扩音器，齿轮和麦克风，它们由长时间的Vai音乐家Dave Wiener（吉他，偶尔演奏琴键），Phil Bynoe（低音）和Jeremy Colson（鼓）组成。 唯一的附加装备是一个相对较小的（对于场地而言）投影屏幕，悬挂在鼓形竖板上方，而不是像人们所期望的那样，没有一个充满其他音乐人，热销或合唱团的舞台。
那么，这又如何生活呢？
随着灯光变暗，Vai进入了。 乐队身穿灰色连帽衫，从他的眼睛投射出激光束（不是，真的！），乐队进入了踩踏的Bad Horsie（当然，这是基于臭名昭著的吉他对决的即兴演奏，该对决来自Steve扮演Devil的吉他弹奏者）十字路口）和1985年专辑Flex-Able的Attitude Song。 粉丝的最爱，这些确保了所有人的关注，因为史蒂夫（Steve）继续参加迷你职业回顾展，演绎了最新曲目《重力风暴》和《低声祈祷》。 Vai的魔力就在这里开始显现。 仪器的绝对熟练度得到了完美展示。 出于某种原因，我一直认为《重力风暴》的橡胶声音来自潜水。 现场直播，很明显，这实际上是通过预弯来完成的，即在击弦之前将琴弦向上弯曲，完美地执行以使音高每次都变高，Vai的右手在整首歌曲中都远离震颤的横杆，以防万一有人认为他在作弊。
窃窃私语是另一回合。 用微妙但不太微妙的颤音曲调进行曲调，移去颤音臂以用作滑音，并且音量增大以改变单个音符的音调并赋予乐曲音色； 除了杰夫·贝克（Jeff Beck），可能没有其他吉他手可以使吉他的声音如此生动。
当心！！！
最后，我们得到了我们想要的。 使用史蒂夫（Steve）和布莱恩·梅（Brian May）在上述塞维利亚博览会上播放的视频，我们与自由（Liberty）脱颖而出。 奇怪的是，无论是期望还是其他，这可能是我听过Vai现场演出以来最松懈的了。 此处略有过度弯曲，或者在最快的运行中略微发烧，但通常会通过机器准确的手指滑动。 但是，史蒂夫在玩耍方面的享受并没有减退，而是显而易见的。 整个比赛都伴随着笑容。
专辑的其余部分均符合预期。 完美执行，小频段听起来远超出预期。 不断地对它进行认真的对待，即使对乐队进行了微调以适应乐队的要求，也可以完美地保持每首曲目的整体感觉。 幽默感始终保持着，唯一的放松是“为了上帝的爱”，为此，Vai停下脚步并作曲，然后潜入另一场出色但动人的表演，这对这样的情感轨道来说绝非易事如此多的表演之后，任何正常的人都会感到厌倦。
正如预期的那样，这里有大量的划船活动。 但是，这从来没有做到过自大，对我们所有人暗中所知总是有点头和眨眼。 对于Vai的所有酷劲，他实际上是最高级别的极客，您可以感受到他在发明一些我们现在认为理所当然的新技术时一定会感到的兴奋。 尽管如今许多年轻的吉他手可以在速度上与Vai保持同步，但看到Dave Weiner（本身就是一位出色的演奏家）必须付出多少努力才能与某些一致/和谐的线条相匹配，这表明Vai的“不同联盟”地位，因为他似乎正在巡视许多材料，同时仍然有能力注入有意义的措辞和动态变化，而不仅仅是音符。
演戏的结尾是“爱情秘密”的崩溃，史蒂夫笑着耸了耸肩，他说：“这就是我所拥有的一切”，因为他承认安排如此复杂的录音室作品进行现场表演很困难-在这里取得了令人印象深刻和令人钦佩的成就。
再来一次
开幕式首先向早期的导师和音乐天才Frank Zappa致敬，并向Stevie的Spanking致以诚挚的诠释，旨在为当时20岁的Vai展示自己的才华。 接下来是“打造歌曲”部分，整个乐队展示出令人印象深刻的音高识别和音乐互动，听众们建议将某些部分以某种方式组合在一起，形成连贯的音乐风格。
最终的加油站是Fire Garden Suite中的Taurus Bulba。
即使是一生的粉丝，我也被今晚的表演所震撼，重新发现了我对史蒂夫·维（Steve Vai）作品的热爱，重新发现了听较少的专辑，并提醒自己他的才华和技巧。 如果说以吉他为中心的剥离专辑的谣言是真的，那么音乐的真正创新者真的还有很多。
评分：10/10
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