北欧首映
由导演伊夫林·赫里伯尔斯克（EvelynHribersěk）委托制作了她的增强现实装置“ Eurydike”，该音乐最初是在头戴式耳机上实时进行空间定位的，以为单个访客提供亲密的体验。
对于本场音乐会，装置中的一件作品已被转换成沉浸式的构图，以供所有观众一起欣赏。
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构图和声音设计：SØSGunver Ryberg
空间化：SØSGunver Ryberg
斯德哥尔摩EMS的混音。
持续时间3分钟
格式：HOA2D
北欧首映
“从1976年到1980年，我的儿子多米尼克（Dominic）是温彻斯特大教堂的一名律师。 在那段时期内，从那以后，我写了许多与那座美妙的建筑和合唱团有关的作品。 像我经常听到的那样，聆听合唱团的排练，使铃铛同时响起，这是使我开始这项工作的一种混杂的印象：它完全基于男孩的声音和最大的铃铛。 在这只巨大的黑铃上刻有精美的文字，上面是以下文字：HORAS AVOLANTES NUMERO，MORTUOS PLANGO，VIVOS AD PRECES VOCO（我数着感觉时间，我哀悼死者，我呼唤活人祈祷）钟数着时间（每个此部分在开始时的音高有所不同）：它本身具有丰富的声音，本身就是一种“死音”：男孩代表着生活元素。 钟声环绕着观众。 他们就好像在里面一样：男孩像自由精神一样“飞来飞去”。
– 乔纳森·哈维 （ Jonathan Harvey），2005年。
“ Mortuos Plango Vivos Voco”是8通道磁带，由IRCAM于1980年委托制造，并使用当时最先进的光谱处理技术在此完成。 它仍然是一个重要的组成部分，其原因有很多，尤其是因为频谱分析数据的处理中出现了非凡的合成语言。 八音扬声器装置的原始音频主干已经过重新空间化，尤其是在这场音乐会上。 在罗莎（Rosa）和安娜·哈维（Anna Harvey）的允许下，Faber Music和IRCAM档案库使这种罕见的表演成为可能。
组成：乔纳森·哈维
HOA空间化：EMS斯德哥尔摩的Cristian Vogel
片长：9分钟
格式：HOA2D（8个虚拟扬声器）
这首歌的标题取自自由即兴吉他手Derek Bailey对问题的回答
“即兴创作中的时间意识发生了什么？”标题不仅指我对我们如何体验和感知时间与持续时间的迷恋。
声音素材基于许多机械钟，钟表和打击乐器的录音。 该作品是由EAU（电子音频部门）委托挪威作曲家基金资助于2013/14年度创作的。
组成和空间化：Anders Tveit
独白：安德鲁·希尔和Myfawny Moore。
片长：12分钟
格式：HOA2D。
全球首映
消磨时间的存在
从亚马逊深处
有加速的方法
远远超过我们自己的。
构图和声音设计：Cristian Vogel
空间化：Cristian Vogel
时长10分钟格式：HOA2D
特别要感谢斯德哥尔摩的EMS。
全球首映
……生命的力量变硬了，但她仍然哭泣，
她被抬了
陷入旋风之中
到她的故乡
在山顶上，女王被罢免，她在那里休息，
仍在哭泣：直到今天，大理石的Tri流都流着泪–（卵，变形，第六册，295-323）
如果石头会说话，我们会听吗？
一块石头：隐喻最平凡的事物—聋，冷，无生命的事物。 然而，什么都没有。 从不惰性，石头处于不断变化的状态，是历史见证，上面刻有连续的生态痕迹。 由于人类与石质之间的焦虑关系处于中心位置，因此我们不得不再次尝试以地质学的方式进行思考。
特别鸣谢柏林Akademie derKünste的“ Studio fur Elektroakustische Musik”，该作曲所用的声音材料于2018年10月录制。
构图和声音设计：Koenraad Ecker
空间化：Koenraad Ecker
持续时间：10分钟
格式：HOA2D
全球首映
当全局序列重叠时，在时间和空间上会发生什么？
您会听到渐进战士的高阶音乐。
就是那样
重新激活空间和时间。
取消仇恨和偏执。
活在当下的比赛中。
醒来！
构图和声音设计：Cristian Vogel
空间化：Cristian Vogel
持续时间3.5分钟
格式：HOA2D
北欧首映
Banrei的作品利用了从音乐采样过程中产生的冲动，冲动和警笛声。 信号源被遮盖了，听众面对了波浪线的原始品质-粗糙度，和声，形状。 突发是将声音的权威线性叙事分解为同时可能的状态的集合的必要条件。
Corrido是墨西哥的传统民谣，在墨西哥大革命期间大受欢迎。 走廊成为新闻传播的一种方式，描绘了Pancho Villa和他的叛军战士的英勇壮举。 在毒品交易的颠覆下，出现了一种称为Narcorrido的新流派。 这些歌曲详细介绍了卡特尔及其员工作为英雄的可能性所面临的困难。
Cholalcho是对流行的Narcorrido“ El Karma”的爆破研究。 这首歌的寓意大致是：业力来去去去，但没有人能逃脱收割者。 具有讽刺意味的是，当这首歌在墨西哥流行音乐排行榜上上升到第一位时，其歌手22岁的阿里尔·卡马乔（Ariel Camacho）在一次可疑的车祸中被杀害一周前。
概念和突发选择：Banrei
安排和空间化：Cristian Vogel
片长：6分钟
格式：HOA2D
北欧首映
№2：屋顶工作
№10：北极景观中的水和石头
在“聆听作品”中，重点放在聆听美学和声音的心理分类上。 周围的声音环境是从日常生活中获取的材料创建的：有机有机声源在不同程度上通过音调，敲击，噪声，共鸣和声音层重建。 “聆听作品”中的声音材料看起来既物理又有触觉，并且通常从其原始状态中抽象出来。
苏雷尔·朗格（Surel Lange）使用歧义声的工作是基于放置在空间中的单声道声源，在空间中，材料的发展（音高，滤波器，频率，动力学）经常被连接和强调，并且具有垂直运动。
“聆听作品”是在Notam（挪威），MISC（立陶宛）和EMS（瑞典）开发的一系列电声作品。
构图和声音设计：Tine Surel Lange
空间化：Tine Surel Lange
持续时间：2’20 / 5′
格式：HOA3D
音乐电影
当我们来自不同的世界时，有什么可以使我们团结起来？
这部电影改编自作曲家克里斯蒂安·沃格尔（Cristian Vogel）最初上演的沉浸式声音剧院作品。 这个故事大致基于同名的斯堪的纳维亚超自然民谣。 在上演的版本中，演员和观众沉浸在通过24通道Funktion-One音响系统播放的音乐中，该系统在丹麦奥尔胡斯的剧院中建立。
平行电影项目是在排练时现场拍摄的，并由Tanya Goehring和Trevor Jacobson（又名The Automatic Message）编辑成电影。 摄影和所拍摄的电影详细捕捉了原始作品的许多感觉，同时以令人惊讶的方式扩展了叙事。 这部电影的音乐总谱改编自克里斯蒂安·沃格尔（Cristian Vogel）的原始波场合成总谱，但在奥斯陆的诺塔姆·西里乌斯（Notam Studio Sirius）的高阶Ambisonics中完全重新合成。
电影的电影内容详细记录了身临其境的剧院表演的感觉，并使用高清摄像机和照明与表演者一起在现场拍摄。 这部电影于2017年12月在著名的ZKM Kubus空间音响系统上首映，作为InSonic2017官方评选的一部分。
构图和声音设计：Cristian Vogel
空间化：Cristian Vogel
视频：自动留言
片长：55分钟
格式：视频和HOA3D
