20世纪初的音乐创新及其对作曲家的影响的探索
从1800年代到1900年代的世纪之交代表了音乐创作的革命性转变。 这种转变导致了社会冲突，政治混乱，战争，现代艺术和文学。 法国，德国，西班牙和俄罗斯等国家/地区创造了新的音乐身份，以反映当时的文化和时事。 在法国，克洛德·莫奈（Claude Monet）和其他印象派艺术家的印象派艺术启发了德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）等作曲家，创造了一种新的构图风格，描绘了反映现实生活各方面的生动图像和场景。 法国印象派画家创造的和谐与形式创新启发了其他国家的作曲家，他们使用外国民间音乐，例如来自远东，爵士和伊比利亚的音乐，接受了非功能性和谐与异国情调的思想。 1913年，伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在巴黎首演“春季芭蕾舞蹈”时震惊了音乐界。 芭蕾舞的节奏非常紧迫，节奏不断变化，米数不断变化，俄罗斯民间旋律，挑衅的舞蹈动作以及令人惊艳的套装和服饰。 这个芭蕾舞剧永远改变了20世纪的音乐，并为古典作曲开辟了新的道路。 也许和礼节一样具有影响力的是新古典主义风格，斯特拉文斯基，保罗·欣德米特和谢尔盖·普罗科菲耶夫等作曲家都采用了新古典主义风格。 这种构图风格可以追溯到古典和巴洛克时代的清晰，结构化形式，平衡的旋律和逻辑上的和谐。 这种审美上的变化并不意味着20世纪作曲家以这种风格制作的音乐听起来与巴赫和贝多芬完全一样。 新古典主义作曲家使用了过去的音乐框架，并将其独特的风格和创新技术应用于所讨论的音乐。
民族主义是19世纪和20世纪晚期的风格，当作曲家对他们的遗产和民族传统有了新的自豪感时就出现了。 来自俄罗斯，西班牙，德国和法国等国家的作曲家开始使用传统的民间旋律，节奏和和声来创作与原籍国明显相关的音乐。 这些新的音乐风格，技巧和创新启发了欧洲，美国和拉丁美洲国家不同地区的作曲家。 新古典主义，印象派和民族主义等新形式在不同文化之间交叉发展，在20世纪初创造了一种包容和合作的音乐氛围。 曼努埃尔·德·法拉（Manuel De Falla）是20世纪初期最杰出的西班牙作曲家，采用了印象派，新古典主义和民族主义的风格。 德法拉从作曲家德彪西（Debussy）和斯特拉文斯基（Stravinsky）以及他本国的作曲家（例如格拉纳多斯（Granados）和阿尔贝尼兹（Albeniz））中获得灵感。 De Falla不惧怕跨流派并尝试新风格，这就是为什么他今天被誉为西班牙历史上最著名的古典作曲家。
曼努埃尔·德·法拉（Manuel De Falla）于1876年11月23日出生于安达卢西亚的加的斯市，这座城市将对其生活和构成产生重大影响。 来自安达卢西亚的作曲家与他们的文化及其人民有着深厚的联系，经常相互合作并成为朋友。 德法拉（De Falla）在母亲的指导下，从小就在塞维利亚开始了对钢琴的热爱和学习。 德法拉很快就学会了贝多芬和海顿的作品，例如《奏鸣曲》和《基督的最后七个话》，以及格里格和莫扎特的作品。 德法拉（De Falla）移居马德里，继续在特拉戈（Trago）继续他的钢琴和和声学习，在那里他成为一名学生。 德法拉想要吸收西班牙人和安达卢西亚人的所有事物，包括流行的Zarzuela轻歌剧和弗拉门戈传统的轻巧的jondo唱歌风格。 尽管De Falla起源于安达卢西亚和西班牙音乐，但他想学习的地方是巴黎。
德法拉（De Falla）于1907年夏天抵达巴黎，在那里他开始以作曲家的身份成熟。 德法拉开始创作他的第一批严肃的作品，这些作品仍然使用西班牙短笛，传统的民间音乐和安达卢西亚的节奏，仍然是西班牙风格。 这些作品包括四个西班牙作品和维达·布雷夫（La Vida Breve），这是他当时最成功，最重要的歌剧之一。 《西班牙四首歌》中的《蒙塔尼萨》是德法拉在音乐中融入印象派的最早例子之一。 该运动是卡斯提尔与比斯开湾接壤部分的音乐描述和图像。 De Falla以印象派时尚之类的Debussy风格，运用音乐技巧在整个作品中描绘出钟声，并绘制了一幅西班牙风景画。 德法拉（De Falla）于1912年正式与德彪西会面，并有机会为法国大师表演他的《维达布里夫》。 这次会议开始了两者之间的相互友谊和工作关系，这使Debussy通读并提出了De Falla音乐的想法和变化。 德法拉的《三首歌》是作曲家对印象派音乐的首次全面实验。 首个名为《鸽子》的乐章从德彪西作品中汲取了灵感，例如阿里埃特斯·奥比斯（Ariettes Oubliess），散文集（Proses Lyriques），鲍德莱尔诗（Poemes de Baudelaire）和Il Pleure Dans Mon Coeur。 De Falla在旋律中使用带有G＃踏板点的重复六重音模式，以展现歌剧歌手演唱朗诵的形象。 调制的使用和第九个调和也调和了印象派技术和调和的阴影。 Chinoisere运动是法国De Falla参观的亚洲博物馆的代表。 当歌手在机芯中唱“中国”一词时，打击乐手会在“中国”音阶的伴奏下演奏“传统”中国韵律。 这种风格是一种称为异国情调的印象派技术，德彪西很喜欢使用这种技术，将外国文化中的音乐思想融入他的作品中。
1920年，De Falla为吉他创作了他的唯一作品《 Pour Le Tombeau de Claude Debussy》，以纪念他的好朋友的去世。 这首歌是一场葬礼，汲取了德彪西（Debussy）的《 La Soiree Dans Grenade》的想法，并创造了一种印象派的声音，并带有独特的西班牙声音。 德法拉（De Falla）相信没有其他非西班牙作曲家写过西班牙音乐，也没有德彪西（Debussy）。 由于德彪西实际上从未有过访问西班牙的机会，因此他的音乐是De Falla称之为“具有想象力”的西班牙。 Homenaje a Debussy运用印象派技术，例如为了色彩而使用和声，和弦扩展（例如占主导地位的第七和弦）以及节奏和旋律人物的未作准备的转变。 作品利用了德彪西在他的晚会中所包含的哈瓦那节奏，并在作品的末尾直接引用了升起的平行第七和弦。 德彪西之死和作品的完成标志着印象派时期的曼努埃尔·德法拉（Manuel De Falla）结束了，但是这位作曲家在以后的作品中从未停止使用法国风格的技巧。
De Falla的传记作家Carol A. Hess认为，这位作曲家确实以新古典主义的风格找到了自己的声音和呼声。 法拉（De Falla）受伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）新古典概念的影响，例如“纯”，“客观”和“通用”音乐。 尽管大多数以新古典主义风格创作的作曲家都从古典和巴洛克式的风格中汲取灵感，但德法拉决定进一步追溯文艺复兴时期的西班牙音乐。 De Falla寻找诸如加斯帕·桑兹（Gaspar Sanz）和Cantigas de Alfonso X的吉他音乐之类的唱片。最能代表De Falla新古典主义时期的两个作品是El Retablo De Maese Pedro（大师彼得的木偶戏）和大键琴协奏曲。 在受到传奇的大键琴演奏家Wanda Landowska的启发之后，El Retablo是De Falla将大键琴纳入其中的第一件作品。 使用大键琴是德法拉（De Falla）所采用的新古典技术，它使用了巴洛克等过去时代的乐器。 竖琴琵琶也被用于El Retablo以及一个小型室内乐团，其规模可在巴洛克和早期古典作曲家的音乐中看到。 De Falla在木偶戏的开幕式中使用了Sinfonia的头衔，该木偶戏以巴洛克协奏曲为基调。 对话开始时，小号演奏八度音阶，这直接受到俄罗斯斯特拉文斯基风格的影响。 唐·吉ote德（Don Quixote）的作者米格尔·德·塞万提斯（Miguel de Cervantes）时代的音乐是德法拉（De Falla）的音乐参考资料和资料来源的主要焦点。 文艺复兴时期的作曲家包括桑兹（Sanz），萨利纳斯（Salinas），莱塞玛（Ledsema）和佩德雷尔（Pedrell）。 德法拉（De Falla）的新风格与他所谓的安达卢西亚（Andalucista）风格背道而驰，不再使用他的故乡安达卢西亚（Andalusia）的民俗灵感，而是转向过去的风格。 El Retablo继续进行了许多成功的首演，并开始与Stravinsky的新古典主义作品一起进行编排。 斯特拉文斯基（Stravinsky）评论说，他正在从“人造的”民俗主义转向“客观的”音乐的更新，而De Falla也在这样做。
大键琴协奏曲是传奇的大键琴演奏家万达·兰道斯卡（Wanda Landowska）在1923年要求曼努埃尔·德法拉（Manuel De Falla）创作的作品。 协奏曲的构思是德法拉完成的一个复杂过程，他与兰道夫斯卡之间存在争执，而委托之时工作量很大。 万达·兰多斯卡（Wanda Landowska）最终以各种方式热爱这件作品，并认为这是值得珍惜的东西。 清晰清晰的古典思想，使用现有材料以及各种音色贯穿整个乐曲，并忠于De Falla的新型“客观”音乐风格。 De Falla在第一乐章中使用16世纪的原始资料，并以Juan Vasquez的一首名为“ De Los Alamos Vengo Madre”的歌曲为基础。 机芯以奏鸣曲形式呈现，并贯穿整个Vasquez歌曲的主题。 协奏曲的第二乐章以西班牙天主教传统为特色。 据说，pange lingua moro hispano可能是这一乐章开幕的具体灵感，因为在他之前，许多西班牙作曲家都在使用它。 德法拉还运用了“诗篇音调”的四个音符，用以象征天主教堂。作曲家海顿，福克斯，莫扎特和门德尔松在过去的音乐时期都使用过。 德法拉的宗教天主教观点在他的新古典时期的著作中开始变得更加明显。 宽容材料的这种使用主要是因为他所使用的音乐源于作曲家，他们也是虔诚的天主教徒或受雇于教堂。 第二乐章使用经典的“诗篇音调”处理，并通过整个乐曲中的不同琴键进行移动。 协奏曲的第三乐章灵感来自Domenico Scarlatti的键盘音乐，具有在¾和6/8时间之间切换的半音感觉，大量使用装饰品和困难的键盘造型。 与第一乐章相比，该乐章的奏鸣曲形式更为明显，并且该乐曲具有轻快而愉悦的天赋。 德法拉的新古典主义时期也许是他作为作曲家职业生涯中最冒险，最富有创造力的时期。 德法拉（De Falla）可以追溯到很久以前，并利用了文艺复兴时期，巴洛克时期和古典时期的作曲家的灵感。 在花了一些时间接受他早些时候接受的法国人的构想之后，钻研新古典主义是一次清洁的经历。
人们经常认为，曼努埃尔·德法拉的整个作曲生涯都是民族主义风格。 即使De Falla开始将印象派和新古典主义纳入他的音乐中，他的作品中也总是带有西班牙民歌，和声，节奏和旋律材料的感觉。 De Falla毫不犹豫地接受了来自过去国家/地区的精巧而抒情的弗拉门戈技术，如手袋曲棍球和音乐。 德法拉的《七首西班牙流行歌曲》是伟大的西班牙作曲家的民族主义著作的典型代表。 这套歌曲与西班牙形式和安达卢西亚的城市和地区都息息相关，例如El Pano Moruno（译为（摩尔人的布），来自安达卢西亚的穆里卡省）。 De Falla利用民间传说的影响力和来自Jose Inzenga，Isidore Hernandez和Jose Verdu等人的歌曲。 Canciones中可以听到的歌曲包括西班牙的Eco，西班牙的Cantos y Bailes Populares，西班牙的Flores和Murica的Colecciónde Cantos Populares。 来自Canciones的El Pano Moruno使用以rasgueado风格琶音的和弦，类似于吉他的弹奏和弦。 德法拉（De Falla）将使用合成技术来调用传统的西班牙乐器和弗拉门戈技术的声音。 阿斯图里亚纳运动来自西班牙北部的影响。 旋律和歌词来自Jose Hurtado，他的Ciente Cantos Populares和B. Fernandez的Cuarenta Canciones Asturianos。 这首歌在伴奏中重复了八度B音符的ostinato模式，并带有简单流畅的人声旋律，很好地补充了伴奏。 德法拉（De Falla）中包括娜娜（Nana），这是德法拉从小从母亲那里听到的西班牙摇篮曲。 人声部分本质上是安达卢西亚人，受印度音乐的影响，而机芯的乐器部分则受波斯和摩尔人的影响。 马球运动是De Falla对吉普赛起源的弗拉门戈音乐的致敬。 punteado和palmadas的弗拉门戈技术以及诸如falsetas和rasgueado之类的吉他技术都融入了乐曲中，以增强弗拉门戈的影响力。
西班牙花园之夜（Noches en los jardines de Espana）是钢琴和管弦乐队的三乐章。 这首歌既不是协奏曲，也不是程序音乐，De Falla将其定义为“交响印象”。安达卢西亚模式，节奏，民歌，节奏和装饰品的影响贯穿整首歌。 与De Falla的许多作品一样，这位作曲家在作品中也加入了模仿西班牙传统乐器声音的效果。 这座具有纪念意义的作品的第一乐章唤起了俯瞰阿尔罕布拉宫的美丽山坡，阿尔罕布拉宫被许多人称为格拉纳达最美丽的地方。 作品Danza lejana的第二乐章转换为远距离舞蹈，并使用了西班牙传统舞蹈音乐的许多特征。 Pizzicato琴弦模仿了弗拉门戈或斜面jondo风格的轻拍舞步声。 作品的第三乐章是“在科尔多瓦山脉的花园中”，描绘了科尔多瓦上方山坡上一座别墅中的热闹派对。 吉普赛音乐家按照这种运动的精神进行演奏，唱歌和跳舞，并且以弗拉门戈风格和节奏技巧为代表，例如将米从6/8更改为¾。
在西班牙内战期间，法西斯领导人弗朗西斯科·佛朗哥（Francisco Franco）在西班牙的崛起使德法拉（De Falla）的民族主义风格遭受了挫折。 “民族主义者”一词在新政权中具有截然不同的含义，代表着一个国家自豪感的极端。 佛朗哥和民族主义者在西班牙民众的共和党一方杀死了许多人，包括德法拉的好朋友费德里科·加西亚·洛尔卡（Federico Garcia Lorca）。 格拉纳达等主要城市遭到屠杀，新闻，艺术和文化受到审查。 在这段时间里，德法拉（De Falla）也失去了他的朋友和作曲家莫里斯·拉维尔（Maurice Ravel），这个人在生活中有着许多相同的美学观点和宗教观点。 随着“民族主义”一词变成允许暴力，杀戮，仇恨和军事控制的术语，德法拉不得不撤退一段时间以重新评估他的国家和他的骄傲。 芭蕾舞剧《阿莫尔·布鲁霍（El Amor Brujo）》译为《爱情向导》，代表安达卢西亚的吉普赛世界。 坎德拉是一个传统上漂亮迷人的吉普赛人，她被曾经与之相处的那个男人的想法所困扰，这个男人被描述为邪恶，不可抗拒和无情的。 卡梅洛（Carmelo）是一个年轻的男人，被坎德拉（Candela）所吸引，她希望向吉普赛人求婚，并让她成为自己的女孩。 坎德拉（Candela）接受卡梅洛（Carmelo）的进步，但由于幽灵返回并吓and了她而必须转身离开。 卡梅洛（Carmelo）想出一种从图片中锻炼鬼魂的方法，并问坎德拉（Candela）的朋友露西亚（Lucia），鬼魂是否可以对她做爱。 露西亚（Lucia）同意这种安排，尽管在做爱的过程中鬼魂处于他的最弱处，但卡梅洛可以击败鬼魂并向坎德拉展示他的真爱。 在这部芭蕾舞中，音乐的节奏和舞蹈中的动作节奏是分不开的。 德法拉想到了舞步，以及他在为这支芭蕾舞谱曲的整个过程中将如何播放。 迪法拉（De Falla）完善了西班牙舞蹈，弗拉门戈舞和康德舞的伟大传统，尤其是在吉普赛传统中，并适应了舞台。 这部芭蕾舞作品被称为De Falla的最重大成就，他创作了一部纯粹是西班牙文和Andaluz惯用语的作品。 尽管这是事实，但德法拉没有使用西班牙民间音乐或来源的任何直接引述。 如今，该芭蕾舞团著名的仪式火舞是De Falla如何有效地运用具有不同口音的西班牙节奏的一个很好的例子。 仪式火舞中的和声明显是西班牙语，可以很舒服地用吉他弹奏。 芭蕾舞以20世纪初期的音乐，舞台，舞蹈和民族主义最具创造性和创新性的功能为特色。
随着岁月的流逝，20世纪的许多作曲家经历了多个创作时期。 除了前面提到的曼努埃尔·德·法拉之外，其中一些作曲家还包括出生于俄罗斯的伊戈尔·斯特拉文斯基和美国作曲家亚伦·科普兰德。 德法拉与其他作曲家的不同之处在于，作曲家完善了这些不同风格的作品的方式，同时仍保留了他的西班牙和安达卢西亚风格。 无论是歌剧，芭蕾舞，室内音乐，管弦乐，钢琴音乐，吉他音乐还是木偶戏，De Falla都巧妙而无缝地融合了新古典主义，印象派和民族主义的风格。 De Falla在20世纪的风格工作中结识的朋友中包括当时最有才华的音乐家和作曲家。 这些作曲家包括Igor Stravinsky，Claude Debussy，Maurice Ravel和Joaquin Turina。 德法拉从这些20世纪的新朋友和大师那里学习了作曲风格，同时始终保持他的想法新鲜和富有创意。 曼努埃尔·德法拉（Manuel De Falla）只是20世纪最伟大的作曲家之一，也是西班牙最有名的作曲家。 De Falla具有不同风格和形式的作曲能力证明了作曲家的创造力，洞察力，敏感性和纯音乐才能。
资料来源
苏珊娜·德马奎兹。 曼努埃尔·德·法拉（Manuel De Falla） 。 费城：Chilton图书公司，1968年。
Hess，Carol A.《 神圣的激情：Manuel De Falla的生活和音乐》，纽约：牛津大学出版社，2005年。
Trend，JB Manuel De Falla和西班牙音乐 。 纽约：Alfred A. Knopf，1929年。
