如今，在首次发行大约三十年后 ，为了纪念他的不懈努力和Bones事业的紧迫性，Carl Cox的Intec标签选择了Bones的地标歌“ Call It Techno”进行混音EP The New edition发行了11月，包括Bones进行的时尚，委托的混音，以及热门人物Raito和Carlo Lio的演绎，以及经过过滤的沉重b面：“ Light It Up”。
为了了解创作原始作品时脑子里发生的事情， Ghost Deep向Bones讲述了深深的水流和崎rock的市区激发了他的话语（ 请参阅下面的完整问答 ）。
就像海浪中的礁石一样，“呼唤技术”的每节经文都描述了世界内部的世界。 您必须在舞池中以其本机环境在闪光灯下听到它的声音。 然后人们可以感觉到—并且知道，未来就在这里。 听到高能电子使声音猛烈地通过空气传播，产生了一种宗教信仰，对巨大的电子未知事物充满了乐观，人类和新技术令人欣喜地融合在一起。
但是，对于世界大多数地区而言，收购速度较慢。 大众歇斯底里曾经以猫王Elvis Presley的旋转摇滚乐和随后的“魔鬼音乐”反弹以及以甲壳虫乐队（Beatle-mania）的形式参观流行文化，这些白人英国孩子给白人美国提供了与摇滚根源更安全的距离。 但是“地下舞蹈崇拜”却有所不同。 在美国，一次长达数十年的叛乱一次轰动了一次叛乱政党。 在1960年代之后的30年里，即在AIDS流行最严重的时候，它比岩石更秘密，更具颠覆性，在阴影中看不见。
现在回头看看，几乎没有人为此做好准备。 Bones宣称： “技术浪潮已经发展/以我们自己的风格/直接来自布鲁克林！” “基本的放克，踢腿和圈套/使您在伦敦那边/外面感觉到！”和合唱： “我们称之为技术！ /您可以感受到低音！ /称之为techno！ /技术低音，低音！”
您会听到他的声音在混合声音的波涛中c绕的凶猛和狂热，以共同的手法在街道代码中传达完全成型的构想，设置为嘻哈音乐和电子音乐的紧缩休息，C + C音乐的感性凹槽Factory的“诱惑”和幽灵般的合成器像雾一样盘旋。
Bones用简单的话语和他的“ techno house声音”来应对全球地下网络的出现。 他正在与伦敦和底特律进行交谈，并在哈德逊河附近连接电源线。 而且他不会从无到有。
是的，所以“ Call It Techno”的概念首先来自伦敦的联系？
好吧，我们接到电话。 我们知道它实际上即将到来。 我记得得到那个要约来伦敦参加比赛。 我在纽约已经有稳定的DJ演出，但是他们在伦敦谈论着5,000人的聚会。 只需DJ。
纽约市闻所未闻。 纽约有大型俱乐部：Paradise Garage，Studio 54，Fun House等。但它从来没有每晚有多个DJ。 只是没有发生。 您获得了“现场表演”，现场PA表演。 但是，除非您是Jam Master Jay在Run-DMC演出，否则您不会去这些俱乐部的DJ。 他们只有一名驻场DJ。 而且，您必须制作商业音乐才能引起轰动。
实际上，我们已经用自由式和电子音乐做到了这一点，但是在1987年，家庭音乐成为了声音，并且它是通过迪斯科音乐发展起来的。 芝加哥和底特律的风格严格是基于地下的，并过滤了DJ，他们在唱片商店里度过了时光。
因此，如果随着时间的流逝，这种新声音被纽约DJ所吸引，您认为Techno是否需要这样的宣言？ 您在将语言转换为通常无声的音乐时辩论了什么想法？
我提到的范式转换来自Bonesbreaks 2 [1988]。 我们只是在混搭这些怪异的混搭，基本上就是节拍，敲鼓，砸碎TR-Roland 808鼓机和首选的Casio RZ-1合成器，而我们只是将唱片混合并作为DJ工具发布。 知道那是超过1988年标准的最高水平，并且听说我们的唱片比以前的芝加哥和底特律的唱片在伦敦的需求量更高，我的头就响了。
我走进去，用底特律Techno声音制作了自由风格的歌曲。 我表演这首歌。 切掉中间商，他们实际上是年轻的女歌手，他们在唱我们的歌。 当时我写流行的自由式曲目非常成功。 我为奥马尔·桑塔纳（Omar Santana）和卡洛斯·贝里奥斯（Carlos Berrios）做了大量的代笔工作，他们的职业生涯也掀起了波澜。 我一直很喜欢埃及情人从“埃及埃及”开始的唱片。 2现场机组人员。 “我可以做到。”没问题。
实际上，写嘻哈歌曲从来没有问题。 我唯一的问题是来自布鲁克林的那种愚蠢的白人孩子，他已经很早就知道了赌注。 我事先知道我要去伦敦去DJ，并且有机会不受限制。
“打电话给Techno”是我带着新护照到达的方式，并告诉英国人：“嘿，我明白了。”你们有点像“来自地下的舞蹈崇拜，而Techno House就是声音。”
科技馆？ 1989年？ 设想。
那么，当您时光倒流时，那片曙光到底是怎么回事？
骨头的一代X一代在婴儿潮的阴影中成长，从越南和伍德斯托克到里根和戈尔巴乔夫，在我们到达奥巴马和特朗普之前就已经看到了很多东西。 当电子用合成低音大声唤醒孩子时，它揭示了无形放克的力量。 问题是，他们可以吸收它，然后重新传达他们的内心想法吗？
到80年代后期，一切似乎都在一系列连锁反应中联系在一起。 尽管从技术上和地缘政治波澜起，许多变化开始以硅谷和华盛顿特区为脉动，但从音乐上讲，柏林，东京，曼彻斯特，伦敦，底特律，芝加哥，洛杉矶等地爆发了更大的爆炸，当然，纽约市。
从很多方面来说，技术都是与网络本身相当的网络维度。 它早在Snapchat，Facebook或俄罗斯互联网研究机构之前就对所有发现它的人开放。 最好的是关于思想的自由。 即使它的重复声音与计算机算法的工作效率一样，也不是头脑控制。 它的真正天才是人类。
在骨头的日子里，这一点很清楚。 无论是新形式还是旧形式，“ Call It Techno”的持续相关性都证明了人机对比在教导被压迫者如何面对未来方面是多么有效。 想象力可以随着一种千里眼而跳动-其精确度是骨骼，但印象派却是妖uous的。
一方面，它是崇拜。 另一方面，这是异端。
然而，在这场知识革命的30年中，似乎世界需要的不仅仅是锚钉。 人口孤岛和数据云使我们许多人陷入了一种大规模精神病。 从邪教和无意识的顺从到反感和反思，人性是硬编码的。 没有机器人可以擦除它，只能利用它。 尽管如此，地下仍然深深地存在于我们的集体操作系统中-“无意识”。
当谈到“ techno house”时，您必须回到MS-DOS软盘和基于乙烯基的“ EDM”时代来定位今天的调用。 实际上，“ Call It Techno”的第一次乙烯基压制是松散的。 它随着重力弯曲。 好像它可以变成液体一样，就像我们对现实的把握一样。
因为世界忘记了。 种族灭绝。 仇恨犯罪。 绕着我们走。
直到有人拿起麦克风。 所有这些都是香槟和减税措施，以夏洛茨维尔的白人至上主义者为背景，无休止的大规模射击狂潮，以及日益严重的大衰退。 问题仍然是一样的，因为我们以前来过这里。 我们可以永远持有吗？
对于骨骼，答案比皮肤更深。 溜冰鞋刻在纽约市外的墓碑上。 它说：
“迈尔斯·米切尔，虔诚的丈夫和父亲-永远在我们心中。”
博恩斯的父亲正在玩出租车的两个工作，却被一个陌生人在出租车上射中的一颗子弹带走。 邦尼斯说，迈尔斯“真他妈的酷”。 他热爱灵魂和摇滚乐，也热爱迪斯科，热爱跳舞，热爱滑冰。 Bones从未忘记：“考虑到我通过techno行驶了多远，我相信他会感到骄傲。”
迈尔斯的儿子在他的新混音中做得很漂亮。 他像在原版上一样轻笑，但是这次召唤了他的制作合伙人克里斯托弗·佩蒂（Christopher Petti）。 他在1989年做过同样的事情，就像旧的嘻哈MC一样，召集了布鲁克林Funk Essentials团队，保持民主。
这是“ Call It Techno”永恒的另一个原因。 即使需要一代人的时间来找到义人，也需要我们的话语，这些义人要在专注的范围内重建并混合成一个节奏。 它不能通过屏幕或电话进行直播。
在俱乐部或您的汽车中，一系列图像和回忆形成了新的想法。 放在纸上或歌曲中。 在解决新的字母和代码之前，请倾注心思。 您的核心。 像骨头一样。
幽灵深处：当你呼唤“党员”时，谁是“阻碍者”？ 为什么要让原型阻拦者抵抗，以自己的方式领导人们，这很重要？
弗兰基·博恩斯：哈哈…实际上是针对托德·特里的，他当时确实住在街区。 他在1988年和1989年对行业产生了很大的影响，直到我去英国之前，我一直觉得在纽约没有受到任何尊重，当我做“ Call It Techno”时，我换了知道我在伦敦做那件事。
您对“踢球和圈套器”的“必不可少的funk”说唱。funk对techno而言是“必不可少的”吗？ “踢”和“军刀”有何重要性？ 与节律和晕厥有关吗？
兰尼·迪（Lenny Dee）和维克多·西蒙内利（Victor Simonelli）于1988年被称为布鲁克林放克要领（The Brooklyn Funk Essentials）。他们被亚瑟·贝克（Arthur Baker）聘用，由于1982年的“星球摇滚”，他成为了我们青少年时期的上帝。亚瑟·贝克（Arthur Baker）基本上创造了该时代的808记录。 这是您第一次听到这样的808踢。
就同步而言，它是巨大的。 它以您邻居的孩子们的摇滚乐队永远无法做到的方式将所有事物组合在一起。 我们所做的一切对我们来说都是必不可少的，因为我们正在刻画通往明天的道路。
那时我的许多记录都不过是时髦，但有时魔术就发生了，例如，如果您以某种方式可以一次穿上12种不同的古龙水并提出一种新的香气，然后让TSA怀疑您是一个有兴趣的人太臭了，以至于你不得不成为一个坏人。
我们到处都是。 我们投入了一切，电子音乐所能提供的一切。
歌词“计算机噪音和沉重的低音/敲打您的脸/像锤子一样”在视觉上令人着迷。 您能否描述一下您是如何想到这些单词的，以及那些使techno在身体，音乐和心理上如此强大的声音，这又是什么呢？
是。 1988年，我第一次在纽约的一家大型工作室工作，是在Arthur Baker的Shakedown Studios中工作的，而主房间的监视器上有9英寸的舷窗，字面上确实刺穿了你的胸膛，就像电击枪一样。令我惊讶的是，为什么贝克在1983年的作品听起来像是低音不是全部作品的一部分，就像高音一样，就像《 Planet Rock》中的第一张版税支票在这个美丽的录音室里放了几公斤可卡因来跟上您的生产时间表。
我不能证实也不能否认这是否真的是真的，我并不是在暗示亚瑟会参加这样的恶作剧，就像我对自己和我的同志所说的一样。
您在歌词中经常谈论“ bass”。 这是基础。 那么，低音对于创造技术文化有多么重要？
我的意思是外行和双关语。 如果音乐是实际的拾音器，则贝司线是确保被铺设的保证。 低音是使油漆屑从墙上脱落的原因，实际上是在使扬声器着火，这几乎是警察到达关闭聚会的原因。 因为如果您不属于贝司系列，那么它就是一个困扰人们的频率。
不仅是声音，而且是时间。 你的歌词很棒。 这是基于什么？ 那是您受到鼓舞的说唱节奏吗？ 您之前曾与我谈论过嘻哈音乐对您小时候和青少年的影响。 为什么对您有如此大的影响？
“我现在想摇滚，我叫Rob Base，我要摔倒了，我在国际上并不为人所知，但我知道要对麦克风进行摇滚。” Rob Base和EZ Rock的《 It Takes Two》是我的第一个影响力。
您以夸张的声音和角色而闻名。 “ Call It Techno”适合您内在的较大叙述吗？
我们从讲述1978年和1979年电影的故事开始，这个故事影响了我年轻的时候。 纽约人是骄傲的人，尤其是当您冒险进入外城区时。 我为DJ文化所做的一切，都是其历史上关键时刻的重要时刻。
芝加哥历史学家将对底特律的起源有疑问。 因为开始的事情在我们的历史中占有更大的比重。 这一切的真相是，它一直是纽约的一部分。 舞蹈音乐起源于纽约市。
它来自迪斯科时代。 通过嘻哈音乐和70年代的迪斯科舞厅时代，我们拥有DJ文化的最大组成部分。
在 Soundcloud 上收听Call It Techno EP 或在 Beatport 购买 。 弗兰基·博恩斯（Frankie Bones）丰富的后装目录也可以在 Discogs 上找到 。 在 GhostDeep.com （一本专注于电子音乐，技术，艺术和狂欢历史的数字杂志）上 查看更多我们的故事 。
