在寻找电影中2016年特征的共同点时，我很惊讶地注意到Netflix所说的电影“具有强大的女性领导力”的不恰当表现-也就是说，不一定存在女性主角的传记通常在男性电影制片人眼中的男性。
在2015年一致决定重新定义之后 角色 动作电影中的女性 ，2016年的几部电影探索了美国历史上杰出女性尚未讲的故事。 杰克 ， 克里斯汀和其他20世纪女性中的 隐藏人物的电影作品与由女性主导的男性气概和雄性心理学家丹尼斯·维伦纽夫和保罗·韦尔霍文（Paul E.观众观看了他的第一部关于那个女人的影片，除了那只敌对的母狗，《大自然》。 无论卡罗尔（Carol）获得多少奥斯卡金像奖，对于一个臭名昭著的致力于确保女性不按比例获得报酬或负责事务的行业来说，这一年无疑是女性的偏差。
然而，考虑到在董事职位上性别不平等这一更为紧迫的问题上缺乏进展，最近以女性为中心的故事的这种飙升感觉像是一场空洞的胜利。 所有上述链接的图片都是由男人执导的，除Carol和Hidden Figures以外，其余均为男性书写的作品。 作为这种不平等的仪式提醒，2017年奥斯卡最佳导演奖提名再次缺乏女性代表，使曾获此奖项提名的女性比例保持在1％以下。 要重申的是，自1929年以来每年要选出的五名候选人中，只有四项提名扩大到女性。
尽管凯瑟琳·比格洛（Kathryn Bigelow）于2010年获得了《伤者更衣室》的奖项，但事实证明，女人花了82年的时间赢得胜利的事实似乎并不比比奇·洛格（Bigelow）是四位未获改编电影的女性提名者中唯一的导演的观点更重要一部关于女性的电影剧本，甚至是关于女性的电视剧。
如果您超越Redbox的功能范围，2016年确实看到了相当一部分由女性主持的项目直接解决了女性关系：奥斯卡提名的Toni Erdmann从作家/导演Maren Ade的想法中表达了由衷的父女史诗，而Kelly与迈克·米尔斯（Mike Mills）的20世纪剧本相比，莱卡特（Richardt）的《 某些女人》描绘了两性之间更现代的（和冲突的）关系。 当然，值得注意的是艺术，布景和服装的作家，导演，制片人，作曲家，编辑，设计师的最新作品。安娜·比勒（Anna Biller）的《爱女巫》引发了好莱坞剥削历史的固定男性生殖器与比勒（Biller）的残酷独白。严重养育不安腿综合征。
在大多数情况下，莱卡特，阿德和比勒的电影作品各自具有独特性，足以随着时间的流逝而积累一些邪教，尽管迄今为止，该邪教经典对女性电影摄制者而言并不友好。 快速浏览一下詹妮弗·埃斯（Jennifer Eiss）的500部《本质崇拜电影》：《终极指南》 （2010年），您会发现只有七部女性导演的失格电影具有使我们熬夜的持久力量（其中两部是好莱坞女性电影的作品）居住地比格洛（Bigelow）），而斯科特·托比亚斯（Scott Tobias）提名AV俱乐部的“新邪教佳能”（New Cult Canon）则在158部电影中又有6位女性（同样有两位比奇洛）。
令人感到沮丧的是，玛雅·德伦（Maya Deren），阿涅斯·瓦尔达（AgnèsVarda）和尚塔尔·阿克曼（Chantal Akerman）的作品（从未真正跨过从艺术工作室到午夜电影的鸿沟）在这种选集中没有引起人们的注意，更多地看到了最近的美国人苏珊·塞德尔曼（Susan Seidelman）和艾米·希克林（Amy Heckerling）等电影在约翰·休斯（John Hughes）对1980年代女性气质的诠释中倒退。 对于午夜电影摄影作品的规范化过程，确实没有什么可说的，但是将已经被视为“基本”和修正主义选集的热门电影的女权主义和女性意识电影纳入其中似乎是显而易见的第一步。 有趣的是，随着时间的推移，教规如何发展，以承认或继续忽略诸如安德里亚·阿诺德（Andrea Arnold）和林恩·拉姆齐（Lynn Ramsay）之类的独特声音。
对男性创作和女性主导电影的这种认可并不意味着要阻止男性电影摄制者编年史女性主角的内心生活，而是指出好莱坞及其海外和地下同代人如何试图弥补女性的不足。在艺术控制中。 电影中女性形象失衡的问题长期以来一直是一个问题，与明显的不公正现象相比，这种现象显得苍白无力，这是负责制作有关女性电影的女性形象不足的原因。
以最近流行的“ 角色互换 ”类型为例，这是一种高度特定的电影模板，将两个女性角色的主观现实变成了令人头疼的维恩图。 考虑到《 女神异闻录》 （这是由英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）执导的电影），好莱坞内外的著名作家/导演从1960年代起偶尔就复制了这个概念，其中包括罗曼·波兰斯基（Dude），罗伯特·奥特曼（Robert Altman）和大卫·林奇（伙计）。 为配合近期以女性为重点的电影的崛起，过去十年来，许多导演如达伦·阿罗诺夫斯基（Dude），亚历克斯·罗斯·佩里（Alex Ross Perry）（杜德），奥利维尔·阿萨亚斯（Olivier Assayas）（杜德），布莱恩·德·帕尔马（Brian De Palma），彼得·斯特里克兰（Peter Strickland）（花花公子）尝试改编由自己或由一群帅哥编写的角色互换脚本。
为了让2016年成为具有里程碑意义的一年的声誉，这一年将电影中的女性纳入女性形象，我们感谢Nicolas Winding Refn感谢剧作家Polly Stenham共同撰写他的角色作品The Neon Demon ，即使这据称是因为他承认自己在写作女性角色方面无能 。 由于这类电影是至少在某种程度上参与编剧过程的成熟男导演的产品，因此无可辩驳的是，他们的导演角色分配不当。 取而代之的是，女导演没有机会创作出这样一张照片-至少达到了男导演所关注的程度-这是考虑电影偏向幕后叙事以支持电影的重要细节。男性的观点。
尽管在整个电影史上，女性代表性在其他奇异题材中都成正比（见：过度引用-取消引用，像《新法兰西极端主义》那样过时），但女性电影制片人倡议组织进行的广泛研究表明，在纪录片中，只有中等程度的女性代表了主流题材。这种媒介通常由缺乏劳瑞·安德森（Laurie Anderson）或莎拉·波利（Sarah Polley）的声誉的电影人相对有限的创意控制所定义。 尽管FFI调查的数字仍暗示女性纪录片工作者的人数不相称，但进一步的研究表明，在更广泛的流行电影行业中存在不可否认的歧视。
在限制女性在电影中的创造性角色时，我们被拒绝了一个主要的自闭症患者声音，以抵消Lynch提供的伪造的男性自我的心理分析性油画，或者艺术家在Martin Scorsese的电影中对漫画中男性化自我的投射。 我们大批涌现出一批艺术家，这些艺术家的作品以对经常出现的表演者的认可为标志，这些表演者的银幕露面使人想起了电影制作者经典中涉及女性体验固有主题的先前作品。
凯瑟琳·比格洛（Kathryn Bigelow）目前是当您在Google“电影导演”上唯一出现的女性面孔，她开始招募著名女性杰西卡·查斯顿（Jessica Chastain）出演她的《受伤的储物柜》（Hurt Locker）的后续项目，其中查斯坦饰演了一位女性角色。 然而，《 零黑暗的三十岁》仍然讲述着一个白皙的女人毫不费力地融入超男性氛围的故事，仍然感觉像是一部男人的电影。 Chastain的体形主要是被吹捧为“ 我要一个人”的目的，而不是将女性气质作为雅典娜理性冲动的象征，如维伦纽夫和编剧泰勒·谢里丹（Taylor Sheridan）在《西卡里奥》中描绘的那样，被一系列嗜血的战神反复地束缚在肠道中。轻女权主义。
随着FFI等计划的实施以及Bigelow在最近几年取得的进步，我们只能希望下一次重新启动以激怒男子主义者的专营权是女性调解的产物。
